Hvilke Stanley Kubrick -filmer er verdt å se
Miscellanea / / August 20, 2021
Lifehacker snakker om den store regissøren som skapte A Space Odyssey, Full Metal Jacket, The Shining og Lolita.
Det er ingen overdrivelse å si at Stanley Kubrick er en av de mest innflytelsesrike forfatterne av verdens kino. Han laget utrolig vakre, detaljerte filmer, som først skapte mye kontrovers, men deretter alltid ble kult. For dette ble forfatteren nominert til en Oscar 13 ganger i forskjellige kategorier.
Maleriet hans 2001: A Space Odyssey er referert til av dusinvis av senere fantastiske verk, fra Christopher Nolans Interstellar tilTil stjernene"James Gray. The Shining blir ofte omtalt som en av historiens mest skremmende skrekkfilmer, og Doctor Strangelove er tidenes beste komedie.
En unik tilnærming hjalp regissøren med å lage slike minneverdige filmer. Kubrick kontrollerte fullstendig utviklings- og filmprosessen, justerte bildet perfekt, selv hvis det krevde dusinvis av opptak og tok helt andre, men alltid fanger seere temaer.
Fra ungdommen viste han et talent for både kreativitet og logisk, ordnet tenkning. Fra en alder av 13, ble Stanley interessert i fotografering, og fikk deretter en fast jobb i Look magazine. I en alder av 23 begynte Kubrick å filme dokumentariske kortfilmer: "Fight Day" om forberedelsen av en bokser til neste kamp, "Flying Padre" om en predikant fra New Mexico. Og så kjørte han en halvtimes annonse for fagforeningen Sea Riders.
Etter det tok regissøren opp spillefilmer. Sammen med klassekameraten Howard Sackler lagde han Fear and Lust og The Killer's Kiss ved å bruke penger fra familien sin. Denne lille erfaringen hjalp regissøren med å påta seg sitt første profesjonelle arbeid, "Mord".
Hvorfor du trenger å se Stanley Kubricks filmer
Ved første øyekast kan det virke som om den store regissøren tok helt forskjellige bilder: historiske dramaer, satiriske komedier, grusomheter og skjønnlitteratur. Men i mange verk kan du se de samme teknikkene og trekkene, som skaper en unik atmosfære.
Dette er filmatiseringer av kjente bøker
De fleste av Kubricks filmer er basert på kjente bøker. Dessuten, hvis mulig, inviterte regissøren forfatteren selv til å omarbeide verket for filmen. For filmatiseringen av Lolita skrev Vladimir Nabokov personlig et manus for hele 400 sider. Selv om regissøren senere endret forfatterens arbeid veldig mye.
Doctor Strangelove er basert på thrilleren Red Alert av den britiske forfatteren Peter George. Som med Lolita hjalp forfatteren regissøren med manuset, og sammen endret de den mørke tonen i originalen til satire og humor.
Maleriet "2001: A Space Odyssey" vokste ut av historie Arthur Clarkes "Sentinel". Forfatteren, sammen med Kubrick, utvidet plottet kraftig og gjorde det korte verket til et episk lerret.
Det er selvfølgelig unntak fra denne regelen. Med forfatteren "Et urverk oransje”Direktøren ringte bare en gang for å utveksle hyggelighet. EN Stephen king var uenig i mange av Kubricks beslutninger under innspillingen av The Shining, men hans meninger ble ignorert. Derfor, etter utgivelsen, skjelte forfatteren ut på bildet.
De underviser i filantropi og kritiserer krig
Stanley Kubrick ble født mellom de to verdenskrigene. Kanskje det var derfor han var bekymret for temaet fiendskap og vold. Dette kan sees selv i hans kunstneriske debut "Frykt og begjær". I fremtiden filmet han gjentatte ganger om krigen, og snakket alltid om dens grusomhet. Videre fokuserte Kubrick oftere på de forferdelige handlingene til bestemte mennesker, snarere enn kamper.
