Scenografi - kurs 400 000 rub. fra British Higher School of Design, 1 års opplæring, Dato: 4. desember 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Designingeniør-teknolog av plagg med mer enn 30 års erfaring i bransjen.
PROFESJONELL ERFARING:
2008 - tilstede tid, leder for "Fashion Design"-verkstedene ved den hviterussiske høyere kunst- og designskolen, teknolog og designer av plagg i moteprogrammet.
2010 - 2011, var direkte involvert i opprettelsen av samlinger av Clare Lopeman, kurator for moteprogrammet, (www.clarelopeman.com).
Lærer i teknologi og klesdesign på programmene:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, siden 2015
- Mote, siden 2017
2005 - 2006, produksjonsleder ved KB-Lastochka LLC, spesialisert på produksjon av barne- og tenåringsklær for sport og fritid, strikkevarer og regnfrakker.
2003 - 2004, leder for salgsavdelingen i Avangard LLC, spesialisering - engroshandel med tyrkiske stoffer og strikkevarer.
1988 - 2002, OJSC Moscow Fashion House V. Zaitsev".
1998 - 2002, leder og ledende teknolog for lisensieringsavdelingen.
1996 - 1998, seniorteknolog i produksjonsavdelingen.
1994 - 1996, teknolog innen lette dameklær.
1988 - 1994, skredder av lette dameklær.
UTDANNING:
1988 - 1994, VZITLP, Moskva, fakultet for teknologi, ingeniør-designer-teknolog av plagg.
1985 - 1988, høyskole nr. 113, skredder av lette kjoler for kvinner.
EKSTRAUTDANNING:
2017 - Gerber-teknologi ACCUMARK.
2016 - dummy-modelleringsmetode, "Fashion Cut Studio" av Irina Sycheva.
2007 - kortsiktig videreutdanningsprogram "Fundamentals of Entrepreneurship Using a Software Simulation Model of a Small Enterprise" ved Moscow Institute of Economics, Management and Law.
1998 - fremmedspråkkurs, "Høyere mellomnivå" (engelsk).
1994 - sminkekurs, kvalifisering - makeup artist, Inter-Service College.
Kunstner, scenograf, kurator for Scenografiprogrammet ved BHSAD. Vinner av Golden Mask Award.
Kunstner, scenograf og motedesigner.
Anerkjent verdenskunstner innen teater og kino. Som scenograf og kostymedesigner har hun designet dusinvis av forestillinger i Russland og rundt om i verden. Jobber med de mest avanserte regissørene og koreografene av moderne russisk og europeisk teater, som Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin og andre.
utdanning
I 2003 ble hun uteksaminert fra Moscow State Technical University oppkalt etter A.N. Kosygina (Moskva), med hovedfag i "Artistic Costume Design", i 2005 ble hun uteksaminert med en mastergrad fra Central College of Art and Design of St. Martin (Central Saint Martin's College of Art and Design, London) med en grad i scenografi.
Profesjonell aktivitet
2001 - medgründer og designer av klesmerket ALOE (Moskva)
2005-2007 - art director og scenograf ved Future Cinema og Secret Cinema (London)
2006 – gjesteforeleser ved Institute of European Design i Sao Paulo, Brasil.
2007-2011 – foreleser i mote ved British Higher School of Design
2011 - grunnlegger og ideolog av Chelovek Theatre Laboratory i Suzdal-regionen.
2014 - kurator for Scenografi-programmet ved British Higher School of Design.
Produksjonsdesigner, scenograf og kostymedesigner for teater og kino
2022 - "The Servant of Two Masters" Pushkin Theatre, Moskva, regi. Yuri Muravitsky.
2021 - Opera "Il re Teodoro in Venezia" Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, dir. Sebastian Welker; "The Inspector General" Drama Theatre, Warszawa, regi. Yuri Muravitsky.
2020 – “Samlede verk” Sovremennik Theatre, Moskva, regi. Victor Ryzhakov.
2019 - Opera "Rusalka" State Academic Bolshoi Theatre of Russia, dir. T. Kulyabin, Moskva; «Norma»-teateret på Malaya Bronnaya, regi. Maxim Didenko, Moskva; "Tertuffe" Taganka Theatre, regi. Yuri Muravitsky, Moskva; Kino "Silver Skates" regi. Michael Lockshin.
