Demens, familiebånd og den store Anthony Hopkins. Hvorfor far er både hypnotiserende og skremmende samtidig
Miscellanea / / April 14, 2021
Filmen, som fikk seks Oscar-nominasjoner, berører en livshistorie, men blir noen ganger til en skikkelig skrekk.
15. april slippes den britisk-franske filmen Father på russiske skjermer. Bildet tiltrekker allerede oppmerksomhet på forhånd av stjernekasten: hovedrollene spilles av den Oscar-vinnende Anthony Hopkins og Olivia Colman. De blir også ledsaget av Olivia Williams, Mark Gattis og Imogen Poots.
Men store navn er ikke den eneste verdien av dette arbeidet. Tilpasningen av stykket med samme navn berører et veldig viktig tema - senil demens og forholdet mellom voksne barn og foreldrene.
Videre lar filmen deg ikke bare se på historien utenfra. Han ser ut til å gjøre betrakteren til en deltaker i hendelsene, slik at han lar følelsene til hovedpersonen og hans nærmeste passere gjennom seg selv. På grunn av dette ser filmen ut som et rørende drama, eller en forvirrende historie, der sannhet er vanskelig å skille fra fiksjon. Og noen ganger er bildet skummelt, som en skrekk.
Et drama som skal leves
Eldre Anthony (Anthony Hopkins) bor i London. Datteren Anne (Olivia Colman) planlegger å flytte med forloveden til Paris. Men for dette må hun finne en fast sykepleier for faren. Men Anthony har en uutholdelig personlighet som ingen av de ansatte kan tåle. Den gamle mannen er overbevist om at han ikke trenger forvaring. I virkeligheten blir han stadig mer forvirret, kjenner ikke igjen sitt eget hjem og til og med datteren.
Det merkelige med denne filmen er at det til og med i sammendraget på slutten av hver setning vil være riktig å legge til ordet "virker". Ikke en eneste hendelse som vises på skjermen, kan være sikker til slutt. Men dette er ikke et spill med betrakterens oppmerksomhet, som for eksempel i filmen “Tenker hvordan du kan avslutte det heleCharlie Kaufman, et nødvendig trekk.
Senil demens diskuteres regelmessig i filmene. Men de fleste av disse bildene analyserer historien fra utsiden: her er en person som har hukommelsesproblemer, her er hans slektninger som prøver å hjelpe (eller rett og slett forlate de maktesløse). Imidlertid er det ofte en viss manipulasjon: betrakteren blir tvunget fra utsiden til å observere hvordan en person mister seg selv.
Men Florian Zeller, debutant i regi av en stor film, tok et utrolig ansvar basert på sitt eget spill. Han setter betrakteren i stedet for Anthony selv, og tvinger ham til ikke å se, men å leve denne historien. I den første scenen gir bildet en klar redegjørelse: hovedpersonen, datteren hans, situasjonen som må løses. Men etter 15 minutter føler seeren seg forvirret sammen med den eldre karakteren.
Handlingen vil kaste opp slike overraskelser uten å stoppe, tvinger deg til å gjette, bli sint, prøve å på en eller annen måte rasjonalisere det som skjer. Men dette fører uunngåelig til fiasko. Tross alt er forfatterens mål å formidle opplevelser. Og hvis oppførselen til Hopkins helt ser ut til å være irriterende narrestreker fra en skadelig gammel mann helt i begynnelsen av handlingen, finale, vil hans nesten hysteriske forsøk på å skildre at han har kontroll over situasjonen bare forårsake sympati.
Samtidig vurderer ikke Zeller heltenes handlinger. "Far" handler slett ikke om noen form for moral. Det er umulig å dømme en datter for å ville leve livet sitt. Og hvem vet hva av det viste som skjer i sanntid, og hva som bare er utklipp av minner.
Detektivet som ikke var der
Kompleksiteten i å konstruere et bilde med den tilsynelatende intime fortellingen vil sikkert få noen av seerne til å assosiere seg med en klassisk lukket detektivhistorie. Tilfører atmosfære og delvis britisk opprinnelse til filmen. Tross alt er det innbyggerne i Foggy Albion som er så glad i sammenfiltrede historier som de stadig legger Musefellen på scenen "Mousetrap" Agatha Christie mer enn 27 tusen ganger.
