Den skjulte betydningen av filmen "Mama" Darren Aronofsky: tomt behandlinger og ikke-åpenbare referanser
Cinema / / December 19, 2019
Nesten alt arbeidet med Darren Aronofsky fylt med symbolikk og involvere flere tolkninger. "Mamma!" Er intet unntak. Forfatteren viste kammer historie, som imidlertid dekker en rekke aktuelle og tidløse temaer.
Kritikere og publikum er mange skjulte betydninger og historie versjoner. Noen av dem bekreftet av Aronofsky selv. Men dette hindrer ikke hver for å fastslå verdien av filmen og hans egne finaler.
Hva skjer i filmen
Bildet begynner med en "rensing" av den brente huset. En hånd å sette en krystall på en hylle, og deretter våkne opp til hovedpersonen. All handlingen av filmen foregår i ett hus, stående et sted i forstedene. I den live Mor og Han (navnene på karakterene ikke kalles).
Han (Javier Bardem) - en berømt poet, lider kreativ krise og prøver å skrive en ny bok. Dens viktigste verdi og en inspirasjonskilde - Crystal, stående på kontoret hans.
Mor (Jennifer Lawrence) ser på huset, gjør reparasjoner i det, og det skaper i din verden i bildet av paradis eller en perfekt naturlig system. Samtidig er det hele tiden å lytte til hjerteslag av veggene i hjemmet og er blødning hull i gulvet.
En gang i huset deres kom det ukjente, som synes en fan av dikteren. Eieren gir gjestene å bo, til tross for protester fra mor. I dette tilfellet har den fremmede mannen et arr på ryggen som fra kanten utvinning.
Etter gjesten kommer hans kone, så jag sine barn inn i huset. De satte opp en kamp, og en bror dreper den andre. Videre i huset på kjølvannet akkumulerer vi flere og flere inntrengere, forårsaker flom.
Noen måneder senere Mor forbereder for fødsel barnet og poet avslutter sin nye jobb. Snart huset bryter mengden av hans fans som knusende alt på sin vei. Samtidig går mor inn i arbeid, men snart barnet drar i mengden av fans. De formidle baby hender, som et religiøst symbol, men så tilfeldigvis drepte ham.
Mor rasende blåser opp huset, og han bærer hennes forkullede kroppen i rommet og fjerner fra hjerte krystall kvinner, tilbake til begynnelsen av handlingen.
Hva er grunnlaget for tomten
Ødeleggelsen av mannen i verden
En av de mest åpenbare forklaringen på handlingen i filmen - frekk holdning av menneskeheten til naturen. I denne tolkningen av huset - er jorden, og mor - den samme "mother nature", som i seg selv gjenoppretter flora på planeten (for å gjøre reparasjoner), og gir nytt liv (å føde barnet).
Folk i utgangspunktet kommer høflig men umiddelbart bryte reglene - de første gjeste røyker på rommet. Og så begynner de å oppføre seg all den dristigere, først ved å bruke huset som et toalett, og deretter bryte alt som naturen har skapt.
Hun "møter" dem i ulike katastrofer (oversvømmelser og branner). Men etter ødeleggelsen av inntrengere naturen selv gjenoppretter huset og tilbake til begynnelsen av historien.
Denne versjonen ble bekreftet av regissøren selv, i et intervju Darren Aronofsky på 'Mor!' Betydning, hvordan Evangeliske sabotert 'Noah' Variety. Ifølge ham, folk refererer til Jorden uten respekt, ranet og voldtatt henne. Det Aronofsky og prøvde å vise i filmen.
Cruel Gud og bibelfortellinger
I det samme intervjuet, sa direktøren at Javier Bardem har spilt i denne filmen av Gud, og i sin mest brutale manifestasjon - hvor han dukket opp i Det gamle testamente - egoistisk og krevende tilbedelse. Gud skaper huset, hvoretter mor (natur) er omsorg for ham.
morDette huset - vår egen personlige paradis. Og jeg elsker å lage.
Ved siden av tomten er det mange åpenbare bibelske referanser. De første menneskene som kommer til å besøke hovedpersonene - Adam og Eva (deres navn er heller ikke kjent). Det er derfor en mann vises før en kvinne, og han har et arr på ryggen, som om fra de utpakkede kantene.
Deres barn, tilsynelatende, Kain og Abel, så en bror dreper hverandre på grunn av viljen. Interessant, spilte sine sanne brødre: Donal Gleeson og Brin.
Flom av boliger etter den første invasjonen av gjestene - en analog av flommen. Da mor (Guds mor) føder et barn, noe som er tydelig hentydning til Jesus, som fanatikere drepe ham og spise hans kjøtt. Men den siste, virker det, fører til ideen om apokalypseSom vil ødelegge alle mennesker, hvis de fortsetter å oppføre seg på denne måten.
Muse ga seg selv skaperen
Bardem karakter kan betraktes som skaperen ikke bare av den guddommelige forstand, men i et rent poetisk. Han skaper verk, og hans mor er en muse. Mens han prøvde å skrive noe, er det engasjert i ensformig husarbeid, forberede og reparere huset. Og mens hennes plikt - til å inspirere poeten i den nye skapelsen.
morPoenget er at du. Poenget er alltid i deg og i ditt arbeid. Tror du de vil hjelpe deg å skrive? Aldri! Jeg bygde et helt hus innvendig og utvendig, og du er ikke et ord skrevet.
Blitt populært igjen, soler han seg i glansen og beundrere, selv glemme matlaging middag. En mor må håndtere konsekvensene og deretter å rydde opp i huset etter invasjonen av fans. Men det viktigste som skjer i den endeligeNår det viser seg at krystallen, som er så beskyttet dikteren - det er faktisk hjertet av hans muse.