I The Paths of Glory diskuterte han temaet desimering - henrettelsen av tilfeldig utvalgte soldater for oppbyggelse av andre. I "Doctor Strangelove" fantaserte han hvordan en galning kunne ødelegge hele verden. For å utvikle ideen samlet regissøren dessuten dusinvis av bøker om den virkelige muligheten for en atomkrig. I The Full Metal Jacket viste han både kamphandlinger og brutal trening av soldater.
Men Kubrick snakket ikke bare om vold i krig. I filmatiseringen av A Clockwork Orange tok han opp temaet overdreven grusomhet i fredstid, og pekte også på statens innflytelse, som selv gjør folk til kriminelle.
De er episke og forteller om fortiden
Fra de aller første profesjonelle verkene skapte Kubrick store malerier, ofte i følge tidligere epoker. Regissøren valgte alltid kostymer og steder nøye for å formidle datidens atmosfære så levende som mulig, og skapte presise landskap. På grunn av dette oppsto merkelige situasjoner: i filmen "Doctor Strangelove" ble bombeflyet kopiert veldig bra, og det amerikanske militæret mistenkte at forfatterne av bildet hadde stjålet de virkelige tegningene.
Mens han jobbet med Barry Lyndon, bestemte regissøren at tradisjonelle lysplaner ville gjøre handlingen for usannsynlig. Derfor forlot de lampene i mange scener og ble filmet med levende lys. Og for å holde bildet skarpt, brukte Kubrick raske linser.
Regissøren laget flere historiske filmer i forskjellige sjangere, men dessverre klarte han ikke å sette opp bildet av drømmene hans. Stanley Kubrick brukte flere år på å utvikle manuset til biografier Napoleon. Han studerte grundig livet til herskeren og samlet til og med en enorm kortindeks med fakta. Men på grunn av feilen i Sergei Bondarchuks Waterloo, bestemte studioet seg for at en annen film om Napoleon ikke ville være veldig interessant for publikum, og regissøren ble fratatt finansiering.
De har en uvanlig presentasjon og et klart bilde.
Regissøren eksperimenterte ofte med filmens struktur, uten å frykte at produksjonen ville avvike fra de allment aksepterte kanonene. Han delte ofte fortellingen i kapitler, noen ganger ga han separate titler. Han la til og med pauser til Barry Lyndon og A Space Odyssey. Og i sistnevnte tilfelle bygde han til og med handlingen som en symfoni, og delte den i fire ulik handlinger.
Samtidig har Stanley Kubrick alltid blitt ansett som en perfeksjonist når det gjelder visuell presentasjon. De fleste av maleriene hans har en favoritt teknikk: symmetri og perspektiv, rettet på et tidspunkt.
Fremdeles fra filmen "2001: A Space Odyssey"
Skutt fra filmen "All-metal casing"
Skutt fra filmen "The Shining"
Også regissøren tok ofte langskudd for å skape en følelse av større fordypning i det som skjedde. I The Shining hjalp han seeren med å se et barn sykle ned gangen fra synspunktet til den yngste helten.
Et annet favoritt Kubrick-triks er nærbildet, der skuespilleren vipper hodet ned, men stirrer rett inn i rammen. Denne teknikken er spesielt merkbar i A Clockwork Orange.
Alle disse trekkene skaper en følelse av angst: betrakteren føler at han er foran skurken eller ser alt som skjer fra offerets synspunkt. Og i "A Space Odyssey" prøvde regissøren til og med å vise hva som skjedde "gjennom øynene" til en datamaskin som så på karakterene.
De er detaljerte, og skuespillerne spiller perfekt
I tillegg til "Spartacus", som produksjonen ble regissert av produsentene, kontrollerte Stanley Kubrick produksjonen av filmen på alle stadier: han skrev om manusene personlig og lot ikke studioene diktere vilkårene deres.
Han samlet hundrevis av spesialkort, hvor han registrerte viktige detaljer. Derfor er alt i maleriene hans stilt opp så tydelig som mulig, og det er praktisk talt ingen fjollsom kan ødelegge stemningen i filmen.
