"Portretter av russiske avantgarde-artister" - kurs 2800 rubler. fra MSU, trening 15 uker. (4 måneder), dato: 4. desember 2023.

1. Wassily Kandinsky: Flight to Infinity
Kandinsky befridde forsiktig det klassiske maleriet fra alle tegn på den visuelt observerbare verden. Samtidig forblir maleriet fortsatt et maleri med sin egen fargetonekomposisjon og romlige løsning. Men bare de som er klare til å gjøre komplekst intellektuelt arbeid kan komme inn i dette rommet.

2. Mikhail Larionov: Oppdage nytt
Mikhail Larionov er en uhemmet opprører og en gjennomtenkt, subtil kunstner. På 1910-tallet genererte han kontinuerlig en rekke flere og flere nye stiler og trender, som ofte eksisterte fra ett til to år. Samtidig sjokkerte han utrettelig offentligheten med sine lure uttalelser, for eksempel om at folk i fremtiden vil gå rundt med malte ansikter. Evolusjon av kunstneren. Larionov var skaperen av stiler og bevegelser - kubofuturisme, nyprimitivisme, rayonisme og organiserte stadig nye kunstneriske foreninger.

3. Natalia Goncharova: Gå tilbake til fortiden
Avantgardens Amazonas og den første store kunstneren i verdenskunstens historie. Hun reiste inn i dypet av forhistorien, skildret arbeidende bønder og skyndte seg inn i fremtiden. Natalya Goncharova er Larionovs kone og stridskamerat. Hun hadde ikke en spesiell tilbøyelighet til å delta i hans sjokkerende handlinger, men hun formulerte klart og tydelig i manifester alle vendingene til de siste trendene som hun og Mikhail fant opp sammen. Toppen av hennes karriere var produksjonen av Rimsky-Korsakovs opera The Golden Cockerel som en del av Sergei Diaghilevs Russian Seasons.

4. Kazimir Malevich: På kanten av den svarte firkanten
Gjennom hele sin kreative utvikling, Kazimir Malevich først
"sortert gjennom" stiler - kubisme, futurisme, primitivisme. Så oppfant han suprematismen; på et tidspunkt sluttet han helt å male, begynte å komponere grove avhandlinger som beskrev bildet av den suprematistiske verden, og samle rundt seg tilhengere av læren hans. Malevich krevde at betrakteren av suprematistiske malerier endret bevisstheten hans, gikk med ham til "null former", det vil si den "svarte firkanten", for å "koble til rommet for bevegelige monolittiske masser av planeten systemer."

5. Vladimir Tatlin: Bygg et tårn til himmelen.
Malevichs kamerat i avantgardebevegelsen og hans lidenskapelige konkurrent var en mye mer jordnær person. I sine «Corner Counter-reliefs», utstilt i 1915 samtidig med Malevichs «Suprematism», studerte Tatlin «materiale, volum og konstruksjon». Hovedprosjektet hans, "Monument til den tredje kommunistiske internasjonale," skulle plasseres og vippes som om det deltok i bevegelsen til planeten Jorden.

6. Alexander Rodchenko: Fotografi - et nytt syn på verden
I 1921 forlot futuristen Rodchenko maleriet og ble en av de mest produktive konstruktivistene. I 1924 plukket han opp et kamera og ble en kultfigur for fotografer over hele verden. Og hans «Workers' Club» (1925) er et eksemplarisk verk med moderne design.

7. Varvara Stepanova: Tegn en ny verden
Varvara Stepanova er kona og allierte til Alexander Rodchenko. De kalte seg oppfinnere av fremtiden. Det viste seg å være helt annerledes, men kostymene hennes for Komsomol-idrettsutøvere ser uvanlig fasjonable ut i dag, og designene hennes for magasinet Left Front of Arts (LEF) har blitt grunnlaget for moderne trykking.

8. Pavel Filonov: Atom, handlingsenhet
Filonov var tett begrenset til det empirisk forståelige; han var opptatt av de grunnleggende temaene liv og død. Filonov - i en overflod av de minste, nøye gjennomarbeidede detaljene, inkludert i bakgrunnen, bak hovedpersonene. For ham utvikler et maleri seg som en levende organisme - fra det spesielle til det generelle, som om det vokser gjennom delingen av celler, som hver har sin egen komplekse organisasjon.

9. Konstantin Melnikov: Fremtidens design
Arkitektoniske prosjekter, hvorav de fleste forble urealiserte, hadde en enorm innvirkning på utviklingen av verdensarkitektur på 1900-tallet. I arbeidet sitt stolte han på tre hovedkriterier; arkitekten mente at de lett kunne bestemme kvaliteten på en bygning. "For det første oppfyller prosjektet de største teknologiske og funksjonelle bekvemmelighetene. For det andre er det preget av direkte økonomiske prestasjoner av komposisjonsteknikken, som kan identifiseres med nøyaktigheten til aritmetiske beregninger. Til slutt er det tredje om det gir en uttrykksfull kunstnerisk form for strukturen.»

10. Alexander Deineka: Avantgarde og sosialistisk realisme
På 1920-tallet studerte Deineka ved den tidens mest avantgarde utdanningsinstitusjon - VKHUTEMAS og deltok i aktivitetene til de mest avanserte gruppene på den tiden, for eksempel OST. Samtidig gikk mange av Deinekas malerier inn i kanonen til sosialistisk realisme. Men i det berømte "Defense of Sevastopol", tilsynelatende strengt realistisk, finner vi refleksjoner av de dynamiske komposisjonene til Wassily Kandinsky og den strenge konstruktivismen til Alexander Rodchenko.