Wes Anderson forteller mange historier i den franske Gazette, men de stemmer ikke overens med filmen.
Miscellanea / / November 14, 2021
Flott filming, en fantastisk rollebesetning og et kaotisk plot venter på deg.
18. november slippes et nytt verk av Wes Anderson på russiske skjermer. Hver film av denne regissøren er en viktig begivenhet for fans av auteur-kino, fordi han forteller livshistorier, men helt fantasmagoriske historier, og til og med presenterer dem veldig vakkert.
En ny film med en veldig lang tittel «French Gazette. Bilag til avisen «Liberty. Kansas Evening Sun "" (vanligvis forkortet til de to første ordene) måtte vente veldig lenge: på grunn av COVID-19-pandemien ble utgivelsen forsinket med mer enn ett år.
Og dessverre, Andersons neste verk kom ikke ut så helhetlig som de forrige. La "French Gazette" visuelt være enda mer elegant enn andre filmer av regissøren. Men ved å leke med formen og prøve å passe så mange historier inn i handlingen som mulig, så han ut til å glemme strukturen og avsløringen av karakterene og savnet den følelsesmessige komponenten.
Tomtene er for forhastede
Redaksjonen til magasinet French Bulletin sysselsetter mange dyktige journalister med en unik forfatterstil. Hver av dem skriver rapporter og notater, og forteller om livet til byen Ennui-sur-Blazet. Og redaktør Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) velger hvilke som skal trykkes.
Hele filmens videre handling er visualiseringen av disse artiklene. De er dedikert til en rekke arrangementer. For eksempel skaper den talentfulle kunstneren Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), sittende i fengsel, sitt største verk, men det er umulig å selge det. Den revolusjonære unge mannen Zeffirelli (Timothy Chalamet) skriver manifestet, og den erfarne journalisten Lucinda (Frances McDormand) reviderer det. Matskribent Roybuck Wright (Jeffrey Wright) forteller om kidnappingen av politimesterens sønn.
Andersons film kalles ofteAnmeldelse: Wes Anderson skriver et kjærlighetsbrev til ‘The New Yorker’ / The News House kjærlighetserklæring til journalistikk. Spesielt til den populære avisen The New Yorker. Forfatteren kopierte til og med noen av karakterene fra de virkelige ansatte i denne publikasjonen.
Men det ser ut til at det var denne kjærligheten som spilte en grusom spøk med regissøren: han ønsket å fortelle for mye, og det passet rett og slett ikke inn i filmen. Hver novelle fra French Gazette er god i seg selv. Men man føler at forfatteren ikke har nok tid til fullverdige historier, eller dybden i utdypingen av selve ideen. Det er som om betrakteren blir vist begynnelsen av et bilde i full lengde, og så snart han lar seg rive med, går de videre til neste del.
Samtidig har ikke regissørens signaturteknikker forsvunnet noe sted: han bruker igjen tilbakeblikk og direkte tale fra karakterene. Men på grunn av redusert timing, faller uvanlige trekk etter hverandre. Altså, novellen «Masterverk av armert betong» varer i omtrent en halvtime. Hun blir presentert som en tale av en journalist, der hun snakker om fortidens hendelser. Og i selve handlingen, helten del toro minnes sin ungdom. Og slike tilbakeblikk i flere nivåer ser for kompliserte ut for en novelle.
Etter å ha sett, oppstår en engstelig drøm (akk, ikke bekreftet av et eneste ord fra forfatteren) om at Anderson en dag vil gi ut en større versjon av French Gazette. For eksempel i form av en miniserie, hvor hvert plot vil få minst en times skjermtid. I mellomtiden må man nøye seg med kjappe og veldig overfladiske historier.
Men alt ble filmet utrolig estetisk
Det er ingen hemmelighet at mange mennesker elsker arbeidet til denne regissøren, først og fremst for de vakkert satt symmetriske bildene. Og i denne forbindelse er "French Bulletin" apoteosen til Andersons arbeid. Filmen er tatt veldig statisk: her fryser handlingen ofte nesten, og blir til et sett bilder med voiceover. Og bokstavelig talt hver slik ramme er et kunstverk, selv om du tar et skjermbilde og legger det på skrivebordet.
Selv i introduksjonen, bare å gi bakgrunnsinformasjon, viser regissøren noen av de mest elegante produksjonene i moderne kino. Og dette gjelder også nærbilder av servering av mat, og det generelle bildet av gaten.
Så legger Anderson bokstavelig talt til og fjerner farger med et klikk, fjerner svært teksturerte skuespillere fra de mest uvanlige vinklene. Og i den siste historien går «Politimesterens private spisestue» helt inn i animasjon.