Samtidig krevde regissøren at skuespillerne skulle følge instruksjonene så nøyaktig som mulig. Kubrick kunne gjenta den samme scenen titalls ganger. Det korte, men viktige øyeblikket i The Shining, der Jack Nicholsons karakter sier "Here's Johnny!" Ble filmet i tre dager. Og scenen, der kona, spilt av Shelley Duvall, børster ektemannen med en baseballballtre, tok 127 takter. Og noen ganger virket det som om regissøren selv ikke visste hva som ikke passet ham, han bare ba om å gjenta det. Dette var selvfølgelig utmattende for alle skuespillerne. Men resultatet var perfekt.
Etter filmingen brukte Kubrick måneder på å redigere. Gitt de mange opptakene, måtte forfatteren velge scener fra et uendelig antall bånd. For "A Space Odyssey" ble det filmet omtrent 250 timer med opptak, hvorav forfatteren valgte 170 minutter for den endelige versjonen. Men Kubricks engasjement i produksjonen endte ikke der heller.
Da han tok seg av det internasjonale billettkontoret, overvåket regissøren til og med dubbingen av filmen og tilpasningen til andre språk. Han oversatte personlig inskripsjonene som ble skrevet av hovedpersonen i The Shining på en skrivemaskin. Og til filmen "Med lukkede øyne”Og forbød helt dubbing, siden han betraktet karakterenes tale som en viktig del av handlingen - alle sesjoner var bare med undertekster.
Hva Stanley Kubrick -filmer alle burde se
1. Spartacus
Spartacus
- USA, 1960.
- Drama, historisk, militært.
- Varighet: 197 minutter.
- IMDb: 7.9.
En ung trakier ved navn Spartak blir kjøpt og utdannet til gladiator. Han blir en utmerket fighter, men etter neste kamp gjør han opprør. Spartacus leder opptøyerne, og de prøver å komme seg til sjøen for å seile vekk fra Roma.
Dette bildet ble unnfanget av den ledende skuespilleren Kirk Douglas. Han kjøpte rettighetene til filmatiseringen av Howard Fasts bok "Spartacus" og fant midler til filmen. Likevel rekrutterte Douglas Stanley Kubrick, som de allerede hadde samarbeidet med om Paths of Glory. Akk, det var filmen om gladiatoren som kranglet mellom skuespilleren og regissøren.
Kubrick fungerte som ansatt direktør og kunne ikke kontrollere den kreative prosessen fullt ut. Som et resultat klarte han fortsatt å fjerne og montere Spartak i henhold til visjonen hans. Men Douglas, manusforfatter Dalton Trumbo og mange andre var misfornøyd med den siste versjonen av bildet. Imidlertid har historien satt alt på sin plass: I dag regnes "Spartak" som en av de beste peplumene.
Se i iTunes →
Se på Google Play →
2. Strangelove, eller hvordan jeg lærte å slutte å bekymre meg og elske atombomben
Dr. Strangelove eller: Hvordan jeg lærte å slutte å bekymre meg og elske bomben
- USA, Storbritannia, 1964.
- Komedie, fantasi.
- Varighet: 95 minutter.
- IMDb: 8.4.
Den fortvilet militærbase -sjefen Jack D. Ripper bestemmer seg for å redde verden fra den kommunistiske invasjonen og sender fly med atombomber til Sovjetunionen. USAs president prøver å forhindre angrepet og innkaller til et hastemøte, der blant andre en tidligere nazistisk forsker, Dr. Strangelove, kommer.
Regissøren klarte å passe en veldig stor historie om atomkrig til en nesten intim film: det meste av handlingen foregår i bare tre rom. Men det var nettopp denne tilnærmingen som bidro til å spare budsjettet, som forfatteren deretter brukte på lang redigering, og å fokusere på skuespill.
Videre insisterte studioet Columbia Pictures at regissøren inviterte den berømte Peter Sellers til en av hovedrollene. Dette burde ha tiltrukket flere seere. Som et resultat ga Kubrick skuespilleren tre karakterer samtidig: den forsiktige oberst Lionel Mandrake, president Murkin Muffley og en forsker ved navn Strangelove. En slik groteske passet perfekt til den satiriske presentasjonen av historien.