2018 - "Mayakovsky" Gogol Center, dir. Philip Grigoryan, Moskva; "Tekst" Ermolova Theatre, regi. Maxim Didenko, Moskva; “In the Pole of Cold - historier fra Gulag” Residenz Theater, dir. T. Kulyabin, München, Tyskland; «Izadora»-koreograf V. Barnabas, Los Angeles, USA; Design av Golden Mask Ceremony Moskva; «The Game» Theatre of Nations, regi. JEG. Gyrdev, Moskva; "The Girl and Death"-dir. Maxim Didenko, London.
2017 – «Heart of a Dog», The Comedian's Shelter, regi. Maxim Didenko, St. Petersburg; "Jaroslavna. Eclipse" Mariinsky Theatre, koreograf V. Varnava, St. Petersburg; "Petrushka" Perm opera- og ballettteater, koreograf V. Varnava, Perm; åpningsseremoni for World EXPO 2017 Astana, Kasakhstan; "Rigoletto" Opernhaus Wuppertal, regi. T. Kulyabin, Tyskland.
2016 - Opera "Don Pasquale" State Academic Bolshoi Theatre of Russia, dir. T. Kulyabin, Moskva; Stykket «Pasternak. My Sister Life” Gogol Center, dir. Maxim Didenko, Moskva; ballett "Le Baiser de la Fee" Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, koreograf V. Barnabas, Monaco; "Chapaev and Emptiness" Praktika Theatre, regi. Maxim Didenko, Moskva; spill "Tartuffe", dir. Philip Grigoryan, Moskva.
2015 - Opera "The Tales of Hoffmann" Perm Opera og Ballett Teater, regi. K. Evangelatos; spill "Earth" New Stage of the Alexandrinsky Theatre, dir. Maxim Didenko, St. Petersburg.
2014 – «Awakening» New Stage av Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg, koreograf Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labyrinth” Theatre of Nations, Moskva, regissør Philip Grigoryan; “Normansk” Meirhold Center, Moskva, direktør Yuri Kvyatkovsky; "Tannhäuser" Novosibirsk opera- og ballettteater, Dir. Timofey Kulyabin.
2013 – Julepantomime «Askepott» (Circus on Fantank, St. Petersburg, dir. M. Didenko, kunstnerisk leder V. Polunin); "Heroider. Dance Letters" (School of Dramatic Art, koreografi av A. Garafeeva); performance-installasjon "Ashdvao" (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 - spill "Waves" av V. Sorokin ("Polytheater", Moskva, regi. E. Boyakov); skuespill "Anna Karenina" (Perm Academic "Theatre-Theater", regi. I. Zolotar); opera "Malachite Box" (Perm Opera and Ballet Theatre, dir. OM. Enns); opera "Medea Material", (Perm Opera and Ballet Theatre, dir. F. Grigoryan).
2011 - opera "The Human Voice" av F. Poulenc (Perm Opera and Ballet Theatre, dir. F. Grigoryan); opera "The Golden Cockerel" (State Academic Bolshoi Theatre of Russia, dir. TIL. Serebrennikov); spesielt prosjekt av festivalen Territory symfoniske scenekomposisjon "Full Moon" (Sotsji - Kazan, dir. F. Grigoryan).
2010 - "Onkels drøm" F. Dostojevskij (Perm Academic Theatre-Theater, regi. B. Milgram og F. Grigoryan, produsent E. Boyakov); "Felt" P. Pryazhko ("School of Modern Play", dir. F. Grigoryan).
2009 – «Chukchi» av P. Pryazhko (Stage-Hammer Theatre, Perm, regi. F. Grigoryan); "Agatha vender hjem" L. Goralik (samproduksjon av Scene-Hammer Theatre og Praktika Theatre, dir. E. Boyakov og F. Grigoryan); Black Dog (Flamingo Feather Physical Theatre, London).
2008 - "Tre forelesninger" (Natalia Shirokova Contemporary Dance Theatre).
2007 - No Exit (regissert av Dina Husein og Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, London, egen produksjon).
