"Unclenching his fists" er verdt å se om en jente uten rettigheter. Og det er derfor

25. september ble Kira Kovalenkos film "Unclenching his fists" utgitt i Russland. Bare det andre verket i full lengde av studenten til Alexander Sokurov er vanskelig å oppfatte: bildet ble skutt på det ossetiske språket, og de fleste av hovedrollene ble spilt av ikke-profesjonelle skuespillere. Imidlertid forhindret dette ikke filmen fra å ta hovedprisen i programmet "Unusual Look" på Cannes Film Festival, og slo både den erfarne Dustin Chon og den berømte landsmannen Alexei German Jr.

Filmen Unclenching His Fists, som kritiserer patriarkat og vold i hjemmet, ser ut til å være rettet mot et trangt publikum. Men faktisk er det både veldig personlig og altomfattende drama, som avslører konflikter som bokstavelig talt alle forstår.

Dessverre, selv i Moskva og St. Petersburg, vises "Unclenching his fists" bare på noen kinoer en gang om dagen. Likevel er bildet verdt å se for alle. Det er kanskje ikke lett å tåle, skjønt.

En blid historie om vold

Ada bor sammen med sin far Zaur og lillebroren Dakko i en liten by i Ossetian. Jenta jobber i en butikk og hjelper til rundt i huset. Og på fritiden løper hun til bussholdeplassen og venter på at den eldste sønnen til familien Akim skal ankomme. Det er ikke bare et familievedlegg. Min bror flyktet en gang til Rostov, men lovte å komme tilbake og ta Ada. Tross alt trenger hun behandling, og faren vil ikke slippe henne. Men når Akim dukker opp, blir ting bare mer kompliserte.

"Unclenching his fists" i slipset lurer subtil på betrakteren. Tross alt ville den enkleste måten være å vise seeren en typisk historie om foreldrekontroll og patriarkalske ordre: en ond tyrannfar, som støtter sønnene og en ydmyket lidende jente.

Men Kovalenko, som tydeligvis arver stilen til Sokurov, representerer ikke overdrevne stereotyper, men ekte mennesker i all sin tvetydighet. I de første scenene virker Adas liv ganske normalt. Hun flørter litt med den morsomme unge mannen Tamik, og Zaur smiler mye under middagen og snakker veldig mykt.

Dette er nettopp den viktigste og mest forferdelige komponenten i bildet. Tyranni er faktisk alltid dekket av omsorg. Så lenge eierens interesser ikke er i konflikt med offerets ønsker. Derfor kan faren spørre barna om deres saker og humør, klappe dem på hodet. Men han vil alltid ha nøkkelen til inngangsdøren med seg.

Videre omgår båndet flittig alle slagord som noen ganger gled selv i Kantemir Balagovs "Tightness" med et lignende plot (manusforfatter Anton Yarush jobbet med begge filmene). Filmen handler om tvetydighet, og selv Adas handlinger vil ofte motsi hverandre, for ikke å snakke om resten av karakterene. Men faktum er at dette ikke er en historie om kampen for frihet (det er ikke for ingenting at tittelen ikke er banal "knyttende knyttnever"), men om å gå tapt. Ikke om valget, men om fratakelse av muligheten til å gjøre det.

Alle heltene ser ut til ikke å være onde mennesker, men de er vansiret av denne verden, Ada - og i det hele tatt i bokstaveligste fysisk forstand. Hvordan de skal leve annerledes, forstår de rett og slett ikke og kan bare komme seg ut ved berøring og snuble ved hvert trinn. Det ser ut til at Akim gjorde det en gang. Men å komme tilbake til foreldrehjemmet viser at det er for vanskelig å gå imot de opprinnelige holdningene.

Parallellene mellom det fysiske og det emosjonelle er overalt. Mantraet er uttrykket "Du blir hel" - slik beroliger broren Ada. Men alle forstår at det ikke bare handler om behandling, men også om livet uten lenker. De som hendene til faren, redusert av sykdommen, har blitt til. Og til og med brødrenes sterke omfavnelser beskytter og varmer ikke så mye som kvelning.

Det verste er at mange mennesker oppriktig anser denne oppførselen som kjærlighet. Det er ingen vold og juling her, for hele filmen vil de ikke vise en ærlig grusom scene. Men det er undergang, håpløshet og konstant skam. Og dette tar ikke bare bort all styrken, men gjør også at du frivillig gir opp muligheten til å frigjøre deg selv.