3. 2001: A Space Odyssey
2001: A Space Odyssey
- USA, Storbritannia, 1968.
- Science fiction, thriller.
- Varighet: 149 minutter.
- IMDb: 8.3.
I forhistorisk tid dukker det opp en svart monolit på jorden, som stimulerer utviklingen av Australopithecus til mennesker. Millioner av år senere oppdager menneskeheten den samme steinen på månen og sender et kraftig signal til en fjern rom. Forskningsskipet "Discovery" blir sendt dit. Det er sant at det bare er to våkne besetningsmedlemmer om bord, assistert av den innebygde superdatamaskinen HAL 9000.
Kubrick ønsket å lage en troverdig og høyst vitenskapelig film om romfart og kontakt med fremmed intelligens. For å gjøre dette møtte regissøren forfatteren, futurologen og popularisereren av vitenskapen Arthur Clarke, studerte deretter nøye antropologi og konsulterte en astronom Carl Sagan. Som et resultat bestemte forfatterne seg for ikke å vise romvesenene som levende vesener, og innså at dette ville skape en for fantastisk atmosfære.
A Space Odyssey var et gjennombrudd når det gjelder visuelle effekter. Direktøren utarbeidet nøye det ytre utseendet og det indre miljøet til romskip og viste til og med liv under forhold med kunstig tyngdekraft. Og for den siste delen ble en grunnleggende ny teknikk oppfunnet: rammene ble filmet gjennom en spalte i objektivlukkeren, og deretter limt sammen og skapt et deformert bilde. Slik formidlet forfatteren den psykedeliske opplevelsen av helten.
Det er svært få samtaler i "A Space Odyssey" - bare omtrent 40 minutter. Mesteparten av tiden hører betrakteren bare musikk, eller til og med stillheten i rommet. Derfor ble lydsporet en viktig komponent i bildet. Den futuristiske filmen høres ut klassiske komposisjoner Richard og Johann Strauss, Aram Khachaturian og andre kjente forfattere.
Interessant nok, ifølge den opprinnelige ideen, ble musikken til "A Space Odyssey" skrevet av Kubricks samtidige Alex North. Regissøren planla å bruke klassikerne bare for grov redigering, men komposisjonene passet så godt til bildet at de bestemte seg for å forlate dem. North fant ut om dette bare under premieren og var veldig opprørt.
Se i iTunes →
Se på Google Play →
4. Et urverk oransje
Et urverk oransje
- Storbritannia, USA, 1971.
- Drama, kriminalitet, fantasi.
- Varighet: 137 minutter.
- IMDb: 8.3.
Den unge og veldig grusomme Alex DeLarge leder en gjeng med kjeltringer som angriper tilskuere. Men etter nok en forbrytelse stikker kameratene av, og Alex blir arrestert av politiet. Helten blir sendt til tvungen behandling, noe som radikalt forandrer livet hans.
Etter utgivelsen av filmatiseringen hadde Stanley Kubrick alvorlige problemer. Han ville vise et grusomt samfunn som ofte oppfører seg like ille som kriminelle. Det var for dette at regissøren la til mye direkte vold til handlingen.
Men til slutt oppfattet mange "A Clockwork Orange" på akkurat motsatt måte: som en film som rettferdiggjør og til og med provoserer unge mennesker for grusomhet. Det ble forbudt i forskjellige land. Og det verste av alt, truslene begynte å strømme til Kubrick og hans familie. Derfor krevde direktøren å fjerne bildet fra billettkontoret i Storbritannia, der han da bodde, og lot det ikke vises før han døde.
Se i iTunes →
Se på Google Play →
5. Skinne
Det skinnende
- USA, Storbritannia, 1980.
- Skrekk, spenning, drama.
- Varighet: 144 minutter.
- IMDb: 8.4.