2005 - Shlem.com av V. Pelevin (Teatersenteret "On Strastnom", regi. OG. Montvilaite); Spor (egen produksjon, Cochrane Theatre, London).
2002 - "Parasite" M. von Mayenburg (teatersenteret oppkalt etter. Meyerhold, dir. OG. Montvilaite).
Utstillinger
2012 - 2020 Utstillinger av teaterkunstnere "Sesongens resultater".
2015 - Totalinstallasjon "Dedication to the Black Square", Tretyakov Gallery på Krymsky Val, Moskva.
2014 - Installasjon "Dreams about Heaven", VDNKh Park, Moskva.
2013 - Brennende skulptur "Winter String Bag" (Central Gorky Park of Culture and Leisure, Moskva).
2012 - Scenografi for utstillingen "Cinema Factory" av Michel Gondry, Garage Museum of Contemporary Art; Total installasjon-ytelse "Dump", (Territory Festival 2012, Moskva), Installasjon "Triangular Forest" (Bright People Festival, Moskva).
2011 - Forestilling "I'm Earth". Galleri på Solyanka. Utstilling av russisk forestilling "9 dager". I regi av den fjerde "Moskva Biennale of Contemporary Art".
2005 - Forestilling "Onion", første "Moskva Biennale of Contemporary Art".
Priser
- Vinner av Golden Eagle Award 2021 for de beste filmkostymene, jobbe som kostymedesigner i filmen Silver Skates;
— vinner av Nika Award 2020 for de beste filmkostymene, jobber som kostymedesigner i filmen «Silver Skates»;
- vinner av Golden Mask Award 2020 for beste kostymer i Musikkteatret;
— vinner av prisen "Breakthrough 2015" i kategorien "Beste artist" for å lage scenografi og kostymer for stykket "Earth" (Alexandrinsky Theatre, regissør Maxim Didenko);
— flere nominert til Golden Mask Award;
— beste opptreden i «Modern Dance»-delen av «Golden Mask 2014»-prisen;
— «Fullmåne» — den beste ytelsen i «Eksperiment»-delen av Golden Mask 2013-prisen;
— vinner av Texture Festival 2010 i kategorien «Beste kunstneriske verk»;
— British Council Chevening Fellow 2004;
- prisvinner av Russian Silhouette-konkurransen 2002.
Kunstner, scenograf, kurator for Scenografiprogrammet ved BHSAD. Vinner av Golden Mask Award.
utdanning
2014 – internasjonalt teaterseminar som en del av Avignon-festivalen
/premier for det sveitsiske kulturrådet / Frankrike
2003 – Fakultet for design (KhTOPP) Moskva universitet for trykkeri (poligraf) /
Moskva
En kunstner kjent for sin integrerte tilnærming til naturskjønne og
scenekunst. Ideolog for visuell dramaturgi. Kreativkrets
interessene er fokusert på eksperimentelt teater, arbeider med samtidskunst
tekster, komplekse fortellinger, lydkunst, syntese av sjangere og ikke-standard
teaterteknologier.
Som scenograf og kostymedesigner er han forfatter av mange forestillinger
eksperimentelle former i samarbeid med regissører som Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, inkludert ikoniske hiphopere
"Politierne i brann." Vinner av gullmedaljen og forfatter av den russiske utstillingen av hovedrollen
utstillinger innen scenografi og teatralsk arkitektur Praha Quadrennial.
Vinner av Breakthrough Award i kategorien Beste teaterartist. Medlem og
foreleser ved russiske og internasjonale utstillinger og festivaler.
Profesjonell erfaring
siden 2009 – Sjefkunstner for den uavhengige kreative gruppen Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 - kunstdirektør for internasjonale reklamebyråer (Euro RSCG, BBDO)
Undervisningsaktiviteter
siden 2014 – kurator for Scenography-programmet, British Higher School of Design.
siden 2015 – lærer i scenedesigndisiplinen, British ArtsCool.
siden 2016 – gjesteforeleser ved Tbilisi Biennale of Scenography / Georgia.
2018 – regi-lærer ved STD Summer Theatre School, Eksperimentlaboratoriet.
2019 - kurator for forfatterens utdanningsprogram "Space Practices" av V-A-C Foundation som en del av Strange Circles-prosjektet.
