Hvorfor er alle tenkende mennesker må elske filmer Nicolas Winding Refn
Utdanningsprogram Cinema / / December 19, 2019
Nicolas Winding Refn - en uvanlig og original regissør. Hans arbeid kan balanseres på kanten av kunst-huset og kriminalitet thriller, men alltid se spektakulære. Selv til tross for at handlingen i disse ofte utvikler seg svært langsomt.
I sitt første TV-serie, "For gammel til å dø unge" Nicolas Winding Refn viste igjen til hans favoritt temaer av kriminalitet og hevn, blande nuarny detektiv med estetikk av samurai.
Nicolas Winding Refn måte for ikke å forvirre med andre forfatter. Direktøren vokste opp i en familie av filmskapere og en barndom se klassiske filmer. Opprette hans filmer, han ofte kopiere hva han likte i sine tidlige år. Likevel skapte han sin egen stil som er lett å lære, selv for små rull eller rekruttering.
Nesten hver film regissør - karakteristiske skapelsen som er nødvendig for å vise alle fans og intellektuelle. Tross alt, en slik tilnærming til filming, dybde historier og bilder neizbity ikke finner ingen andre.
Nicolas Winding Refn skudd aktører i uventede bilder
Will Smith, Robert Downey - junior,
Jennifer Aniston - for å nevne disse navnene, kommer publikum til å tenke veldig klare og lignende bilder på skjermen fra ulike filmer. Men Nicolas Winding Refn viser skuespillere som ingen andre.Mads Mikkelsen er nå alle kjenner som en av de mest strukturerte av europeiske aktører. Umiddelbart kommer til tankene, "Casino" Kongelig "" 'Doctor Strange', 'Hannibal' - stilig og uvanlige bilder.
Men hvis du inkluderer filmen "Dealer" - Nicolas Winding Refn debut som regissør, og Mikkelsen i en stor film - du kan se det latterlige mobberen Tony, som hjelper hovedpersonen til å selge narkotika. Dette Barbert emosjonelle skyldige i en sport jakke og med en tatovering på ryggen.
Den "blø" skuespilleren allerede reinkarnert i en beskjeden og lukkede Selger videobånd. Mikkelsen helten dusinvis av filmer ser her og vet alt om dem, men kan ikke snakke med deg som det jente.
Og alle de samme Mikkelsen vises i filmen "Valhalla: Sagaen om Viking" som en stille enøyd kriger, hensynsløs med sine fiender.
Det er vanskelig å forestille seg at samme aktør kan sees som ulike bilder. Dette er delvis, selvfølgelig, takket være dyktighet Mikkelsen. Likevel er det regissøren skaper slike levende typer.
glamorøse Tom Hardy Nicolas Winding Refn i filmen "Bronson", basert på biografien av en ekte person, forvandlet til en voldelig fange. For rollen skuespilleren Charles Bronson scoret nesten 20 kilo. Men viktigst av alt, gjorde regissøren ikke slå filmen inn i en standard biografi.
Hovedpersonen hvis snakker om sitt liv med teater scene. Hardy Og her er det rom for refleksjon av den virkelige karakter av helten, og for sirkus av det groteske, understreket makeup.
Ryan Gosling på tidspunktet for filming "Drive" har dukket opp i filmer i ulike roller, men likevel kjente ham som skuespiller romantiske dramaer og romantiske komedier. Men Nicolas Winding Refn har vist det i bildet av helten i "Drive" og en fighter i "Only God Forgives".
Og ikke engang å snakke, hvor lyst "neon demon" avslørte skuespilleren Elle Fanning. Beauty ung jente har blitt den viktigste temaet i filmen, der modellen ser heltinne har blitt en skummel historie attributt.
Filmer Nicolas Winding Refn utrolig vakker
Kreativ direktør kan deles inn i tre perioder: Dansk, British og amerikansk. De varierer i stil og visuell rekkevidde, men hver og en i sin egen estetikk.
