"Smykkeproduksjon er mitt liv og mitt hjem": intervju med gullsmed Ilgiz Fazulzyanov

Har du noen gang tenkt på hvordan smykker blir til? Hva er forskjellen mellom en enkel og en familiering? Hvordan skaper en kunstner og hvordan skiller han seg fra en håndverker? Smykkemester Ilgiz Fazulzyanov hjalp oss med å svare på disse spørsmålene.

Helten vår åpnet sitt første verksted for mer enn 30 år siden. Siden den gang har produktene hans samlet inn et stort antall priser ved internasjonale konkurranser, noen av hans verk oppbevares på museer, og han streber selv etter å lage ekte verk Kunst.

Om yrke og kreativitet

— Må jeg studere for å bli gullsmed eller kan jeg bli selvlært?

— Jeg ble uteksaminert fra kunstskole og smykkeproduksjon lært på egenhånd. Og etter min erfaring er akademisk kunstutdanning obligatorisk for en person i dette yrket.

Men det er slett ikke nødvendig å studere smykkefremstilling i spesialiserte utdanningsinstitusjoner hvis du føler

kunstner. Faktum er at på slike steder trener de hovedsakelig spesialister for smykkeproduksjon, og bare noen få av dem blir håndverkere som er i stand til å skape noe unikt.

Det er en balanse overalt: det er ikke og bør ikke være mange gode mestere.

— Hvordan kan en gullsmed gå over til å jobbe for seg selv, hvor vanskelig er det? Og hvor realistisk er det å lage sin egen merkevare?

- Behov for økonomisk pute og viktigst av alt, besettelse og ønske om å gjøre noe unikt. I tillegg, for å bli anerkjent og bli vellykket, er det ikke nok å skape en enkelt jobb. Vi trenger en fullverdig samling som avslører kunstnerens dyktighet og intensjon, som senere kan vises til folk.

– Hvordan kom du frem til dette?

— Det var en lang reise: mer enn 10 år med hardt arbeid og selvopplæring. Alt ble forstått steg for steg. Da jeg fikk min første internasjonale grand prix, måtte jeg tjene penger på andre områder. Jeg investerte mesteparten av pengene jeg fikk i smykker – å lage ting som var interessante for meg.

Nå vil alle skape med en gang merke. Og så, på 90-tallet, var det ingen som tenkte på dette. Du lagde rett og slett produktene som folk ønsket og etterspurte. Og jeg tenkte hovedsakelig på hvordan man kan tjene penger, og ikke på å skape en merkevare for prestisje og anerkjennelses skyld.

— Er dette et kall eller et yrke?

- Det kommer an på. For meg det kall - og tilsynelatende er det derfor alt ordner seg. Og hvis det bare er et yrke, så går du på verkstedet som om det var en jobb. Smykkelaging er mitt liv og mitt hjem. Dette er min personlige verden. Jeg er klar for å være i studio i flere dager og gi meg helt til denne virksomheten.

— Hva kjennetegner en god gullsmed?

— Ethvert håndverk har et mestringsbegrep, og for å oppnå det må man bruke mye tid på denne saken. Japanerne måler det i timer, brukt til klassen. For eksempel 20 tusen timer, 40 tusen, 60 tusen. Seksti tusen timer er en mester, mer er allerede en sensei. Hvis du teller tiden brukt på arbeidsbenken, vil du i gjennomsnitt om 5 år mestre ferdigheten, om 10 år vil du bli en ekte mester, og etter det vil du bli en følelse av virksomheten din.

For å bli smykkekunstner må du minst ha en akademisk kunstutdanning. Du må kjenne og forstå det grunnleggende om komposisjon, føle formen og fargen, for deretter å forvandle det du ser til unike smykker.

Generelt er smykkehåndverk en kompleks kunst; det krever forståelse av mange vitenskaper: matematikk og fysikere, kjemi og metallurgi. Du må også være skulptør, designer, arkitekt, kunne banke med hammer og jobbe på datamaskin. Du må mestre et stort antall yrker, som tar mange år. Ikke alle oppnår positive resultater fordi de mangler tålmodighet og lyst.

Men å bevare og forvandle det han ser til et vakkert verk er bare gitt til en ekte kunstner, som alltid er klar jobbe med deg selv.

– Hvordan ser arbeidsdagen din ut?

— Nøyaktig klokken 10 sitter jeg allerede ved arbeidsbenken. Jeg jobber til kl 20-21. Og så til midnatt sitter jeg med notisblokk og blyant og kommer med skisser til fremtidige produkter. Jeg har visse krav til meg selv: hver dag må jeg finne på noe, skape noe, selv om dette prosjektet aldri blir realisert i materiell.