Ytelsesdesigner
– «Skid» basert på stykket av Vladimir Sorokin, regi. Yuri Kvyatkovsky / Praktika Theatre, Moskva, 2019.
– «The Hairdresser» av Sergei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Moscow Art Theatre oppkalt etter. Gorky,
Moskva, 2018.
– «Zarnitsa» av Andrei Rodionov og Ekaterina Troepolskaya, regi. Yuri Kvyatkovsky.
– Verksted til Dmitry Brusnikin / Senter oppkalt etter. Meyrhold / Moskva.
– «Laboratory of Language», Summer Theatre School STD, Laboratory Experiment, dir. Polina Bakhtina og Yan Kalnberzin / Moskva, 2017
– Promenade-opera "Spaddronningen" av Pjotr Tsjaikovskij, versjon 2.0, dir. Alexandra Legchakov / Moskva operahus, Moskva, 2016.
– «Orpheus and Efridike» av hip-hopperen Noize MC, dir. Yuri Kvyatkovsky. Tesla 4000 /
Moskva.
– "Dvoytsa" plast multimedia ytelse basert på V. Kandinsky /
Tretyakov Gallery på Krymsky Val / Moskva, 2015.
– Promenade-opera "Spaddronningen" av Pjotr Tsjaikovskij, regi. Alexander Legchakov /
Troika Multispace, Moskva.
– «Svan» av Andrei Rodionov og Ekaterina Troepolskaya, regi. Yuri Kvyatkovsky /
Verksted til Dmitry Brusnikin / Senter oppkalt etter. Meyrholda, Moskva.
– «One Should Be Grateful» av Volker Schmidt, regi. Volker Schmidt / Praktika Theatre, Moskva, 2014.
– “Alexander Golovin” total installasjon-performance / Night of Museums i
Tretyakov Gallery på Krymsky Val / Moskva, 2013.
- "Mila," en lekefilm basert på skuespillet av Evgeny Kurochkin på TV-kanalen Dozhd / Moskva
– «Sugar»-prosjekt av Ivan Vyrypaev og Kazimir Liske / Moskva.
– «Et dukkehjem» basert på stykket av Henrik Ibsen, sjefredaktør Andrey Stadnikov, regissør. Yuri Kvyatkovsky / Teater "Comedian's Shelter" / St. Petersburg, 2012.
– «Blindness» som en del av Three Plays-festivalen. Forsamlingshus / Moskva, 2011
– «The Crystal World» basert på historien til Vladimir Pelevin. Teatersenteret på
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moskva.
– «Class of the World», sosialt kunstprosjekt, performance basert på barneskuespill. Vinterteater, Sotsji, 2010.
– «Cops on Fire» av hip-hopperen Alexander Legchakov, regi. Yuri Kvyatkovsky / Teater
Mayakovsky, Teatersenteret på Strastnoy, RAMT / Moskva, 2008.
– «The Hairdresser» av Sergei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Praktika Theatre /
Moskva, 2007.
– «Product» av Mark Ravenhill, regi. Alexander Vartanov / Praktika Theatre / Moskva.
Utstillinger og priser
– Nominert til prisen «Golden Mask 2020», nominasjon «Work of the Artist» i stykket.
– “Zarnitsa” / Moskva 2020.
– Gullmedalje fra XIII International Exhibition of Scenography and Theatre
arkitektur "Praha Quadrennial 2015". Forfatter av den russiske paviljongen "Praha"
Quadrennial 2015" (i lag med Jan Kalnberzin) "Meyerhold's Dream" / Praha.
– Vinner av prisen «Gjennombrudd» i kategorien «Beste Teaterkunstner» for
scenografi og kostymer til stykket «Et dukkehjem» / St. Petersburg 2014
Vinner av BookILL Fest / Serbia 2016.
– Prisvinner av det internasjonale teaterseminaret innenfor rammen av Avignon Festival, Swiss Council of Culture / Avignon 2014.
– «Beste teaterdesigner» Vinner av «Breakthrough»-prisen for scenografi og
kostymer til stykket «Et dukkehjem» / St. Petersburg 2014.
