Hvorfor filmen "One More" fikk Oscar
Miscellanea / / April 26, 2021
Regissør Thomas Winterberg laget en følelsesladet film om alkohol uten skjønn eller stereotyper.
På "Oscar-2021"I kategorien" Beste utenlandske film "vant den danske filmen" One More ". Dette er ikke overraskende, fordi mange som så filmen, noterte seg produksjonsnivået og et veldig uvanlig plot. I regissørens nominasjon tapte Thomas Winterberg mot Chloe Zhao, som fjernet seremoniens favoritt “Land av nomader».
"One More Time" mottok også BAFTA og Cesar, fem Robert Awards i Danmark og fire fra European Film Academy.
Vi forteller deg hvorfor Winterbergs arbeid er verdig alle prisene og fortjener definitivt å bli lagt vekt på.
Uventet plot og moralsk
Fire venner jobber på en dansk skole. Hver av dem har problemer i livet: ensomhet, mangler i familien, mangel på glede i arbeidet. En dag skal heltene feire førtiårsdagen til en av dem - Nicholas (Magnus Millang). Dagshelten forteller vennene sine om hypotesen til forskeren Finn Skerderud, som sier at en person lider av mangel på alkohol i blodet hele livet. Derfor, for å opprettholde nivået av lykke, må du drikke hver dag. Mennene bestemmer seg for å eksperimentere og konsumere en liten dose alkohol daglig. På grunn av dette endres livet til hver av dem.
Hvis du ikke vet noe om filmen eller dens skaper, kan det i de første minuttene virke som om handlingen vil følge en av to ordninger. Eller det vil bli en typisk propaganda i stilen med "alkohol er ondt" og fortelle hvordan å drikke alkohol ødelegger karakterenes liv. Eller det vil bli bygget som vanlig komedie som The Peculiarities of the National Hunt, der all humoren er basert på berusede narrestreker.
Men bildet ble skutt av Thomas Winterberg - mesteren av levende menneskelig drama, som skapte "Jakten" og "Triumph". Denne forfatteren vet perfekt hvordan han ikke skal vise stereotyper, men ekte mennesker med alle kompleksitetene i karakterene. Ikke rart at han bygger en tomt på livet til ikke en, men fire helter på en gang. Dessuten er Winterberg en dansker, en representant for en av de mest drikkende nasjonene i Europa, og til og med lidelseDanske tenåringer fremdeles europeiske mestere når de drikker fra tenåringsalkoholisme. Ikke rart i båndet "En gang til" vil uttrykket lyde: "Hele landet vårt drikker for mye."
Alkohol i rammen forbrukes ikke bare av hovedpersonene, men også av studentene deres. Og få ville våge å vise det uten det negative. For en student hjelper drikking til å bestå eksamen.
Filmen går verken i fordømmelse eller glorifisering av fyll. Regissøren gjør alkohol veldig dristig ikke til et uavhengig problem, men bare til en katalysator. Martin (Mads Mikkelsen) hjelper han med å overvinne interne begrensninger, til å bli mer avgjørende, noe som hjelper ham i sitt arbeid. Og i sitt personlige liv hadde han mange problemer selv uten å drikke. Men Tommy (Thomas Bo Larsen) mister seg helt. Hans lidenskap for selvødeleggelse blir bare mer tydelig.
En gang Winterberg, sammen med Lars von Trier grunnla Dogma 95-bevegelsen, som ba om å lage filmer så naturalistiske som mulig og forlate komplekse former til fordel for innhold. Selvfølgelig samsvarer ikke filmen "En til en gang" med dette prinsippet: Filmen er iscenesatt veldig elegant, og det er mye fiksjon i den. Likevel beholdt regissøren sin evne til å vise virkelige liv og troverdige hendelser. Derfor vil hver av heltene tro, og du må bekymre deg for hver enkelt.
