"Gutten og fuglen" - Hayao Miyazakis siste instruksjon

7. desember lanseres «The Boy and the Bird», den første animasjonsfilmen av Hayao Miyazaki på 10 år, i Russland. Mesteren av japansk animasjon planla å trekke seg tilbake på slutten av nittitallet, etter utgivelsen av Princess Mononoke. Men senere laget han ytterligere fire filmer i full lengde, og det virket som om han endelig tok farvel med fansen i «The Wind Rises» - en programmatisk uttalelse om menneskelighet, kjærlighet og kreativitet.

I 2016 kom Miyazaki tilbake for å jobbe med nye prosjekter – en kortfilm og den «nyeste» spillefilmen. Årsaken til neste retur var rørende å matche regissøren. japansk planlagt den siste tegneserien som et budskap til barnebarn: «Bestefar vil gå til en annen verden, men overlater dette arbeidet til deg.»

Det er derfor ikke overraskende at Miyazakis inspirasjon var hans favoritt barndomsbok, How are You? Yoshino Genzaburo. Dette er historien om en skolegutt, Koperu, som, etter farens død, bor hos onkelen. Sistnevnte legger igjen notater til helten hver morgen, der han deler sine syn på verden og hendelser i Koperus liv. Etisk arbeid for

tenåringer - det ideelle grunnlaget for en avskjedstime til barnebarn og seere.

"Gutten og fuglen" er et eventyr om hvordan man kan overleve krig og kjæres død

The Boy and the Bird ble utgitt i Japan under tittelen How Are You? – Dette er en referanse til originalverket. Samtidig er tegneserien ikke i det hele tatt en tilpasning av en litterær tekst - Genzaburos bok setter snarere den generelle tonen i historien. Plus spiller en viktig rolle i livet til hovedpersonen, tenåringen Mojito.

Mojitos mor dør i bombingen av et sykehus i Tokyo under andre verdenskrig. Et år senere forlater gutten og faren hovedstaden og flytter til forstedene. På landstedet blir de møtt av den yngre søsteren til Mojitos mor - hun venter barn fra guttens far og må gifte seg med ham bli gift.

Mojito kommuniserer motvillig med sin stemor og bestemødre-piker i huset. Det er heller ikke mulig å få venner på skolen - ikke bare vil ikke Mojito dette spesielt, men klassekameratene hans angriper ham også etter timen. Men guttens oppmerksomhet tiltrekkes av en påtrengende hegre. Først jager hun bare gutten. Men senere åpner han tannnebbet og sier at Mojito vil kunne se moren sin hvis han går til et forlatt tårn i skogens kratt. Først nekter gutten, men når tante-stemoren Natsuko forsvinner, tar han likevel buen og går rett i fellen. fugler.

Plotmessig viste "The Boy and the Bird" seg å være et byggesett på flere nivåer, satt sammen fra Miyazakis tidligere verk. I begynnelsen minner filmen omMin nabo Totoro«- en rørende historie om barn som forlot byen og oppdaget naturen. Justert for humør. Hvis døden til Satsukis og Meis mor var et sjokkerende slag mot slutten av en ellers god barnehistorie, så mister Mojito en man er glad i allerede i begynnelsen av filmen – og dette setter historien til en melankolsk tone. Og det som hjelper å overleve traumet er en reise til en annen verden under veiledning av ånder og spøkelser – et plott som allerede har dukket opp for eksempel i Spirited Away.

Men likheter med andre filmer gjør ikke Gutten og fuglen dårligere. De magiske verdenene til Miyazaki er fortsatt fengslende – selv om seeren allerede har sett dem et sted. Regissørens nye film fengsler ikke med plottet, men med måten den formidler følelsene til helten og atmosfæren han eksisterer i. Et sted i bakgrunnen pågår det en krig - gutten og faren løper fra den, men de møter fortsatt dens ekko. Og inne i Mojito lurer tristhet for moren og en urimelig skyldfølelse for at han ikke kunne redde henne.

Filmen har mange levende bilder og vakre lokasjoner.

Arbeidet med tegneserien tok nesten 7 år – og i løpet av de første 3,5 årene ble bare 15 % av den tegnet. Produsentene tilskrev dette til Miyazakis nitid. Regissøren hadde ingen klar frist, så han bestemte seg for å nekte helt (eller nesten helt). data-grafikk og tegne hver scene i tegneserien. Et team på 60 animatører hjalp ham med dette.

På grunn av dette ser The Boy and the Bird helt fantastisk ut. Selvfølgelig, som alltid med Miyazaki, er utseendet til karakterene imponerende. Bestemødrene her er mye som Yubaba fra Borte spøkelser». Men takket være små detaljer i utseende og ansiktsuttrykk fremkaller de ikke avsky, men ømhet og latter. Og hovedvaren til tegneserien vil sannsynligvis være de avrundede "varavara"-skapningene. Dette er hvite mini-Totoros, som, etter å ha modnet i den andre verden, blir født som barn i den jordiske verden.

Men plasseringene og bakgrunnene til tegneserien fortjener spesiell oppmerksomhet. Noen rammer kopieres direkte, for eksempel fra jobb Den sveitsiske kunstneren Arnold Böcklin. Og de generelle planene for naturen og den nye eiendommen til hovedpersonens familie kan noen steder lett forveksles med landskap fra kunstgallerier.

«Gutten og fuglen» er en bitter, men ikke uten håp, refleksjon over verdens skjebne

Regissørens siste budskap til barnebarna formuleres i en parallell verden, der helten befinner seg gjennom et mystisk tårn. Der møter Mojito sin oldefar, skaperen av en magisk verden som visuelt ligner Miyazaki selv.

Oldefaren deler sine erfaringer med gutten. Som, verdens stein er dekket med mose, og dens struktur blir mer og mer skjelven - fordi den raskt blir forgiftet av ondskap. I den virkelige verden, der Mojito kom fra, pågår det en blodig verdenskrig. krig. I den magiske verdenen får en hær av væpnede papegøyer under ledelse av en avgjørende konge styrke. På grunn av dette henvender oldefaren seg til barnebarnet sitt med en forespørsel om å akseptere hans verden som en arv og redde den fra ødeleggelse.

Så Miyazaki vender tilbake til å tenke på å skape skjønnhet i en verden fylt med aggresjon og blod. I den forrige, også visstnok endelige filmen i full lengde, hadde regissøren allerede vist historien om en helt som forskrekket ser på at arbeidet hans blir et mordvåpen. I «Gutten og fuglen» virker dette motivet enda mer pessimistisk og noe kaotisk: en historie om oppvekst og forsoning med tap av en kjær en person blir plutselig penetrert av en streng militær fatalisme.

Men likevel gir Miyazaki publikum en lykkelig slutt og håp for fremtiden. Og igjen kommer han til tanken som han en gang sa: selv i en brennende verden bør et barn ha en sjanse til et lykkelig liv. Og kunstneren har tilsynelatende rett til å skape alternative verdener, mye mer attraktive enn virkeligheten. Det er sannsynligvis derfor regissøren allerede har gjort det annonsert jobbe med neste, sannsynligvis også den «siste» filmen.