– Utstillinger av teaterkunstnere “Sesongens resultater” / galleri “Mars” 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Utstilling av teaterkunstnere innenfor rammen av Første Teaterungdom
forum / Chisinau, STD 2012.
– Prisvinner av International Festival of Book Arts CJ Book Festival / Korea 2011.
– Utstilling som en del av sakprosafestivalen / Moscow Central House of Artists 2010, 2011.
– Grand Prix av «Textura»-festivalen for stykket «Cops on Fire» / Perm 2011.
– Artemy Troitsky-prisen “Steppenwolf” / Moskva 2010.
– Utstillinger av bokkunstnere i Kunstnernes Hus på Kuznetsky Most / Moskva 2002, 2003.
– Grand Prix av Kuryokhin-festivalen / St. Petersburg 2009.
– To ganger representant for Russland ved Cannes Lions / Young Creators Competition 2006, 2008.
– «Golden Apple» på den 15. MIFF / Moskva 2006.
– Vinner av konkurransen til Association of Book Publishers of Russia / Moscow 2003.
Festivaler
2017 - festival "Outline" / Moskva
2016, 2018 – Tbilisi Biennale of Scenography / Moskva
2015 – Praha Quadrennial of Performance Design and Space / Praha
2014, 2016 – Museenes natt
2011 – festival “Textura” / Perm
2009 – Bu!fest festival, Galleri på Solyanka / Moskva
2009 – festival oppkalt etter. Sergei Kuryokhin “Elektromekanikk” / St. Petersburg
2009 – Internasjonal teaterfestival Gogolfest / Kiev
Flersidige prosjekter
– «Meyerholds drøm» forfatterens tegneserie / red. STD 2015 russisk versjon / 2016
Engelsk versjon / co-forfattet med Jan Kalnberzin.
– "Heroiske fortellinger" Sergei Georgiev / red. Trimag 2013.
– “The Town Musicians of Bremen” av brødrene Grimm, interaktiv utgave / red. Polybooka 2013.
– «The Eternal Tuck» av Natalie Babbitt / red. "Rosa giraff" 2012.
– “Visible-Invisible” av Valery Ordinartsev / red. "Rosa giraff" 2011.
– “Signs of Love and Its Endings” Martha Ketro / red. "AST Astrel" 2011.
– «Velkas barndom» Alexey Oleinikov, red. Golden Bee 2009 / utg. Polyandria 2016.
Studentene vil bli kjent med arkitekturhistorien og scenografien til antikkens og vesteuropeisk teater. Den dekker perioden fra antikkens gresk tragedie til slutten av det tjuende århundre. I løpet av timene vil vi snakke om hvordan teatret i forskjellige historiske perioder ble til et sted for å presentere ny teknologi, deretter omhyggelig gjenskapt miljøet, eller omvendt utnyttet plassen fri for dekorasjoner og rekvisitter scener. Utviklingen av scenografi og teaterarkitektur vil bli undersøkt i en bredere kontekst av teaterhistorie.
Forelesningsløpet introduserer historien til moderne teatertenkning, og sporer sammenhengen mellom ulike teatralske fenomener og innovative løsninger fra begynnelsen av det tjuende århundre til i dag. Programmet introduserer konteksten til samtidsteater, gir en forståelse av ulike retninger, teatralske former, utvikler evnen til kritisk tenkning, analyse av et scenearbeid, evnen til å anvende kriterier på egenhånd øve på.
Introduserer studentene til det grunnleggende innen teaterdesign. Analyse av metodikken for å lage scenografi og kunstneriske løsninger for forestillinger, dans, kino, installasjoner og til hele spekteret av retninger som er inkludert i feltet for profesjonell aktivitet av teatralsk kunstner. Dette inkluderer praktiske ferdigheter for å jobbe med et scenearbeid: lage skisser,
oppsett, innskjæringer, arbeid med lys, lyd, gjennomføring av liveprosjekter, øvinger.