En kunstner som er seriøst engasjert i arbeidet sitt bør ikke hele tiden vente på musen. Kreativitet er selvdisiplin, orden og konstant arbeid. Musen beskytter rett og slett kunstneren, og bevarer rommet rundt ham slik at han kan skape.

– Er det mulig å skille seg ut i denne saken, bli berømt, stor, gjøre enestående ting?

"Folk gjør oss gode." Hvis du helt fra begynnelsen bare streber etter storhetDu kommer nok ikke til ham. Fordi det er en abstrakt størrelse. I det moderne samfunnet kan det ofte skje at en person som har lite å vise til selv blir en stjerne.

Men noen virkelig talentfulle er opptatt med arbeidet sitt, sitter ved arbeidsbenken hans, går ingen steder, og ingen legger merke til arbeidet hans. De går forbi publikum. Og bare historien vil senere vise hvem som ga hvilket bidrag.

— Hadde du slike ambisjoner?

— Du vet, ingenting skjer uten ambisjoner, men det kommer ikke ut for meg. Jeg holder dem inni meg. Hver dag er jeg på arbeidsbenken min tidlig om morgenen, og jeg er den siste som forlater studioet. Hvis du tar på deg en krone og går rundt i den, oppnår du definitivt ingenting. Hver dag må du først og fremst bevise for deg selv at du er verdig. Sett deg nye oppgaver og mål – og først da vil dine ambisjoner bli berettiget.

– Hva er fordelene og ulempene med virksomheten din?

— Det er nok ulemper. For det første er kreativiteten vår dyr, men alt dyrebar materialer kontrolleres av staten. Og for det andre er ikke smykkekunst spesielt anerkjent i det kreative miljøet. Jeg prøver å overvinne dette problemet ved å lage store samlinger for visning i museer.

- Og hvorfor?

— Når du sier «smykker», handler det ikke lenger om for mange Kunst, men bare om smykker laget av gull og diamanter. Selvfølgelig, historisk sett, skapte gullsmeder produkter for å passe kundens behov, på bestilling. Om slike ting er kunstgjenstander er et spørsmål. Men dette betyr ikke at det ikke finnes ekte artister i vår virksomhet.

Kunst er når du legger inn en idé, når du lagrer et fragment av tiden du lever i og gir det videre til neste generasjon. Dette er vanskelig å gjøre i smykker: formene er for små.

Jeg har drevet med dette i over 30 år og har endelig funnet ut hvordan jeg skal formidle det som skjer gjennom smykker. Vi lever i et veldig interessante tider, er det en transformasjon av verden og samfunnet. Og dette kan skjules bak skjermen av skjønnheten til produktet ditt. Tross alt er smykkekunst veldig symbolsk. Og hvis du regner ut disse symbolene riktig i linjer og elementer, kan du sette dem inn i et verk og dermed skjule en enorm mengde informasjon.

— Kan du gi et eksempel fra samlingen din?

— For eksempel «Genesis»-brosjen. Dette er to strikkepinner som strikker blonder fra menneskeskjebner. Eller verket "Crows", som er i samlingene til Armory Chamber. Den ble laget i 2014 og gjenspeiler USAs forhold til Østen. Det er også verket «Thorns of a Rose», som viser hvordan selv nære mennesker kan bli fiender.

— Favorittdel av jobben?

— Min favorittdel er start og slutt. Hver jobb gjøres på én gang. Og i verden alt endrer seg hver dag og lagre den"kreativ pust" og en kreativ holdning er veldig vanskelig. Hvis det fungerer, vil det vise seg fantastisk. Hvis alt vil trekke ut, vil arbeidet bli utmattende.

— Er du ofte misfornøyd med arbeidet ditt?

— Dette pleide å skje oftere, nå skjer det sjeldnere, fordi erfaring gjør at man kan se resultatet på forhånd.

Om produkter

— Jobber gullsmeder alltid med edle metaller? Og generelt, har de alltid med dekorasjoner å gjøre?

– I utgangspunktet ja. Men nå har det dukket opp et veldig godt materiale - titan. Riktignok er spørsmålet for meg om produkter laget av det vil bli ansett som smykker. Er ikke et faktum. Men fra titan kan du lage unike ting som kan bli kunstobjekter.

Selvfølgelig kan begrepet "smykkearbeid" brukes i mange bransjer. Du kan lage en kommode med smykkeelementer, fotorammer, malerier. Utvalget av muligheter innen smykkefremstilling er enormt.

— Hvordan finner du på dekorasjoner? Hva er prosessen med å lage den?

