0
Visninger
Omvisning i verdensmaling - kurs 5100 gni. fra Synkronisering, opplæring 11 webinarer
Miscellanea / / December 06, 2023
Synkronisering er en av de største forelesningssalene i Russland. Vi tilbyr nettkurs om psykologi, historie, kino, maleri og mer.
"Synchronization" er en russisk pedagogisk plattform lansert av Maria Borodetskaya og Andrey Lobanov. De tilbyr nettkurs i populærvitenskapelig format (psykologi, kunst, kino, økonomi, arkitektur, mote og design, litteratur, filosofi, religion, musikk, etc.)
Kulturplattformen «Synkronisering» er et pedagogisk prosjekt som har som mål å snakke interessant om slående fenomener, trender, personligheter innen kultur og vitenskap. "Synkronisering"-forelesninger tiltrekker seg mer enn 2,5 tusen mennesker hver måned. en person, som tilbyr lytterne nye og nye emner og veiledninger, snakker enkelt om komplekse ting.
For tiden gjennomfører Synchronization mer enn 200 forelesninger per måned i 19 hovedområder (maleri, arkitektur, historie, filosofi, kino, mote, etc.). I følge grunnleggerne av prosjektet er det mest populære området forelesninger om maling, som opptar omtrent 30 % av hele forelesningsprogrammet.
I løpet av kursene prøver forelesere – det er 45 av dem i Synchronization – å gi studentene muligheten til å bygge sitt eget system, som vil tillate dem å tilføre ny kunnskap til det de allerede har tilegnet seg og utvide horisonten. Derfor tilbyr Synchronization ikke bare individuelle forelesninger, men også spesialkurs, for eksempel "Historie om arkitektoniske stiler", "Kinospråket", "Guide til kunsthistorien", som varer to eller tre uker.
I 2018 lanserte Synchronization en nettbasert retning.
Teamet utvikler også en bedriftsretning, og tilbyr bedrifter å gjennomføre opplæringsforelesninger for sine ansatte. Kunder inkluderer McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
Foreleser ved Institutt for humanitær utdanning og informasjonsteknologi (IGUMO og IT). Lærererfaring - 19 år. Natalya har utviklet dusinvis av forelesninger og kurs for synkronisering.
På 1600-tallet hadde to forskjellige stiler dukket opp fra den italienske renessansen: emosjonell barokk og streng klassisisme. I webinaret vil vi finne ut hvordan slike kontrasterende stiler utviklet seg side om side. La oss forstå hvorfor italiensk maleri på 1700-tallet bleknet i bakgrunnen. La oss gå gjennom det vanskelige 1800-tallet, der italiensk kunst forsøkte å vende tilbake til den europeiske Olympen etter en periode med glemsel. Og selvfølgelig skal vi se hvordan landet på 1900-tallet ble fødestedet til fengende futurisme. La oss finne det ut:
- Fikk italienerne klassisismen rett?
- Hva slags malerier kan en født skulptør male?
- Hvordan en kunstner oppfant en ny sjanger av maleri;
- Hvorfor kan Caravaggio, en kunstner fra 1600-tallet, kalles den første regissøren;
- Hva er "dårlig kunst";
- Hvorfor oppsto futurismen i Italia?
- Hvilke italienske samtidskunstnere fortjener oppmerksomhet.
Webinar 3.
Spania: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
foreleser: Maria Moroz
I dag er det vanskelig å forestille seg vestlig kunst uten Diego Velazquez, Francisco Goya og Pablo Picasso. Imidlertid var Spania i lang tid under påvirkning av andre stater, et tett klima av ufrihet hersket i landet, og kunstnernes aktiviteter ble strengt kontrollert av inkvisisjonen. På webinaret vil vi finne ut hvordan mestere med utrolig styrke i en slik atmosfære klarte å dukke opp. La oss se et kardiogram av utviklingen og tilbakegangen til spansk kunst og finne ut:
- Hvorfor var Jusepe Ribera frivillig i Napoli-fengslene;
- Hvordan Velazquez klarte å bli kongens hoffkunstner i en alder av 24;
- På grunn av dette erklærte kong Ferdinand VII at Francisco Goya fortjente å dø;
- Hvorfor kranglet surrealistene med Salvador Dali;
- Hva Pablo Picasso klarte å gjøre som direktør for Prado-museet;
- Hvilket maleri kjøpte den amerikanske forfatteren Ernest Hemingway av Joan Miro?
- Hvordan er spansk samtidskunst på det 21. århundre?
Webinar 4.
Latin-Amerika: inkaer, aztekere, barokk, Frida Kahlo og Diego Rivera
foreleser: Polina Rud
Latinamerikansk maleri er assosiert med bildene til meksikanske kunstnere, ektefellene til Frida Kahlo og Diego Rivera. Men Latin-Amerika er 26 land der de kulturelle tradisjonene til lokale innbyggere, europeere og afrikanere er sammenvevd. Hvilke andre malere ga dette kulturelle mangfoldet verden? Vi finner ut av det på webinaret. La oss finne det ut:
- Hvem og hvorfor kalte denne regionen Latin-Amerika, og eksisterer latinamerikansk kunst?