Kombinasjon av sjangere
En stor fordel med den nye regissørens arbeid er den enkle presentasjonen. Tidligere brukte Winterberg et mørkt drama for å bygge sin fortelling. Hans tidligere samarbeid med Mads Mikkelsen, Jakten, kastet bokstavelig talt hovedpersonen i en depressiv tilstand.
Desto mer overraskende at handlingen til filmen "One more at a time" ligner en typisk komedie, som kunne ha blitt filmet i USA eller i Russland. Helter drikker inderlig, finn opp vittige måter å ikke bli fanget på jobb, ha det gøy og danse.
Men subtiliteten i bildet er at det i seg selv er bygget som en fest med alkohol. Følelsen av feiring og eufori gjennomsyrer gradvis tonene av depresjon.
Svært snart blir handlingen til et personlig drama. Og dette lar deg se på karakterene annerledes. Videre blir historiske skudd også lagt til det kunstneriske bildet, inkludert de med narrene til Boris Jeltsin kjent for den russiske betrakteren.
Heltenes tragedie er at alkohol kun tjener som en midlertidig flukt fra verden. Det lar deg gå tilbake til gamle dager, da det ikke var noen problemer med familie og helse, og det så ut til at alt fremdeles var fremover. Men i stedet for den forventede katarsisen og avsløringen av interne ressurser, får venner bare rus.
Mads Mikkelsens utrolige forestilling
Opprinnelig forteller filmen om alle fire vennene likt. Men veldig snart blir det klart at Martin fremført av Mikkelsen er hovedstjernen i bildet. Denne skuespilleren er også elsket av en annen berømt dansker - Nicholas Winding Refn.
Saken er at Mads Mikkelsen i et hvilket som helst bilde klarer å opprettholde en fullstendig følelse av avslapning, som om han alltid spilte selv. I det nye bildet høres talen hans så naturlig ut som mulig (her er det bedre å inkludere den originale lyden), og ettertenksomt utseende snakker noen ganger mer enn lange monologer.
Han klarer å drikke i rammen med en slik glede at det oppstår tvil: fikk skuespillerne rekvisitter, og ikke ekte alkohol?
Vel, den endelige dansen til karakteren er kanskje det eneste som kan forstyrre gleden over Christopher Walkens opptreden i Weapon Of Choice-videoen. Scenen brøt øyeblikkelig inn i memer. Dette er en katarsis, både trist og fortryllende, som helten har ventet på.
Thomas Winterberg ble nominert til Oscar for første gang som regissør. Og dette er allerede en viktig anerkjennelse i ham av en massescenesjef, hvis verk er forståelige ikke bare i Europa. Og utmerkelsen til maleriet "En om gangen" vil helt sikkert åpne for flere muligheter for den talentfulle forfatteren.
Og dette er veldig bra. Tross alt vil Winterbergs film berøre enhver seer, til og med ikke så kjent med problemet med alkoholavhengighet. Heltene i denne historien virker nære og forståelige, og bokstavelig talt kan alle møte sine vanskeligheter. Båndet søker ikke å fordømme eller rettferdiggjøre noen. Det hjelper bare å tenke, får deg til å føle deg litt trist, men samtidig le hjertelig.
Les også🍿🎥🎬
- "Minari": det som tiltrekker filmen om den koreanske familien, som fikk seks Oscar-nominasjoner
- Demens og den store Anthony Hopkins. Hvorfor far er både fascinerende og skremmende på samme tid
- Du vil gråte, men du vil ønske å leve. Hvorfor Pixars Soul er verdt å se for alle
- 21 Oscar-vinnende spillefilmer
- Fra glede til skuffelse: hvordan Internett reagerte på Oscar-vinnerne
Mer uventet enn "Gentlemen", kulere enn vanlige actionfilmer. Guy Ritchies "Human Wrath" kan bare ikke skuffe
"Serien viste seg å være magisk": det de skriver i de første anmeldelsene på "Shadow and Bone" fra Netflix
Den første sesongen av serien "Shadow and Bone" ble utgitt på Netflix - alle episodene samtidig med russisk stemmeskuespill