Det er denne underteksten, gitt den tilsynelatende lokaliteten til fortellingen, som gjør Unclenching Fists til en film som er forståelig i ethvert land. Dette er den mørkeste og hardeste irettesettelsen til de som fortsatt sier om tilfeller av vold i hjemmet: "Hvorfor gikk du ikke?". En forklaring som ikke bare vil at du fysisk ikke klarer å løpe, men også ingen steder. Og viktigst av alt, det er ingen steder å komme fra kunnskapen om at dette generelt er ekte.

Mysteriet om kvinners problemer

I en av scenene vil sjarmerende Tamik nesten stolt vise hovedpersonen sårene på kroppen: et spiker arr, et blåmerke fra et fall og andre merker som mange har. Som svar på dette vil Ada, i en for rolig tone, fortelle om tragedien som skjedde med henne. Et par stille setninger, hvorfra alt inni blir kaldere.

Kanskje i et øyeblikk gjenspeiles ikke bare hele skrekken i hennes liv, men også det globale problemet med holdninger til kvinner i mange land. Hvis du ser nøye på oppførselen til karakterene, kan du se at selv de mest positive av dem rett og slett ikke hører Helvete. "Nå er du og jeg det samme," vil hun si til en person som har mistet evnen til å snakke. Menn løser problemer seg imellom, og til og med ønsker å hjelpe, de oppfører seg som det virker riktig for dem. Jentens eneste oppgave er å være stille og lydig. Hun har ingen personlig plass som faren, broren, kjæresten ikke vil invadere.

Men enda verre, heltinnen må skjule hennes ubehag og skader hele livet. Videre, når Ada, som allerede ærlig talt faller i hysteri, begynner å banke på naboene (ingen vil åpne, og dette er en annen enkel og veldig sterk metafor), broren hennes vil bare bry seg om en anstendig utseende.

"Hva andre tror" vil forbli viktigere enn følelsene til en du er glad i. Det er umulig for noen å legge merke til konflikter i familien, du kan ikke snakke om intime problemer. Skammen som ble påført offeret og frataket hans individualitet blir hovedproblemet. Dette lar ikke bare vold eksistere, men gjør den også til normen.

Livet i stedet for å iscenesette

Kovalenko snakker om slike forstyrrende emner på det eneste mulige kinospråket - ekstremt realistisk. Og i dette merkes selvfølgelig arven fra arbeidet til Alexander Sokurov igjen. Selv om det tidligere virket som om studentene hans etter "Sofichka" og "Tightness" ikke ville være i stand til å vise mer oppriktighet.

Men "Unclenching his fists" går inn i fullstendig naturalisme. Temaet for filmen kom frem fra de personlige minnene til Kovalenko, som ble født i Nalchik og satte ekko av et vanskelig forhold til faren inn i handlingen. Det meste av rollebesetningen ble kastet fra amatører for å få handlingen til å føles iscenesatt. Forresten, jeg vil tro at Milana Aguzarova, som spilte Adu, har en flott fremtid på kino: hun er utrolig naturlig. Og til og med språket i fortellingen ble endret til ossetisk (åpenbart etter å ha mistet en betydelig del av publikum), siden artistene ble bedre avslørt nettopp i scener med morsmålet.

Det er like viktig at for all eleganse og nøyaktighet i operatørens arbeid, er bildet helt blottet for forfatternes selvbeundring. Det eneste virkelig "filmiske" trikset er overflod av røde toner i scenene på bilturer. Resten av tiden er selv fargevalget så naturlig som mulig. Ved å ta lange bilder skaper kameraet en følelse av tilstedeværelse i selve scenen, noe som gjør publikum til et likegyldig vitne til konflikten. Som også kan betraktes som en metaforisk, men rettferdig beskyldning: det er mange av de samme forbipasserende rundt heltene, og ingen prøver noen gang å hjelpe.

Det er derfor den brå endringen i tonehøyde de siste minuttene bokstavelig talt blåser opp skjermen. Et frenetisk rykende defokusert kamera uten stabilisator gjør betrakteren til en deltaker i en gal tur som setter det siste punktet i Adas historie. Selv disse tre minuttene foran skjermen er ikke lett å tåle. Og noen har lignende følelser hele livet.

Unclenching His Fists er et godt eksempel på russisk forfatterkino. Oppriktig, nyoppført og skarpe temaer. Man kan bare være glad for at det dristige bildet ble tildelt en internasjonal pris, og ønske Kira Kovalenko nye prosjekter. Faktisk, for all sin frekkhet og dysterhet, er denne historien ikke rettet mot å støte noen del av publikum. Det lar deg ikke bare lære om problemene til mennesker som har blitt begrenset i sine rettigheter, men hjelper også med å vise empati, å forstå i det minste en del av offerets følelser. Og dette er ikke mindre viktig enn selve fakta.