Forfatter Jack Torrance er i en kreativ krise og leter etter jobb. Han ble tilbudt å få jobb som vaktmester på Overlook -hotellet, som var stengt for vinteren. Jack flytter dit med sin kone og sønn, og planlegger å bruke fritiden til å lage en ny roman. Men snart begynner forferdelige ting å skje på hotellet.
Stephen King godkjente ikke den nye tolkningen av hans berømte verk. I originalen slet helten med skrekkene som fant sted på hotellet, og i filmatiseringen ble den mentalt ustabile forfatteren rett og slett gal. Og kritikerne skjelte først ut bildet og til og med nominerte det til Golden Raspberry. Publikum likte imidlertid filmen: "The Shining" viste seg perfekt på billettkontoret.
Over tid har holdningen til filmen endret seg. Bildet er jevnlig inkludert i listene over de beste skrekkfilmene, og for Jack Nicholson bildet av vanvittige Jack Torrance har blitt en av de beste rollene.
Se i iTunes →
Se på Google Play →
6. Full metall jakke
Full metall jakke
- USA, Storbritannia, 1987.
- Drama.
- Varighet: 116 minutter.
- IMDb: 8.3.
Rekrutter gjennomgår brutal trening på Parris Island Marine Corps Training Base. Om åtte uker må de gjøres til ekte soldater, så heltene blir drillet i henhold til de mest umenneskelige metodene, og straffer alle for ugjerninger av en. Ikke alle består denne testen. Men etter åtte uker blir gutta sendt til Vietnam, hvor det blir enda verre.
«Full metall jakke»Skiller seg ikke bare i bildet, ideelt bygget bokstavelig talt i hver ramme, men også i det nøye utvalget av skuespillere. Kubrick leide spesielt inn militærinstruktør Lee Ermey for å forklare på stedet hvordan soldatene faktisk blir trent. Men snart innså regissøren at ingen kunne spille denne rollen bedre enn en konsulent. Derfor spilte Lee Ermey selv den frekke og grusomme sersjanten Hartman, og denne rollen gjorde ham berømt.
På en merkelig måte spilte vanskeligheter under filmingen bildene i hendene. Siden Kubrick jobbet med "Full Metal Jacket" i Storbritannia, kunne han ikke finne passende steder for å skildre jungelen. Derfor ble manuset endret, og en betydelig del av fiendtlighetene i filmen finner sted i byen. Og dette er mye nærmere de virkelige hendelsene i Vietnam: kampene ble utkjempet på gatene oftere enn i skogene.
Se i iTunes →
Se på Google Play →
Hva annet å se på Stanley Kubrick
1. Frykt og begjær
Frykt og begjær
- USA, 1952.
- Thriller, drama, militær.
- Varighet: 62 minutter.
- IMDb: 5.5.
Handlingen foregår i tider kriger mellom ukjente stater. Etter et flyulykke befinner fire soldater seg på fiendens territorium. De vil bygge en flåte og krysse elven til enhetene sine. Men plutselig støter heltene på en lokal beboer.
Maleriet ble ansett som tapt i lang tid. Dessuten angret Kubrick selv ikke på dette i det hele tatt: etter å ha blitt en erfaren regissør, likte han ikke å huske sitt første verk og hevdet at det ikke var noen kunstnerisk verdi i det. I 1993 fant eksperter en av kopiene og bestemte seg for å holde en spesiell visning. Forfatteren selv prøvde å fraråde arrangørene fra denne satsingen. Men rettighetene er allerede utløpt, og båndet har gått over i allmennheten.
Nå er filmen "Frykt og begjær" interessant først og fremst som begynnelsen på banen til den berømte regissøren. Men i tillegg til dette, i amatørfilmen, tas allerede viktige temaer om utilstrekkelig brutalitet i krig opp.
2. Assassins kyss
Killers kyss
- USA, 1954.
- Drama, thriller, kriminalitet.
- Varighet: 67 minutter.
- IMDb: 6.6.
Bokser Davey Gordon redder danseren Gloria fra angrepene fra kjæresten og arbeidsgiveren Vincent. Nye bekjentskaper kommer nærmere, noe som gjør jævelen enda mer sjalu. Han leier til og med leiemordere for å eliminere Davey. Paret befinner seg i livsfare og bestemmer seg for å flykte.