- Er født idé, du skisserer det, du velger materialer som det kan realiseres med. Så slår du den på igang teknolog og du tenker hvordan bryte dette produktet ned i deler og deretter montere det. Etter alt dette, finalen arbeider en skisse som gjenspeiler hvordan dette verket kan skapes i materialet uten å miste den opprinnelige ideen, ble en inspirasjonskilde.

Så er oppsettet laget. Den kan være laget av hva som helst - for eksempel plastelina eller papir. Det brukes også datamodellering, som deretter kan trykkes i plast. Noen deler er laget ved hjelp av 3D-teknologi, mens andre er laget for hånd. For meg er det morsomste å kutte gjenstander fra voks.

Etterpå bestemmes det hvilket metall og farge du skal ha produktet i, og du sender det til støping. Deretter starter prosesseringsprosessen. Jeg trenger hjelp her for å fremskynde prosessen. Hvert element i produktet bearbeides og poleres, mens kutterne jobber på steinene samtidig.

Så kommer forsamlingen - og en skikkelig ferie når alt sammenfaller og passer. Du avslutter arbeidet og har et midlertidig øyeblikk utmattelse. Og når du starter et nytt prosjekt, blir du igjen fylt med magisk energi.

— Hvor lang tid vil det ta å jobbe med produktet?

— I snitt tar én jobb rundt to måneder. Selvfølgelig er det produkter det tar år å lage. Hvis rytmen er av, utsetter du arbeidet og venter på øyeblikket når du kjenner følelser som ligner på de du hadde da du startet det.

— Du jobber med veldig dyre materialer. Hvor ofte inngår ekteskap og hva skal man gjøre med det?

- Uten ekteskap, selvfølgelig, i vår virksomhet fungerer ikke. Vi må smelte alt ned og begynne på nytt. Defekter oppstår oftest ved støping, så jeg prøver å gjøre mer arbeid som er mindre avhengig av det. For eksempel lager jeg produkter ved hjelp av smiing, rulling og så videre.

— Hvordan begynne å jobbe med dyre materialer og produsere dyre produkter?

— Når unge gullsmeder kommer til meg, råder jeg dem til å begynne med sølv. På denne måten kan du få erfaring og få kunder. Det er produkter som ser dårlig ut i sølv, da kan de forgylles. Over tid vil du ha kunder som vil ha arbeidet ditt ikke i sølv, men i gull. Alt skjer steg for steg; du vil ikke umiddelbart kunne lage ting av gull og diamanter og selge alt.

— Husker du din første dekorasjon?

- Ja sikkert. Dette var nasjonale øredobber i Tatarisk stillaget ved hjelp av filigranteknikk. Jeg laget dem i 1992. I Kazan, hvor jeg bodde, var det museer som huset nasjonale smykker. Og de inspirerte meg. Vi jobbet tett med en kunsthistoriker og skapte produkter, hvorav noen var inkludert i samlingene til Kazan-museene. Og de første øreringene henger i vinduet på kontoret mitt.

— Hva er det dyreste produktet du har laget? Hvorfor var det slik?

- Kjære beløp? Eller hva lå ditt hjerte spesielt nært? Jeg liker egentlig ikke å snakke om de første. Men det er mange som ligger meg varmt om hjertet, for i produktene mine registrerer jeg alt som skjer i livet mitt. Og får du i tillegg berømmelse takket være noen smykker, blir det dobbelt dyrt. For eksempel er dette et av mine mest kjente verk - anhenget "Bullfinches", som har vunnet et stort antall priser. Verden visste om meg takket være henne, og hun er veldig kjær til mitt hjerte.

— Hvilket materiale er vanskeligst å jobbe med? Hvilken er tvert imot enklere?

— Det vanskeligste er å jobbe med emalje, så det er ikke alle som tar opp denne teknikken. Du må bli ett med dette materialet, fordi det er uforutsigbart og lytter bare når du snakker samme språk med det. Alt annet er ikke vanskelig takket være erfaring.

— Hvor får du tak i materialer til produktene dine?

— Metaller kan kjøpes i banken, steiner - fra lisensierte selskaper. Eller du kan kjøpe steinene selv et sted, gå gjennom tollen og betale importavgiften. Det vil si at sirkulasjonen av disse materialene er kontrollert av staten.

Om edle metaller og steiner

— Hvorfor er det ingen produkter laget av rent gull? Hva blander de inn der? Og hvor kommer hvitt gull fra?