- Hva trakk europeiske kunstnere til latinamerikanske land på 1800-tallet;
- Hvorfor var den sovjetiske regissøren Sergei Eisenstein interessert i meksikansk grafikk;
- Hvordan latinamerikanske kunstnere fra det 20. århundre kjempet mot diktatur ved hjelp av en flaske Coca-Cola.
Webinar 5.
Tyskland: Nordrenessansen, Friedrich, Dürer
foreleser: Natalya Vostrikova
I tysk kunst kommer motsetninger sammen på en overraskende måte. Tørr klassisisme og emosjonell romantikk, tøff renessanse og mild rokokko, heftig ekspresjonisme og det tredje rikets harde statsstil slo rot her. På webinaret vil vi finne ut hvorfor apokalypsen har blitt et av de viktigste temaene i tyske kunstneres arbeid, og vi vil finne ut:
- Hva er kunsten i den nordlige renessansen og hvordan forstå den;
- Hvilken rolle spilte kjærligheten til gravering i dannelsen av tysk kunst?
- Hvordan det kristne Tyskland guddommeliggjorde naturen og hvordan dette påvirket maleriet;
- Hvorfor skal tysk rokokko søkes hovedsakelig i kirker og ikke i palasser;
- Hvorfor tok renessansemesteren Albrecht Durer med seg en hare hjem, og den romantiske kunstneren Caspar David Friedrich dro for å se på isbreene;
- Hvilken artist var den første som skildret kampscener;
- Hvorfor elsket Tyskland plakatkunst så mye?
Webinar 6.
Østerrike: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
foreleser: Natalya Vostrikova
Bildet av Østerrike er luksuriøse palasser der musikken til Mozart og Beethoven høres ut, sjarmerende bygninger fra Wien-løsrivelsen og kaffebarer med standard desserter. Men Østerrike har blitt et av kultursentrene i Europa, ikke bare takket være musikk og arkitektur – maleriet spiller også en rolle i dette! På nettseminaret vil vi oppdage verkene til ekspresjonistene Egon Schiele og Oskar Kokoschka, malerier av Wiener Art Nouveau-mesteren Koloman Moser og dusinvis av andre originale kunstnere. Og, selvfølgelig, la oss snakke om den viktigste østerrikske stjernen - Gustav Klimt. La oss finne det ut:
- Hva er Donau-malerskolen og hvordan kunstnere på denne skolen skapte dramatiske og romantiske landskap på 1500-tallet;
- Hvordan kunstnere i Biedermeier-stilen viste en liten persons verden på 1800-tallet;
- Hvordan Gustav Klimt, som lignet en klønete bjørn, ble skaperen av de mest sofistikerte og erotiske kvinnelige bildene;
- Hvorfor østerriksk jugendstil satte tonen for all europeisk kunst;
- Hvilken plass inntar samtidige østerrikske kunstnere i europeisk kunst?
Webinar 7.
Storbritannia: Gotisk, prerafaelitt, Turner, Bacon, Hockney
foreleser: Polina Tokmacheva
Britisk kultur og kunst vekker så mange assosiasjoner at maleriet noen ganger forsvinner blant dem. Samtidig var det i Storbritannia at prerafaelittene skapte malerier, utsøkte møbler og stoffer, William Turner malte landskap og Francis Bacon studerte menneskekroppen. I webinaret vil vi spore 500 år av historien til engelsk maleri fra portretter av dronning Elizabeth til popkunst. La oss fremheve dens originale trekk og evaluere dens bidrag til verdenskunsten. La oss finne det ut:
- Hvorfor ble Elizabeth I, etter portrettene å dømme, aldri gammel;
- Hvilke sjangre er karakteristiske for britisk maleri, og som har slått rot i det med vanskeligheter;
- Hvorfor kjente de fleste av naboene William Turner som sjømann;
- Hvilket maleri forårsaket en slik skandale at det ble fjernet fra utstillingen og brakt for å vises personlig til dronning Victoria;
- Hvorfor kom kunstnerne ved London School tilbake til å skildre virkeligheten i abstraksjonens tid;
- Hvordan David Hockney ble den dyreste artisten i vår tid.
Webinar 8.
Nederland: Nordrenessansen, Bosch, Vermeer, Mondrian
foreleser: Natalya Vostrikova
Nederland kan med rette kalles et kunstnerland. I nesten hver epoke dukket det opp en mester i denne lille staten, som nå regnes som en stjerne av første størrelse. På 1400-tallet jobbet Jan van Eyck og Hieronymus Bosch der, på 1500-tallet - Pieter Bruegel (til og med to: den eldste og den yngre), på det 17. - Rembrandt og Vermeer, på det 19. - Vincent Van Gogh og Piet Mondrian. På hjemlandet malte de ikke bare bilder, de opplevde den stille og koselige nederlandske verden, der hele universet kunne reflekteres. På webinaret vil vi prøve å finne fellestrekk i maleriene til disse kunstnerne, føle ånden i nederlandsk kunst og forstå hvordan den påvirket hele Europa i århundrer. La oss finne det ut:
- Hvordan er det fortsatt riktig å si: «Nederlandsk maleri» eller «Nederland», og hva har Peter I med det å gjøre;
- Hvordan skilte den nederlandske renessansen seg fra den italienske;
- Hva betyr ugler i Boschs malerier og stearinlys i Van Eycks malerier?