Skyting på gaten ble noen ganger utført i hemmelighet fra bilen, for ikke å tiltrekke seg politiets oppmerksomhet. Siden regissøren filmet denne filmen for egen regning, var det ikke snakk om å skaffe offisielle tillatelser.
Allerede i "Kiss of the Assassin" kan du se de visuelle teknikkene som Kubrick vil bruke i sitt fremtidige arbeid. For eksempel, i en drømmescene, vises bildet med omvendte farger: svart blir hvitt og omvendt. Nøyaktig samme tilnærming brukes av forfatteren i "A Cosmic Odyssey".
3. Mord
Drapet
- USA, 1956.
- Drama, thriller, kriminalitet.
- Varighet: 84 minutter.
- IMDb: 8.0.
Fire helter fra forskjellige yrker ledet av kriminelle Johnny Clay planlegger racerbanens perfekte heist. De håper å stjele to millioner, men planen er motarbeidet, fordi en av deltakerne bestemmer seg for å handle uavhengig.
Etter The Killer's Kiss vendte Stanley Kubrick seg igjen til film noir -teknikker og kombinerte dem med temaet som var populært på 50 -tallet. filmran. Men, i motsetning til mange andre forfattere, utarbeidet regissøren historien i detalj: heltenes plan er virkelig bygget og vist veldig tydelig, den brytes bare ned på grunn av menneskelige feil.
På samme tid forvirrer Kubrick handlingen og viser handlingen fra forskjellige karakterers synsvinkel, i tillegg til at den kompletterer med tilbakeblikk som forklarer hva som skjer. Senere vil mange forfattere bli inspirert av en lignende teknikk: fra Sidney Lumet til Quentin Tarantino.
4. Herlighetens stier
Herlighetens stier
- USA, 1957.
- Drama, militær.
- Varighet: 88 minutter.
- IMDb: 8.4.
Under Første verdenskrig på vestfronten beordrer korpssjefen å organisere et nytt angrep på en ugjennomtrengelig fiendeposisjon. Oberst Dax, sjefen for et infanteriregiment, innser på forhånd at oppdraget er dømt til å mislykkes. Garnisonen er tvunget til å trekke seg tilbake, men etter det blir tre soldater, valgt tilfeldig, dømt for feighet. Dax bestemmer seg for å opptre som advokaten deres.
Kubricks plot av denne filmen er veldig uvanlig. Bildet begynner som et storstilt militært lerret. Dessuten krevde en av de første scenene betydelig dyktighet i produksjonen: generalene går langs grøften i omtrent et minutt, kommuniserer med soldatene, eksplosjoner oppstår i bakgrunnen, skudd høres og de sårede bæres. Og alt dette ble filmet i ett langskudd uten redigering.
Men ytterligere "Paths of Glory" blir til et rettsdrama: Oberst Dax, som innser den forhåndsutsatte konklusjonen, prøver å rettferdiggjøre soldatene sine. Og filmen ender på et veldig emosjonelt pasifistisk notat.
5. Lolita
Lolita
- Storbritannia, USA, 1962.
- Drama, melodrama.
- Varighet: 153 minutter.
- IMDb: 7.6.
Professor Humbert Humbert leier et rom av Charlotte Hayes og gifter seg senere med en kvinne. Men alt dette er bare å se den unge datteren Lolita. Etter morens død tar Humbert jenta og drar på reise med henne.
Som den originale romanen Nabokov, forårsaket filmatiseringen umiddelbart mange skandaler: filmen ble krevd forbud mot demonstrasjon av seksuelle kontakter med en mindreårig. Og dette til tross for at Kubrick, i påvente av problemer, fjernet mange eksplisitte scener fra originalen og viste alt utelukkende i form av hint og samtaler.
Likevel mottok filmen fem Golden Globe -nominasjoner. Og 15 år gamle Sue Lyon tok til og med prisen for beste debut.