- Ren gull myk, som plasticine, er det umulig å lage smykker fra det, og tilsetningsstoffer gir det hardhet. Slike urenheter kalles legeringer. I utgangspunktet tilsettes sølv og kobber til gull. Og hvis den er hvit, betyr det at platina, nikkel og palladium ble tilsatt der.

— Hvem tester smykkene?

— I vårt land gjøres dette av assaykontoret, og ikke av mesteren selv. Gullsmeden setter navnet sitt på produktet, som er utstedt av staten. Den viser år og produksjonssted, koden til masteren eller selskapet. Når du kjenner navnet, kan du skrive inn koden i en søkemotor og finne ut hvem, hvor og når som har laget produktet ditt.

— Forandrer gull seg på noen måte etter å ha blitt smeltet ned? Blir det utdatert eller forverres?

— Når metall smeltes ofte, oppstår såkalt metallaldring. Derfor hver gang ved neste smelting må legge til et beløp rent gull, ellers ved utleie Han Kan være skjør.

— Er kunstige steiner dårlige? Hvorfor er alle så skeptiske til dem?

— Tidligere hadde jeg også en dårlig holdning til laboratoriesteiner, men jeg ombestemte meg. Og nå bruker jeg dem i mine arbeider. Moderne selskaper har begynt å produsere steiner av veldig høy kvalitet; egenskapene deres er ikke forskjellige fra naturlige.

Når du lager noe komplekst arbeid, trenger du en stein av en bestemt farge, klarhet og kompleks kutt. Dette er enten umulig å finne i naturen, eller så blir det ekstremt dyrt. Men den kan erstattes med en laboratorie. Dette produktet mister ikke sin verdi.

Her trenger enhver kjøper en forståelse av hva han kjøper: et smykke slik forfatteren har tenkt det. Hvis det er viktigere for ham at det er naturstein, bør han være forberedt på et dyrt kjøp. For eksempel kan en maler bruke alle materialer til selvuttrykk, og dette gjør ikke at bildet mister verdi. Så det er i vår virksomhet.

— Hvorfor er alle slags rhinestones som Swarovski så dyre?

– Dette er ren PR, en merkevare. De er flotte for å rekruttere et godt team av designere som lager moderne varer av høy kvalitet som kundene liker. Det ser moteriktig ut og skinner vakkert. Samtidig forstår alle at det samme produktet laget av edle materialer vil være mange ganger dyrere. Og som et resultat kan kostnadene for rhinestones ikke lenger virke så høye.

— Hva bestemmer generelt prisen på et produkt?

- Materialene den er laget av, kostnadene for arbeidet, skatter, merke, navn på artisten. Hvis dette er et originalt verk laget av en gjenkjennelig eminent gullsmed, kan produktet koste mer. Dette er den såkalte forfatterens koeffisient.

— Hvorfor ble smykkehus som Cartier, Bvlgari, Tiffany så flotte? Hva gjør dem forskjellige og er prisen berettiget?

— De har en rik historie. De dukket opp under "den gyldne æra" smykker: sent XIX - tidlig XX århundrer. Takket være sin historie og reklame, fikk disse selskapene global markedsdominans og var i stand til å sette sine egne priser. Men nå er deres posisjon liten svekkes fordi mange kjøpere vil ha mer og mer unike forfatters verk og velg mer intime smykkehus.

Om valg av smykker

— Er det mulig å gjenkjenne en falsk med det blotte øye?

- Hvis en enorm mengde går gjennom hendene dine smykker, det er virkelig. Dette er vanskelig for en ikke-spesialist å gjøre. Hvis du plukker opp smykker en gang hver sjette måned, er det usannsynlig at du gjenkjenner en falsk bare ved å se på den.

— Hvilket gull er bedre å velge? Eller kanskje gi preferanse til andre metaller?

— Hovedkriteriet for å velge smykker er at du liker det. Og så kan du være oppmerksom på nyansene. Det er bedre å velge 18 karat gull - Dette er den 750. prøven. Det er også verdt å være oppmerksom på hvordan smykket er laget: hvordan låsen er laget og fungerer, hvordan steinene er sikret.

— Hvilken stein bør du velge hvis du ikke har et veldig stort budsjett?

— Den andre gruppen av edelstener er vakre steiner. Disse kan være ametyster, beryler, turmaliner, opaler, granater. De blir stadig mer verdsatt og blir veldig populære blant gullsmeder. Så du kan finne vakre og interessante produkter med slike steiner, og med årene vil verdien deres øke enda mer.

— Hva slags smykker kan bli en familieskatt?

— For det første, hva du gjør for deg selv, ved å bruke noen av dine egne symboler og betydninger. Og for det andre kan det være et unikt verk av en moderne mester, som du kjøper og holder i familien din.