Hvorfor koreansk kino er så uvanlig og hvorfor alle er forelsket i den
Miscellanea / / February 17, 2022
Disse filmene er så originale som mulig og ser ikke ut som bilder fra andre land.
Da det var en eksplosjon av interesse for koreansk kino
Koreansk kino har alltid hatt fans oppvokst på Park Chan-wooks Oldboy og Kim Ki-duks utsøkte verk. Men tidligere var publikum utenfor hjemlandet begrenset til et smalt lag av kinogjengere.
Massepublikummet, derimot, var nesten ikke interessert i disse forfatterne: publikum ble skremt av varemerkegrusomheten og den spesifikke komedien til filmene deres. Regissør Yong Sang-hos debutzombiethriller, Train to Busan, ble imidlertid utgitt i 2016 og endret umiddelbart spillereglene.
Det viste seg at filmen zombie kan være både actionfylt, intelligent og moderat morsom. Men båndet traff også folk med oppriktighet, noe som sjelden sees på vestlig kino: regissørens entusiasme for temaet ble følt i alle bilder.
Gjenkjennelsen av bare én film utløste en snøballeffekt. Etter "Train to Busan" ble arbeidet til andre koreanske regissører gradvis populært. Samme år kom Oldboy-forfatteren Park Chan-wook tilbake med The Handmaid. To år senere fikk Lee Chang-dongs film Burning, basert på en historie av Murakami, den høyeste kritikerrosen i Cannes.
Til slutt ble triumfen til «Parasite» Bong Joon-ho ved Oscar-utdelingen 2020 apoteosen. Til sammen fikk båndet seks gullstatuetter og ble det første bildet på et fremmedspråk i filmakademiets historie som fikk en pris som årets film.
En fenomenal suksessblekksprut spill", "Havet av stillhet" og "call of hellviste at koreanske dramaer er mer enn bare såpeoperaer om forholdet til kjekke unge gutter og jenter.
Hvorfor er koreansk kino så uvanlig?
Koreanske filmer er fundamentalt forskjellige fra vestlige. Forfatterne deres nøler ikke med å gjøre alt annerledes enn utenlandske kolleger. Dette skyldes også det faktum at kinoen i landet ble dannet ganske sent og med minimal innflytelse fra sjangerkonvensjoner kjent for oss. Og dette er de særegne egenskapene til koreansk kino som er så elsket over hele verden.
1. Du vet aldri hvordan det ender
I koreansk kino er sjangergrensene veldig uklare, og det er ofte vanskelig for seeren å forutse hva som vil skje på skjermen i neste sekund. For eksempel er den samme "Parasite" eller "The Squid Game" en sprø cocktail av flere sjangre samtidig: drama, thriller, detektivhistorie og noen ganger, uventet, til og med komedie.
Og dette kan sies bokstavelig talt om enhver film, fra klassikeren «Island», som åpnet verden til Kim Ki-duk, og slutter med Lee Gwons ferske skrekk «The Door Lock». Koreansk kino klarer å være både voldelig og søt, blodig og morsom på samme tid. Det ser ut til at kombinasjonen kommer ut paradoksalt, men hvor mye sjarm og nyhet er det i den!
Så, western Kim Ji-un «The Good, the Bad, the Fucking» låner sjangertroper fra Vesten og vanner dem ut med rent asiatisk humor, som vi skal komme inn på senere. Resultatet er en film uten like, som sannsynligvis vil sjokkere den uforberedte seeren. Men en slik sprø blanding vil absolutt bli husket.
2. Det visuelle er ikke bare vakkert, men gir også mening.
Koreanere er sanne mestere av estetisk iscenesatte bilder. Men samtidig hjelper ytre skjønnhet regissøren til å avsløre ideene som er innebygd i filmen. Her kan du igjen gå tilbake til "Parasitten". De fungerer som en perfekt illustrasjon av hvordan hvert sted i bildet kan fungere som en allegori, som gjenspeiler en rekke betydninger.
Når du ser, kan du ikke en gang legge merke til at historien blir fortalt ved hjelp av fint gjennomtenkte småting. Helter, for eksempel, må ofte overvinne stiger som refererer til trinnene i det sosiale hierarkiet. De fattige må ned for å komme til huset sitt, og for å komme inn i de rikes hus må de klatre opp bakken. Forskjellen i karakterenes sosiale status formidles også av fargene: et velstående hus er innredet i varme farger, mens de fattige slum malt i nyanser av blått og grønt.
Et enda mer slående (i bokstavelig forstand) eksempel er de berømte bildene fra The Squid Game. En av grunnene til showets ville popularitet er dens fengende visuelle stil. Showet vakte oppmerksomhet selv på trailerlanseringsstadiet: fremtidige seere ble tiltrukket av spillernes kontrasterende turkise treningsdrakter og røde sikkerhetsuniformer.
1 / 0
Skutt fra serien "The Squid Game"
2 / 0
Skutt fra serien "The Squid Game"
3 / 0
Crimson og turkis på fargehjulet
Og disse fargene er valgt av en grunn. For det første viser deltakernes antrekk til idrettsuniformen som koreanske barnehageelever er pålagt å bruke under kroppsøvingstimene. For det andre er grønne og rosa nyanser motsatte hverandre på fargehjulet, noe som gjenspeiler spillernes frykt for vakter og deres drastisk forskjellige roller.