Virkningen av nærvær og visualisering av følelser
Nicolas Winding Refn tidlige malerier ser det mest realistiske - de er skutt på håndholdt kamera, som alltid følger karakterene. Dette gjør betrakteren som om å delta i hendelsene.
Men selv i lavbudsjetts verksdirektør funn et sted for elegante kunstneriske teknikker. Først i løpet gikk fargen - selv i filmen "The Bleeding", der en vanlig familiemann blir en depresjon brutal morder, forfatteren antydet den interne tilstanden til helten, som viser utsikten fra øynene hans preget av røde farge. Dette blodig mester filteret blir brukt i de fleste av hans verker. Men det er bedre å snakke om separat.
Nicolas Winding Refn fokuserer på følelser av karakterene, med hver film finne opp stadig mer forseggjort teknikker. Vold og drap i maleriene presenteres ofte ikke direkte, men gjennom responsen av vitner - er ikke veldig viktig å se dødOg hvordan den oppfattes av andre.
I filmen "Frykt for" X "" hvor en arbeidstaker kjøpesenter etterforsker drapet på sin kone, er hennes død vist gjennom linsen av overvåkingskameraer - bildet er svært dårlig, det var nesten ingenting å se. Men vri videoen om og om igjen, slik at publikum følte følelser av helten.
Dermed blir vold en provokasjon fra Nicolas Winding Refn er ikke, hva andre kjente tilbøyelig dachtanin Lars von TrierOg kunstneriske teknikker for å avsløre tegn av tegnene.
Regissørens blander virkelighet med fantasi og visjoner, og i senere malerier og alt går til de kunstneriske analogier. "Neon Demon" søt jente går til arbeidet som modell og vender grusom verden av show business. Og når hun nærmer med henne vizazhistka i hennes hus bryter en cougar - et rovdyr som bærer preg av en ny venn. En syntetisk blod fra begynnelsen av filmen blir til en ekte mord i finalen.
Skjulte følelser Nicolas Winding Refn er ikke prøver å formidle fortellingen eller annet head-on teknikker. Det er spesielt bremse tempoet i historien, bevege kameraet veldig sakte, og noen ganger tvinge folk til nesten fryse på plass. Dette gjør filmene hans i en nesten meditativ historie der følelsen er ofte viktigere enn handlingen.
Symmetri og refleksjon
De fleste favoritt teknikk Nicolas Winding Refn å skape spennende bilder - symmetriske rammer. Det vil si, de venstre og høyre halvdel (eller topp og bunn) speiler hverandre.
Det skaper en atmosfære av begrenset plass og nedleggelse av historien. I tillegg tegnene ofte ser i speilet og noen ganger refleksjon kan se annerledes ut enn originalen. Dermed er avslørt den indre verden av tegnene.
Den "Bronson" Hardy helten han blir sitt eget speilbilde, ved hjelp av en annen make-up på ulike sider av ansiktet, som en mime.
Mindre opplagt, men enda mer fengende mottak - delingen av hendelsene på skjermen for en halv eller en kvart. Det sømløst enkel viewer, Men denne effekten blir sterkere.
Det faktum at filmen er oftest brukt såkalte regelen for tredjedeler. Det vil si, er hver ramme delt opp i tre konvensjonelle linjer av den vertikale og horisontale, og alle viktige detaljer er i skjæringspunktet mellom disse linjene.
Nicolas Winding Refn kompliserer konseptet. I hans filmer, kan en handling finner sted i den venstre halvdelen av rammen, og riktig - en annen. Eller, vil skjermen være delt inn i toppen og bunnen. Og noen ganger, plasseringen av skuespillerne i en scene reflektere sin plass i historien.
Denne tilnærmingen er gjenstand for mange filmer. Men enda viktigere at maleriene fange selv de som ikke legger merke til slike finesser. Saken er at dette skillet gjør oss hele tiden for å overvåke ulike deler av skjermen og fokus oppmerksomhet.
Rød og blå
Fargevalget for Nicolas Winding Refn - en viktig kunstnerisk enhet. Ikke nok for ham å gjøre rammen for oransje eller blå, hvordan kommer de fleste av forfatterne av masse kino. Gjennom farge direktør formidler opplevelser av helter. Og ofte i kurset er rødt og blått.
