Digital fotografering. (Nivå 1) - kurs 23 990 RUB. fra Spesialist, opplæring 24 ac. h., dato: 30. april 2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
Kurstimene holdes i et spesialisert klasserom - et mørkerom!
Listen over enheter designet for fotografering utvides stadig. Og selve enhetene blir mer tilgjengelige og teknisk avanserte. Fotografering er allerede en integrert og naturlig del av underholdning, kommunikasjon og kreativ selvrealisering. Men bare en tilstrekkelig forståelse av mulighetene og virkemidlene for fotografering gjør det mulig å effektivt bruke disse enhetene, og oppnå det beste resultatet fra et kreativt synspunkt.
Å bli kameraeier er ikke vanskelig. Men det er mye vanskeligere å bruke dens evner og lage unike kunstneriske fotografier som andre vil sette pris på.
Dette kurset vil gi deg all nødvendig kunnskap og praktiske ferdigheter for å starte en karriere som profesjonelle fotografer med din egen stil.
På kurset lærer du:
- velg riktig teknikk;
- velg tilbehør som passer for dine oppgaver;
- bruk effektive opptaksteknikker og vakker innramming.
Du vil analysere alt materialet konsekvent og i detalj, og støtte det med praksis.
Som et resultat vil du motta et sammenhengende kunnskapssystem som er universelt i naturen, som enhver fotograf uten unntak trenger.
Du vil få mangfoldig erfaring ved å lage hundrevis av treningsbilder, både i studio og i felten. Blant annet på gaten og i bymiljøet.
Dette kurset er laget for:
- nybegynnere som aldri har holdt et kamera i hendene;
- erfarne amatører som en dag begynte å mistenke at de kunne lage mye mer interessante, komplekse og teknisk kompetente skudd;
- så vel som alle som ønsker å ta bilder for å redusere stressoverbelastning (en motetrend i disse dager!)
Du vil stige fra nivået som en kamerabruker til en selvbevisst amatørfotograf.
Og viktigst – Du vil kunne bringe alle de dristige ideene dine ut i livet, noe som resulterer i lyse, stilige fotografier.
Du vil lære:
- forutsi resultatet, sett et fotografimål og oppnå det;
- utnytte potensialet til kameraet som er eller kan være i dine hender;
- finne og se motiver og objekter å fotografere i verden rundt;
- lage interessante og meningsfulle fotografier;
- bruk lys- og komposisjonseffekter riktig;
- jobbe med alle modeller og emner.
Du får vite:
- hva bestemmer kvaliteten på et fotografi;
- Hvordan skiller kameraene seg? Hvordan velge blant dem den mest passende som gir muligheter for kreativ vekst;
- alle de viktigste tekniske parametrene som bør tas i betraktning når du skyter;
- hvordan og hva kan kontrolleres bevisst under opptaksprosessen for å oppnå det beste kreative resultatet;
- hvilke teknikker og metoder som brukes i ulike fotosjangre;
- grunnleggende om fargegjengivelse og psykologi for visuell persepsjon;
- utsikter til å utvikle hobbyen din;
- hvordan og til hvilket formål fotografier korrigeres.
3
kursEn nettteknologilærer bør alltid være klar over aktuelle trender på dette området, men det er like viktig at han er en positiv og kreativ person. Da er det mye lettere for lyttere å oppfatte selv ganske kompleks informasjon. Dette er nøyaktig hva som skjer i klassene til Valentin Valentinovich Grevtsov.
Han deler sjenerøst sin kunnskap innen nettstedsbygging og lader bokstavelig talt med sin optimisme de som tar kurset hans. Det er ingen tilfeldighet at Valentin Valentinovich alltid mottar takknemlige tilbakemeldinger fra lyttere.
Hos V.V. Grevtsova har lang praktisk erfaring som webutvikler og webdesigner. Han deltok i opprettelsen av mange Internett-prosjekter. Blant hans kunder er selskaper som "Analytical Banking Journal", magasinet "Our Power: Affairs and personer", forlaget "NV-Media", JSC "Multon", elektronikkprodusentene Panasonic og LG og mange annen. Valentin Valentinovich er medlem av Union of Journalists of Russia.
Hvis du vil mestre nettutviklingsteknologier enkelt, nesten i ett åndedrag, ta et kurs under veiledning av V.V. Grevtsova. Han vil hjelpe deg med å bli en spesialist i nettstedutvikling, i stand til å skape unike og originale Internett-ressurser.
Modul 1. Grunnleggende om teori og praksis. (4 ac. h.)
- Utviklingen av tekniske og kunstneriske virkemidler for fotografering. Kort historisk oversikt.
- Den grunnleggende strukturen til et kamera. Designfunksjoner av ulike typer og klasser.
- Forholdet mellom tekniske parametere og oppgaver fotografen står overfor. Hvordan velge det mest passende kameraet.
- Hvordan de viktigste delene er ordnet og fungerer - matrise, diafragma, lukker.