Forresten, "French Bulletin" og generelt er mer som en tegneserie, og tegnet, og ikke datamaskin. Det antas at i slike verk er det ingen passerende rammer, siden hver av dem er laget for hånd. Dette er følelsene bildet vekker. Wes Anderson: Det er ikke en eneste scene her som ikke fremkaller visuell glede.
Filmen mangler følelser
Og likevel, noen ganger ser det ut til at regissøren så ut til å ha lest for mange rosende anmeldelser for sitt arbeid, der de snakket om bildet. Men Andersons kassetter har alltid erobret en annen viktig komponent – varme og emosjonelle historier.
Tenenbaum-familien og Fantastic Mr. Fox snakket om familieforhold. «Fullmåneriket"Minnet om det første barnets kjærlighet. Og til og med «The Island of Dogs» fanget opp med temaet uselvisk vennskap.
Det er denne typen varme den franske bulletinen mangler. Hun hopper bokstavelig talt over et par scener. Åpningen og slutten, dedikert til helten til Murray, prøver å få seeren til å knytte seg til denne kontroversielle personen. Men det er ikke nok tid.
Å fullt ut fortelle om menneskelige relasjoner er bare mulig i historien om "Amendments to the Manifesto", der de søteste karakterene er i forgrunnen Timothy Chalamet og Frances McDormand. Som om til tross for alt oppstyret rundt, viser disse skuespillerne oppriktige følelser og spiller et vakkert drama.
Selvfølgelig er dette allerede mer enn i alle filmene til noen Christopher Nolan satt sammen. Men jeg vil gjerne at resten av heltene i den franske Gazette skal få si sin mening.
Men rollene spilles av de beste skuespillerne
Når det gjelder antall stjerner som flimrer på skjermen, kan French Gazette i år bare konkurrere med "Sanddyne"Denis Villeneuve og den fortsatt uutgitte filmen" Don't Look Up "av Adam McKay (forresten, Chalamet dukket opp i alle tre). Og selv da vil begge motstanderne tape.
Etter å ha endelig fått status som en verdenslegende etter "Hotel Grand Budapest" og "Island of Dogs", Anderson co. med sin karakteristiske maksimalisme, samlet han i et nytt bilde sine favorittartister, og nesten halvparten av de klare stjernene forfatterkino.
Det er nok å kort beskrive et par plott for at seeren skal forstå hvilken glede som venter ham. Benicio del Toro maler et nakenportrett av Lea Seydoux. Han vil kjøpe et maleri Adrian Brody. Og Tilda Swinton snakker om alt dette. Og det er bare én historie.
Hva med å samles ved ett bord Francis McDormand og Christoph Waltz? Eller få Liv Schreiber til å intervjue Jeffrey Wright? Han skal forresten fortelle om en gjeng bestående av Edward Norton, Saoirse Ronan og Willem Dafoe.
Dessuten kommer regissøren med en veldig lys grotesk rolle for hver av skuespillerne, som ikke alltid passer inn i det tradisjonelle bildet av kunstneren.
Man kan klage litt på at mange stjerner gis kun noen få minutter skjermtid. Men det er fortsatt bedre å se Brody spille minst et par scener enn å ikke se ham i det hele tatt.
De nevnte manglene i French Gazette kan lett kalles nit-plukking. Filmen er virkelig herlig å se og er definitivt verdt å gå på kino. Da vil du få stor glede av skjønnheten i produksjonen og spillet til favorittskuespillerne dine.
Men likevel, etter dette bildet, vil mange ha en følelse av ufullstendighet, som ikke var der verken etter «Kingdom of the Full Moon» eller etter «Island of Dogs». Og det ser ut til at Anderson selv er klar over dette også. I filmen måtte Bill Murrays redaktør redusere skriften og kutte ut annonsene for å passe historien inn i avisen. Så regissøren kastet ut mange detaljer fra individuelle noveller for å vise hele bildet. Selv om det kanskje var verdt å stoppe ved en eller to og bare ikke ha det travelt.
Les også🧐🧐🧐
- 15 utrolig vakre filmer som du kan beundre i det uendelige
- Wes Anderson, Edgar Wright og Martin Scorsese: 15 filmer å se for forfatterfilmer
- Spøkelser, hemmeligheter og ensomhet. Du bør se disse 10 filmene om hotelllivet
- 35 filmer fra 2021 som du bare ikke kan gå glipp av
- 25 beste komedier i det 21. århundre
Dekke: still fra filmen «French Bulletin. Bilag til avisen «Liberty. Kansas kveldssol ""