Allerede nevnt blod filter reflekterer ofte grusomhet eller negativitet. I filmen "Valhalla: Sagaen om Viking" er klart forbundet med temaet kristendom og Jesu korsfestelse. Og i filmen "Only God Forgives" Nicolas Winding Refn så tydelig henspiller på vedlegget til mor helten.
Blå ser ofte et symbol på fred, noen ganger også si at det er "fargen på Gud." "Stasjon" i det første understreker adskillelses tegn, adskilt av farge. Men når de finner et felles språk, blir hele bildet glatt og stille.
"Neon demon", som kan betraktes som den forherligelsen av farger Nicolas Winding Refn, de første bildene hovedpersonen i en blå kjole sletter en kunstig blod. I dette tilfellet er den opprinnelige vanlig lyse verden gradvis snu til en mørk klubb realitet i neon farge som symboliserer vare på den naturlige skjønnheten i verden av vice.
Bilde og lyd
Nicolas Winding Refn - en av de styremedlemmer som filmer lytte til ikke mindre interessant enn å se. Og dette er også en viktig komponent for hele historien. I dette tilfellet har regissøren ikke overbelaste lydbildet. Han gjør akkurat det motsatte. Stillheten i hans malerier er ofte viktigere enn musikk eller støy.
Tid på å fjerne overflødig lyd, understreker Nicolas Winding Refn spenningen i situasjonen. I absolutt stillhet, selv lyden av støvlene synes illevarslende. Eller omvendt, i filmen "Drive" ikke er ledsaget av jakten på tradisjonelle Hollywood høy musikk. Her, bare øredøvende brøl av motorer, bremser knirk og banne helter. Det er ingenting som ville ta oppmerksomheten vekk fra løpet.
Under samtalene tegnene du kan bokstavelig talt høre hvor de er, og føler volumet av rommet, støy av storbyen eller vinden i fjellet.
Dersom dialogen ikke bære betydningen, kunne Nicolas Winding Refn drukne dem og la bare lydløst bevege leppene. Og i "Valhalla" i det hele tatt i hele bildet av utter litt mer enn hundre av fraser - denne filmen er ikke om å snakke.
Men hvis det er soundtrackSå plukket han opp perfekt. De første bildene av Nicolas Winding Refn kriminell ledsaget av en skarp rockemusikk - i åpningssekvensen "Bleeding" for hvert tegn har sin egen melodi. Men i senere filmer Maitre allerede tilbøyelig til krampaktig ambient og elektronisk musikk.
Riktig Soundtrack lar deg umiddelbart bli kjent med helten i "Drive" - Kreativitet DJ Kavinsky her avslører ikke verre atmosfære enn det visuelle rekkevidde.
Brølet fra klubbmusikk "Neon Demon" erstattes med rolig lydspor fra Cliff Martinez, komponist permanent direktør for malerier, og ender all sang sanger Sia. Og musikken ikke blir bare en blek bakgrunnen for bildet, slik tilfellet er i storfilmer. Komposisjoner fortelle sin historie, ikke mindre viktig enn det som skjer på skjermen.
Filmer Nicolas Winding Refn emosjonelle og forståelig
Nicolas Winding Refn en gang startet med gangster showdown, og da jeg byttet til kunst-huset. Men hvis du tenker på det, alle historiene virke ensformig og kjent. Direktøren er nesten tatt for globale temaer (med unntak av "Valhalla"), og alle hans filmer snakke om de mest vanlige mennesker.
Grusomhet og skjønnhet
De fleste av maleriene er dedikert til Nicolas Winding Refn menneskelig grusomhet. Det kan manifestere seg på forskjellige måter, men regissøren avslører hennes naturalistisk i "forhandlere", overdrevet - i "Only God Forgives" eller allegorisk - i "Neon demon." Men mesteren igjen og igjen prøver å forstå årsakene til sinne og aggresjon.