Disiplinen er designet for å studere plan og romlig komposisjon, og ulike uttrykksmåter. Den ene delen av faget er bygget på å jobbe med et reelt volum - sceneoppsettet, den andre - på å formidle inntrykket som oppnås i oppsettet ved hjelp av grafikk. I tillegg til rent komposisjonelle virkemidler (statikk og dynamikk, skala, tone- og fargekontraster, tekstur og tekstur) programmet inkluderer arbeid med det grunnleggende om tegning - bruk av linje og tone, lys og skygge, formidling av rom ved hjelp av grafikk.
Kjennskap til den tekniske siden av forestillingen: arbeid på ulike teatersteder, evnene til sceneutstyr, normer og standarder akseptert i teatret. Delen av programmet dedikert til settproduksjon inkluderer studiet av grunnleggende tradisjonelle og moderne teatralske teknologier. Mye oppmerksomhet rettes mot utarbeidelse av prosjektdokumentasjon - skisser, tegninger, tekniske beskrivelser.
Kurset er utformet med tanke på fakultetets spesifikasjoner: vi vurderer ikke bare de viktigste milepælene utvikling av koreografi på 1900-tallet, men samtidig legger vi betydelig vekt på utvikling av scenografi moderne dans.
Ved å bruke en rekke videoeksempler undersøker vi arbeidet til kjente koreografer som eksperimenterer med fremføringsrom, for eksempel Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé og andre. Studerer eksempler på kreative samarbeid som Martha Graham og Isamu Noguchi, Merce Cunningham og Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj og Enki Bilal og andre, studenter på kurset kan bedre forstå essensen av å jobbe med koreografer og oversette ideene deres til virkelig arbeid med danse.
Alle klasser gjennomføres på grunnlag av spesifikt dramatisk materiale. Regiskoler fra det 20.-21. århundre vil bli vurdert: Stanislavskys psykologiske teater, komedie dell arte of Vakhtangov, skuespillteater til Mikhail Chekhov, biomekanikk til Meyerhold, episk teater til Brecht og annen. Analyse av en dramatisk tekst, en metode for effektiv analyse. Improvisasjonspraksis.
Beskriver de grunnleggende begrepene i dagens teori og praksis for samtidskunst. De påvirker både beskrivelsen av verk og kulturlandskapet, og metodene til kunstnerne selv. La oss svare på spørsmålene: hvordan utviklet begrepet "kulturindustri", "kurasjon", "institusjonalisme" og, viktigst av alt, "kunst" og "modernitet" seg?
Hovedvekten vil ligge på perioden som vanligvis karakteriseres som postsosialisme (situasjonen etter 1989). Ved å bruke kunstneres arbeid, tekster fra kuratorer og teoretikere som eksempel, vil det være mulig å danne seg et grunnleggende bilde av hva som skjer i verden i dag samtidskunst, hvilke aktører danner dette systemet og hvilke lovende problemer og kriser kunstnerisk står overfor samfunnet.
Et kurs med forelesninger og praktiske oppgaver for å gjøre deg kjent med yrket som lyskunstner, prinsippene for samhandling med produksjonsdesigner og regissør, typer lysutstyr og sceneteknisk utstyr mellomrom. Lys er et av de viktige verktøyene i scenografens partitur for å skape verkets atmosfære, eksistensmiljø og dramaturgi. Målet med kurset er å anvende de ervervede teoretiske ferdighetene i praksis, komponere og implementere lysskår i dine kursoppgaver og avgangsprosjekt.
Et introduksjonskurs med forelesninger og praktiske øvelser for å gjøre deg kjent med metodene og teknikkene for å lage en layout og scenografisk klipping. Studentene vil lære å forstå mangfoldet av materialer, teknikker og skalaer som brukes til å lage profesjonelle layouter, og vil motta den nødvendige kunnskapsbasen for å anvende dem i praksis.
Historien til et dramatisk verk generelt og forholdet mellom lovene for dets konstruksjon og sceneutførelse spesielt vurderes. Kursets hovedvekt ligger på analyse av tekster til et nytt drama, samt på å lage prosjekter uten litterært grunnlag. Målet med kurset er evnen til å navigere i strukturen til moderne skuespill, forskning og velge ikke-teatralsk materiale for
produksjoner, samt forstå prinsippene for dramatisk montering av moderne produksjoner.
Programmet inkluderer et stort antall mesterklasser med ledende russiske og internasjonale eksperter. Blant ekspertene er Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.