3. Koreanere vet hvordan de skal vekke interesse hos seeren, ikke avsky
Som vi skrev ovenfor, ble ikke koreanske malerier fra tidligere tiår laget for sarte sjeler. For klarhetens skyld kan vi huske "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002) og "Oldboy" (2003) av Park Chan-wook eller "I Saw the Devil" (2010) av Kim Ji-woon. Dette er virkelig grusomme historier der karakterene hele tiden torturerer og kutter hverandre.
Moderne regissører viker heller ikke unna å vise selvlemlestelse på skjermen: selv mainstream "The Squid Game" kunne ikke klare seg uten knuste fingre og blødende sår. Og ved første øyekast bør denne tilnærmingen bare skremme publikum.
Men alt er ikke så enkelt. Sensur hindrer ofte Hollywood-forfattere i å vise eksplisitte nok scener på skjermen. Koreanske regissører er emosjonelle og åpne. Derfor er de mye lettere å forholde seg til temaene seksuelle perversjoner eller grusomhettabu i vestlig kultur.
I tillegg, på grunn av særegenhetene ved mentaliteten, har koreanere en tendens til å overdrive alt som er mulig. Hvis de viser lidelse på kino, gjør de det så autentisk som mulig, i nærbilde, og nyter de mest ubehagelige eller intime detaljene.
4. Følelsene til koreanske skuespillere er enkle å lese og forstå for alle.
Dette varemerkekoreanske uttrykket er også synlig i skuespillet. Vestlige publikummere er vant til en mer dempet stil, så reprisene som er vanlige på koreansk kino kan være overraskende i begynnelsen. Men dette er normen her: artistene skildrer sinne, overraskelse eller glede ved 11 poeng av 10, snakker unaturlig og lider pretensiøst.
Koreanske skuespillere blir ofte kritisert i Vesten for deres hypertrofierte tilnærming til fremføringen av roller, men det er fortsatt ofte umulig å bryte ut fra prestasjonene deres. Tross alt er oppriktighet synlig i nakne følelser, og dette kan ikke annet enn å tiltrekke seg.
I tillegg er ekspressiv lek et universelt språk som kan forstås av seere hvor som helst i verden.
5. Koreansk kino utforsker temaet sosial ulikhet
I Korea øker ulikheten og arbeidsledigheten i et sjokkerende tempo. Derfor er det ikke overraskende at nesten annenhver film i metaforisk form berører problemet med det økonomiske gapet mellom de rike og de fattige.
Så i «Parasite» viser Bong Joon-ho tydelig hvordan det hierarkiske samfunnssystemet som har utviklet seg i Korea får folk til å snylte på hverandre. Tidligere regisserte regissøren den postapokalyptiske thrilleren "Gjennom snøen”, hvor handlingen fant sted i et merkelig tog: de rike bodde i de første bilene, og proletariatet bodde i de siste.
Train to Busan-regissør Yong Sang-ho la også til en sosial kommentar til filmen: hvis bare karakterene holdt sammen, ignorerer klassebarrierer, kunne ha klart seg med mindre tap.
I The Squid Game var det ingen som tvang heltene til å bli deltakere overlevelsesspill. De satt alle bare fast i et forferdelig system, fast i gjeld og prøvde å overleve. Og dette er et svært presserende problem ikke bare for Korea, men for hele verden.
Men samtidig, i mange verk av koreanske forfattere (selv i samme "Parasite"), er det et håp om positive endringer. Dessuten klarer noen regissører å virkelig forandre verden med filmene sine.
For eksempel regisserte regissøren av «The Squid Game» Hwang Dong-hyuk dramaet «The Crucible» i 2011 om fysiske og seksuelle overgrep mot barn på skolen. Dette bildet er basert på en reell sak, og gjerningsmennene led ikke den fortjente straffen.
Båndet forårsaket et så offentlig opprør at myndighetene, på bakgrunn av heftige diskusjoner om filmen, ble tvunget til å kansellere foreldelsesfristen for seksualforbrytelser mot barn og funksjonshemmede.
6. Sjelden koreansk film har ikke humor
Selv i de mest gripende og mørkeste koreanske filmene er det garantert et sted for en spøk. Og fra synspunktet til en vestlig seer, kan periodisk fremvoksende humor virke upassende eller overflødig.
Men et slikt spill med forventninger tar bare perfekt publikum ut av komfortsonen. Og så snart du slapper av, begynner du å nyte den ikke-trivielle humoren til koreanere:
«Kjære, send inn-knappen er vår røde knapp! Vi truer med å presse på, og folk gjør hva vi vil. Vi er akkurat som Nord-Korea!
Sitat fra filmen Parasite.
Med et ord, hvis amerikansk, europeisk eller russisk kino har slitt deg, eller du vil bare ha noe nytt, må du snarest bli med på koreansk kino. Det er nok grunner til dette: det er originalt, paradoksalt og populært. Men viktigst av alt, sørkoreanske forfattere er ekstraordinært talentfulle, og deres arbeid gleder med energi og klarsyn.
Les også🌎🌎🌎
- 10 art-house-filmer som vil endre måten du ser på kino på
- Utpressing, undertrykkelse og kampen mot ulv. 10 kasakhiske filmer verdt å se
- 30 beste russiske filmer som gjenspeiler hele livet vårt
- 8 skandinaviske filmer du kanskje ikke har hørt om. Men til ingen nytte
- 10 fantastiske filmer som åpnet Yakut-kinoen for verden