- Forholdet mellom nøkkelfaktorer - blenderåpning, lukkerhastighet og følsomhet. Expopara og ekspotriangel.
- Lysmåling (eksponeringsmåling).
- Funksjoner for automatiske, halvautomatiske og manuelle opptaksmoduser.
- Generelle prinsipper, innstillinger og fokuseringsevner.
- Formater og innstillinger for opptak av bildefiler.
Øv i et fotostudio: lære de grunnleggende innstillingene og egenskapene til kameraet ditt og administrere dem, ulike opptaksteknikker.
Modul 2. Foto-optikk. (4 ac. h.)
- Fysiske lover er nødvendige for å forstå essensen av problemet.
- Klasser og typer optiske instrumenter som brukes i fotografering.
- Nøkkelegenskaper til linser. Brennvidder og synsfeltvinkler, blenderforhold og fysiske dimensjoner.
- Typer av linser, deres tekniske og kreative forskjeller og funksjoner.
- Lovende muligheter for å bygge en linselinje.
- Dybdeskarphet, uskarphet mønster, evne til å endre brennplanet.
Øv i et fotostudio: studere og bruke egenskapene til objektiver for å løse ulike problemer, fotografere i ulike moduser.
Modul 3. Lys og farge. Rammekonstruksjon. (4 ac. h.)
- Problemet med riktig fargegjengivelse.
- Fargehjul, fargemodeller, fargeskala.
- Fargerik temperatur. Hvitbalanse og dens innstillinger i kameraet.
- Belysning. Blending, refleksjoner, lys, penumbra, egne og fallende skygger.
- Egenskaper og effektiv bruk av naturlig lys.
- Tredimensjonalt rom avbildet i et plan. Perspektiv som en egenskap ved et fotografisk bilde. Typer perspektiv: lineær, luft, tonal, farge.
- Viktige lover og regler for å konstruere sammensetningen av en fotoramme. Statikk og dynamikk. Balanse og dens forstyrrelse. Vinkel.
- Innramming. Rytme.
Øv i et fotostudio: den enkleste motivfotografering av ulike former.
Modul 4. Kompleks arbeid. (4 ac. h.)
- Det spesifikke ved fotografering i et urbant miljø og egenskapene til individuelle sjangere.
- Sette oppgaver og løsninger for gatefotografering.
Trening i byen: en kreativ vandring langs en rute valgt av læreren inn i en kunstnerisk uttrykksfull del av byen.
- Finne det rette punktet for å fotografere objekter og hendelser. Rask valg av eksponeringsparametere. Bruke lyseffekter og omkringliggende objekter for å lage et uttrykksfullt skudd.
- Eksperimenter med forskjellige moduser og opptaksteknikker: lange lukkerhastigheter, panorert opptak, zooming under eksponering og andre teknikker.
- Demonstrasjon av arbeidsteknikker, dannelse og implementering av forfatterens kreative oppgave i form av en mesterklasse.
- Øve ferdigheter i teamarbeid på ett objekt. Bruke assistenter og kreativ støtte for å løse personlige kreative problemer.
- Selvstendig kreativt arbeid.
Modul 5. Den kreative komponenten i fotografering. (4 ac. h.)
- Analysere resultatene fra forrige leksjon og arbeide med feil.
- Problemer med kunstnerisk uttrykk i fotografi.
- Et kreativt blikk på det kjente.
- Forfatterens stil og stilisering.
- Plott. Ideen og dens gjennomføring.
- Forholdet mellom kreative og tekniske parametere som grunnlag for å forbedre kvaliteten på fotografier.
- Mulighet for individuelle tilleggsinnstillinger. Eksponeringskompensasjon, muligheter for måling, fokusering, rekkevidde av tillatte følsomhetsverdier, lyskontrollmoduser og opptaksmetoder, innebygde bildebehandlingsmoduser.
- Bygging av en fotoutstyrspark. Ekstra enheter og alternativer for fotografisk utstyr. Mulighet for ikke-standard bruk av standard og tilleggsegenskaper til fotografisk utstyr, samt eksterne enheter.
- Eksterne blitser, stativer, reflektorer, elementer av studioutstyr.
Praktisk arbeid i fotostudio: en serie kreative og eksperimentelle verk i ulike sjangre og med ulike effekter.
Modul 6. Kapasitetsutvikling. (4 ac. h.)
- Avsluttende visning av bilder tatt og valgt av elevene fra filming i klassen og lekser. Analyse av utviklingsdynamikk, utvikling av individuelle anbefalinger.
- Metoder for å øke ditt kreative potensial.
- Kunstneriske effekter og etterbehandling: generelle prinsipper og evner.
- Master Class: demonstrasjon av komplekst arbeid med korrigering og etterbehandling av fotografier med elevmateriell som eksempel.
- Lagring og katalogisering, design og presentasjon av fotografier.
- Svar på spørsmål fra lyttere.