- Hvor mange mysterier er skjult i maleriene til Bruegel den eldre og er det mulig å løse dem alle;
- Hvem er de små nederlenderne og hvordan det sekulære livet erstattet religion i emnene for maleriene deres;
- Hvorfor malte Vermeer heltene sine i de samme interiørene;
- Kan Van Gogh betraktes som en nederlandsk kunstner hvis han skapte sine viktigste mesterverk i Frankrike;
- Hvordan verkene til den nederlandske Piet Mondrian havnet på utstillingen «Degenerert kunst» i Det tredje riket i 1937.
Webinar 9.
Frankrike: klassisisme, romantikk, realisme, impresjonisme
foreleser: Maria Moroz
Vi kjenner Frankrike som et kunstland og et attraksjonssenter for kunstnere fra hele verden. Picasso kom hit fra Spania for inspirasjon, Van Gogh fra Nederland, Repin, Chagall og mange andre fra Russland. Revolusjonerende kunststiler ble født her, og nye navn ble oppdaget av samlere. På nettseminaret vil vi finne ut hvordan Paris fikk status som maleriets hovedstad, og finne ut:
- Hvilken fransk monark begynte å samle malerier og hvorfor Ludvig XIV regnes som en beskytter av kunsten;
- Har romantikk noe med malestilen å gjøre?
- Hvordan impresjonismen snudde kunstverdenen på hodet og hvilken rolle spilte forfatteren Emile Zola i dette;
- Hvilke franske mestere solgte luft i stedet for malerier;
- Hvordan maleri inspirerte den franske motstanden under andre verdenskrig;
- Hvilke ideer har parisiske kunstnere levd etter de siste 30 årene?
Webinar 10.
Russland: ikon, Wanderers, avantgarde, sosialistisk realisme
foreleser: Maria Moroz
Fram til slutten av 1600-tallet fantes det ingen annen kunst i Russland enn religiøs kunst. Men med fremveksten av sekulært maleri gikk russisk kunst bokstavelig talt på 200 år fra de første oljeportrettene og landskapene til avantgarden med sin avvisning av å skildre virkeligheten på lerret. På webinaret vil vi spore hovedstadiene i utviklingen av russisk maleri og prøve å svare på spørsmålet om hva originaliteten ligger. La oss finne det ut:
- Hvorfor Andrei Rublev ble den mest kjente russiske ikonmaleren;
- Hvem er avbildet i de første russiske portrettene;
- Hvilken artist ble favoritten til Peter I;
- Hvordan er Karl Bryullovs maleri «The Last Day of Pompeii» forbundet med krigen i 1812;
- Hvorfor kalles Repins verk «encyclopedia of Russian life»;
- Hvor begynte den russiske avantgarden og hvilke nye «ismer» kom avantgardistene på;
- Hvordan kunstnerens rolle endret seg i løpet av sovjettiden og hvordan maleriet ble delt inn i sosialistisk realisme og uoffisiell kunst;
- Hvordan russisk samtidskunst ser ut og hvem som representerer den.
Webinar 11.
USA: 1800-tallet, O'Keeffe, Pollock, Warhol, Liechtenstein
foreleser: Yulia Vorotyntseva
Amerikansk kunst har lenge blitt oppfattet som sekundært. Fratatt sine egne tradisjoner, skoler og beskyttere, fulgte den europeernes vei. Men på 1900-tallet endret alt seg. På 1950-tallet ble abstrakt ekspresjonisme omtalt som ekte amerikansk maleri, og popkunsten, som dukket opp på samme tid, uttrykte essensen av den amerikanske drømmen. På webinaret vil vi finne ut hvordan USA fant sin egen stil innen maleri. La oss finne det ut:
- Hvorfor Georgia O'Keeffe kalles den amerikanske modernismens mor;
- Hvordan Jackson Pollocks malerier forholder seg til Navajo-sandmaleri;
- Hvorfor ble popkunstrepresentant Roy Lichtenstein kalt "den verste artisten i USA";
- Hva er fargefeltmaling og hard konturmaling og hvordan skille mellom dem;
- Hvorfor lager fotorealister malerier som er vanskelige å skille fra fotografier;
- Har maleriet utmattet seg selv, og hvor bør kunsten utvikle seg i "ettermaling"-tiden?
La oss studere 8 kunstneriske bevegelser som moderne kunst startet fra. Vi vil finne ut hvordan Monet, Matisse, Picasso, Kandinsky, Malevich og andre kjente kunstnere skapte sine mesterverk.
Abonnere
YOU MIGHT ALSO LIKE