Arveligheten til stykket i Far er ganske åpenbar. Du kan bokstavelig talt føle hvordan skuespillerne og kulissene endrer seg bak baksiden av hovedpersonen, mens Anthony distraherer all oppmerksomheten. På grunn av denne villedende atmosfæren vil seeren snart få et redd håp: hva om alt som skjer gir seg til en logisk eller i det minste mystisk forklaring?
Nå vil hovedpersonen se tydelig og finne ut av det. Eller noe slags bedrag vil bli avslørt, fordi karakteren til Gattis er mest lik skurken: for ofte spilte han ubehagelige personligheter, og ansiktet hans er disponert.
Men alle vil i hemmelighet forstå at alt dette bare er selvbedrag - både for helten og for betrakteren. Jeg vil bare ikke innrømme den triste sannheten for mye.
Imidlertid vil en viss detektivdel i plottet forbli, du trenger bare å jobbe med det selv - det vil ikke komme i livet Hercule Poirot med en sammenhengende forklaring. Du kan prøve å sette sammen et puslespill over hendelsene som finner sted og sette dem i en nesten sammenhengende historie. Dette vil ikke endre tragedien i handlingen, men det vil likevel skape en illusjon av kontroll. Det Anthony mangler så mye.
Skrekk som virkelig skremmer
Og det mest fantastiske er at en 100% dramatisk film dedikert til sykdommen og forholdet mellom fedre og barn, som om den arver teknikkene til en helt ubeslektet sjanger - skrekkfilmer.
Nei, her vil ikke demoner hoppe ut bak helten. Men, som i mange skrekkfilmer, tvinger bildet deg til å kikke inn i mange detaljer, og skape en ekte spenning i ånden Hitchcock. Kameraet snapper ut individuelle elementer i interiøret: et dryppende trykk, servise, et bilde - og kommer umiddelbart tilbake til Anthonys ansikt.
Hopkins har kanskje flere nærbilder i denne filmen enn i noe av hans andre verk. Men denne skuespilleren er i stand til å fortelle mer med øynene og ansiktsuttrykkene enn noen kompliserte filmer og ordrike dialoger. Frykten i ansiktet er helt naturlig.
Heltenes besettelse av klokken virker manisk. Den sprø dansen som den gamle mannen utfører for å bevise sin styrke er så unaturlig morsom at den til og med skremmer. Det er ingen tvil om at hvis Hopkins får en ny Oscar, vil han være 100% fortjent.
Resten, selv den storslåtte Olivia Colman, som i andre filmer alltid trekker oppmerksomhet mot seg selv, støtter bare hans rørende og samtidig uhyggelige forestilling. Uansett hva man kan si, er "far" et teater for en skuespiller.
Kombinasjonen av et vanskelig å oppfatte tvetydig plot og bildet av Anthony Hopkins gjør bildet til et skremmende syn. Men det virker skummelt nettopp på grunn av dets realisme. Uunngåelig oppstår tanker om at alle kan møte dette. Det eneste spørsmålet er, i hvilken rolle hvilken karakter.
Det er ingen tvil om at Florian Zellers debut i full lengde var vellykket. Seks Oscar-nominasjoner, inkludert beste film og beste tilpassede manus, snakker allerede om universell anerkjennelse.
Men først og fremst forblir "far" en liten, rørende og veldig viktig historie. Han snakker om et vanlig og veldig kjent problem. Dessuten gjør det handlingen ikke til en erklæring om moral, men til en personlig opplevelse som betrakteren må gjennomgå på egenhånd. Det er vanskelig, men nødvendig.
Les også🧐
- "Minari": det som tiltrekker seg filmen om den koreanske familien, som fikk seks Oscar-nominasjoner
- Det er bedre å se på veggen i 2 timer. Mest ærlige Monster Hunter-anmeldelse med Milla Jovovich
- 10 filmer om familien, hvoretter du vil begynne å sette pris på kjære
- 10 filmer og TV-serier om Sherlock Holmes for ekte lærde
- 13 flotte tyske filmer: fra klassikere av Fritz Lang til eksperimenter av Michael Haneke