6. Barry Lyndon
Barry lyndon
- Storbritannia, USA, 1975.
- Drama, historisk, eventyr.
- Varighet: 185 minutter.
- IMDb: 8.1.
En enkel irsk ungdom Redmond Barry forlater hjemmet sitt etter en duell med en offiser. Da han befant seg i en vanskelig posisjon, meldte han seg inn i den britiske hæren, men forlot snart og falt i hendene på det prøyssiske militæret. Og selv med slutten av fiendtlighetene skjer det mange uvanlige ting i livet hans.
Kubrick filmet en ikke så berømt roman William Makepeace Thackeray "The Luck of Barry Lyndon", fordi han var sikker på at mer komplekse historiske verk ikke ville passe inn i et tre-timers bilde. Men regissørens talent gjorde det mulig å gjøre den ironiske originalen til en melankolsk fortelling om rockens nådeløse handling.
Regissøren bygde handlingen på de konstante gjentakelsene av de samme hendelsene. I andre halvdel av filmen, der handlingen foregår allerede i fredelige år, ser det som skjer med helten ut som en forenklet refleksjon av krigens hendelser.
Som i mange av hans andre filmer, kompletterte Kubrick handlingen med en voiceover. Men i Barry Lyndon motsier fortelleren ofte det som vises på skjermen eller gjør sarkastisk narr av det som skjer.
Se i iTunes →
7. Med lukkede øyne
Øye Wide Shut
- Storbritannia, USA, 1999.
- Drama, thriller, detektiv.
- Varighet: 159 minutter.
- IMDb: 7.4.
Ektefellene Bill og Alice Harford kjeder seg i familielivet. Under en krangel sier kona at hun drømmer om forræderi. Bill forlater hjemmet og stuper uventet inn i en verden av farlige fantasier. Det hele starter med at en gammel venn gir ham et passord for å gå inn på en privat fest.
Filmens hovedhandling er fylt med eksplisitte scener som utløste kontroverser i samfunnet. Bildet ble til og med separat sensurert for distribusjon i Nord -Amerika. Men på denne bakgrunnen utspiller seg et subtilt drama om problemene med lange allianser i handlingen. Videre bygde regissøren handlingen på en slik måte at det er vanskelig å skille virkelige hendelser fra bedrag og fantasier.
For hovedrollene inviterte Kubrick en ekte mann og kone - Tom cruise og Nicole Kidman. Kort tid etter filmingen av bildet skiltes de, noe som ga opphav til rykter om at skuespillerne ble for vant til bildene av ektefellene som var lei av hverandre.
Dessverre var Eyes Wide Shut Stanley Kubricks siste film. Regissøren døde fire dager etter at filmen ble redigert.
Se i iTunes →
Se på Google Play →
Stanley Kubrick klarte å skyte bare 13 filmer. Dette er betydelig mindre enn andre, mer produktive legender om kino. Men bokstavelig talt har hvert maleri av forfatteren, med unntak av de tidligste verkene, blitt en anerkjent klassiker. Kubricks filmer er uendelig sitert av samtidige filmskapere. De har blitt standarden for utarbeidelse av tomter og velbygde bilder. Derfor, med årene, blir ikke maleriene utdaterte og ser interessante ut.
Les også🧐🤔
- Klovner, marginaler og nydelige kvinner: hvorfor er Federico Fellinis filmer så fengende
- Hvordan Xavier Dolan filmer - en av de mest lovende unge regissørene
- Paolo Sorrentino: hvordan forfatteren av "Great Beauty" og "Young Pope" lager bilder
- Delikate bilder og ensomme helter. Sofia Coppola lager unike filmer som er verdt å se
- Hvordan Zack Snyder filmer - regissør av "300" og "Batman v Superman"
Dekke: Warner Bros. / MGM
Forskere snakker om dusinvis av COVID-19 symptomer som kan vedvare i mer enn 6 måneder
Forskere har nevnt de karakteristiske symptomene på delta -stammen av koronavirus. De er forskjellige fra den vanlige COVID-19