Det gir helt seg til ham, slik at han kunne gjøre mer. En fersk skudd som blir gjentatt oppføring, men med en annen skuespiller, viser at dikteren så er det en ny muse.
Giftige relasjoner i familien og samfunnet
Hvis du stige fra kreativitet og religion til menneskelige hverdager, den "Mamma!" Dekker også mange viktige temaer. For det første, ideen om patriarkatet. Moren er alltid i skyggen av sin mann. Han spør ikke hennes mening når invitere gjester til huset, og hun har vært konstituert i rollen som tjenere. Samtidig han ikke engang forstår at det er ikke fornøyd, og fortsetter å gjøre akkurat hva han vil.
Mor og Han- Hvorfor har dere ikke konsultert med meg, invitere dem til å bo?
- Du vet, jeg ikke trodde det var viktig.
Dernest, i filmen er det flere hentydninger til en frykt for morsrollen. Kom en kvinne skamløst antydet at mor er på tide å gi fødsel, snakker her som undertrykkende for det menneskelige samfunn med den tradisjonelle "Klokken tikker».
Kvinne (Michelle Pfeiffer)Du tror meg, passerer ungdom. Få barn. Så du skape noe sammen, og det vil styrke ditt ekteskap.
Hvis du tar kroppen hjem som en analog av heltinnen, kan de pågående endringene i det anses som en refleksjon av frykt for endringer i kroppen under graviditet - blødning hull i gulvet, lyden av hjertet som hører mor i vegger, flom og påfølgende død av et barn på dette tipset ganske klart.
Tredje, selv om det ikke er knyttet til familieforhold, "Mamma!" Sporbare hint invaderende samfunnet i livet introvert. Og han fungerer som lyse utadvendt: tar imot gjester i huset, og kan ikke forstå hvorfor mor er ikke fornøyd.
For henne, tilstedeværelse av fremmede i huset og i deres personlige liv og deres oppførsel er totalt uakseptabel. Men samfunnet er i ferd med å diktere sine egne regler, som fører til katastrofe.
Filmen slutter
Finale bildet gjentar innledningen at mange mennesker ikke legger merke til, som ennå uvitende om den fremtidige tiltak. I begynnelsen av filmen, legger han ut på en krystall sokkel, og deretter brent huset er rengjort og mor våkner opp i sengen hans. Etter alle hendelsene i filmen i slutten er det akkurat det samme.
Bare i seng på denne tiden våkner den andre mor (den spiller Laurence Leboeuf). I ulike utførelser, behandling midler eller neste runde etter ødeleggelsen av naturen ved mennesket, eller en ny skapning i verden Gud, ellers en annen muse for skaperen.
I alle fall er historien syklisk, og tyder på at ytterligere tiltak er helt igjen og igjen ødelegge huset.
Hvordan forstå bilde seere
Til tross for forfatterens mening, og mange allerede kjente behandlinger, filmen "Mamma!" Og gjør andre versjoner. Det kan betraktes som en del psykologiske test, der alle vil se noe av sine egne, det mest intime, eller omvendt, forferdelig.
Denne forfatteren selv taler direkte gjennom poet. Etter å ha snakket med fansen, sier han: "De forsto alt. Men alle forsto ganske annerledes. " Dette bekreftes av kritikere og publikum bare meninger.
Zach skjerf, IndiewireBildene [...] minner om Abu Ghraib, krigen i Irak, krisen i europeiske innvandrere, og mer.
MountainDewsRealGood, RedditFor det meste av filmen, hun (Lawrence) - en engel, og dens nærmeste tilsvarende - Lucifer. Som en engel, hun - (tar kokker, renser seg av huset, inntil Gud "skaper") tjener. Kjelleren - underworld - er sitt eierskap, og det blir kilden til brannen. Michelle Pfeiffer - Eve - det var en å snakke med Lucifer som Gud og Adam gå en tur. Lawrence gir retninger, men ingen lytter. Som om hun får frem det verste i folk og lokker dem til å være ulydig.
Vadim Yelistratov, DTFGjennom filmen heltinnen Jennifer Lawrence øyeblikk av krisen går på do alene og drikker litt gult pulver, oppløses i vann. Han beroliger henne. [...] Det er mulig, i disse scenene Aronofsky refererer til historien "The Yellow Wallpaper" American feminist og forfatter Charlotte Perkins Gilman. Den gule fargen symboliserer galskapen og Gilman romanen forteller historien om en kvinne som går gale med postpartum psykose.
Som så "Mamma!" Aronofsky? Den siste kvartal av filmen er strålende!!! Men alt i alt... som visste hva filmen? Fra massen av versjonene jeg kom til galskap geni, ville knuse alt på sin vei til å søke inspirasjon og etterspørsel på grensen til galskap
- Anton Ivanov (@banderas_spb) 29 desember 2017
Så filmen i går, "Mamma!". Alt fortalt, denne kunsten huset og generelt fi, men filmen er interessant og veldig dyp. Minst jeg så noen lover enn Aronofsky legger i det. Men noen lover der - av forfengelighet, talent og sjel. Og selv litt om feminisme. Her.
- LL (@lebedeva_valery) 3 juni 2018
For mange seere filmen liksom reagerer på sin egen måte. Derfor personlige oppfatning kan ikke sammenfaller med noen av de ovennevnte teoriene. "Mamma!" Spesielt filmet tvetydigÅ provosere følelser og tanker.
se også🧐
- 20 måter å gjøre livet på jorden bedre
- Darren Aronofsky filmholderen
- 13 horror, som du får mer enn forventet