På en merkelig måte viser det seg at det ofte er et resultat av grusomhet blir banalt kjedsomhet. Dette er tydelig i "Dealer" finale, da narkolanger bare tilgi sin gjeld - Pengene er ikke så nødvendig til leverandøren.
Eller helten "Bleeding" begynner å angripe andre nesten uten grunn. Og historien om Charles Bronson direkte viser at han slo folk fordi han likte det.
Den "drive" hovedpersonen får problemer og står overfor mordere bare fordi han ønsket å hjelpe en ny venn. Og det er derfor det er synd menneskelig - å begå forbrytelsen han er tvunget omstendigheter.
En "Neon Demon" bærer med seg en annen svært uventet for slike historier overtoner. Det viser seg at skjønnhet ingenting noen burde. Det trenger ikke redde verden, det gjør ikke det bedre. Det bare er, og mange er opptatt av det, slik at de er klare til forferdelige ting.
Fedre og sønner
Temaet for forholdet mellom generasjoner glipper ofte i bilder Nicolas Winding Refn. I den andre delen av "Dealer" helt plutselig Mikkelsen Han blir en far. Men problemet er at han ikke føler seg gammel nok.
Snev av dette kan ses selv i rammer der en ung mann som holder en baby i armene - de begge har ikke hår. Bare bryte forbindelsen med sin far, bestemmer Tony å ta vare på barnet.
"Bare Gud tilgir" er dedikert til helten i hevn for drapet på sin bror. Men ikke fordi han ønsker - det gjør stive og overbærende mor. Og helten utseende har holdt en mann, men å overvinne barnas komplekser og evig sammenligning med sin bror, han kan ikke.
Biografi og mytologi
På mange måter, vitalitet og oppriktighet Nicolas Winding Refn filmer på grunn av det faktum at i bildene kan sees biografisk. Ryktet har det at under filmingen av "Bleeding" Mikkelsen, som spilte en lukket film buff, sa direktøren, "Jeg skal bare spille deg."
Ideen om et sekund "Dealer", dedikert til farskap, dukket opp når det første barnet ble født Nicolas Winding Refn. Og selv i bildet, "Bronson", som forteller om real personlighet, legger regissøren litt selvbiografi. I en scene, et barn i et raseri kaster parter i lærer - Nicolas Winding Refn han en gang kastet en stol av sin lærer. Etter det ble han utvist fra American Academy of Dramatic Arts.
Vel, i historien "Neon Demon" mange ser bekjennelsen av regissøren om hans forhold til kunst. Når han tok av bare en film, men da besluttet å opprette en masse film, noe som resulterer i en katastrofal "Frykt for" X ""
Og mens Nicolas Winding Refn noen ganger refererer til mytologiske subjekter. "Valhalla" allegorisk viet til kampen om de to religionene, og den enøyde Mikkelsen det klart spiller guden Odin.
Direktøren selv understreket at helten i "Drive" nesten eventyr karakter. Han synes til rett tid på rett sted, og fotoobjektet basert på prinsippet om verk av brødrene Grimm. Vel, den siste "Neon Demon" åpent refererer til legenden Elizabeth Bathory badet i blod jomfruer å bevare ungdom.
Nicolas Winding Refn filmer ofte virke komplisert og forvirrende. Faktisk, alle historiene fortalt i dem er tydelig for alle. Vi trenger bare å nøye se og lytte til, uten å miste detaljer.
Dramaet og utmerket skuespill av spillet i de tidlige verker, en rekke visuelle skjønnhet i de siste filmene - alt dette legger viktige og vitale temaene som bør reflektere over alle tenkende person. Men først, du trenger bare å dykke inn i verden av kreativ direktør.
se også🎥🎞💻
- 12 kvinnelige regissører i vår tid, hvis filmer er verdt å se
- James Cameron: har kreativ tilnærming og de beste filmene fra regissøren
- Det fjerner Xavier Dolan - en av de mest lovende unge regissører
- 7 unge russiske filmskapere som fortjener oppmerksomhet
- Det fjerner Zack Snyder - regissøren av "300" og "Batman vs. Superman"