Hvordan gjorde "Belfast" - en av de viktigste nominerte for "Oscar"

Det nye verket til regissør Kenneth Branagh "Belfast" kalles en av hovedfavorittene til fremtidens "Oscar". De siste årene har denne forfatteren hovedsakelig vært engasjert i filmatiseringer av forskjellige bøker: han skjøt "Murder on the Orient Express" og "Death on the Nile" basert på detektivhistoriene til Agatha Christie, som personlig spilte Hercule Poirot forsøkte uten hell å bringe Artemis Fowl-romanene til skjermene og ga til og med ut en uvanlig versjon av Shakespeares Henry VIII kalt "The Pure Truth" (igjen med seg selv i hovedsak roller).

Belfast er muligens Branaghs mest personlige film. Svart-hvitt-dramaet er basert på regissørens inntrykk fra sin egen barndom. Bildet ser veldig oppriktig og vakkert ut. Men når man ser på, er det vanskelig å unngå følelsen av at alt dette ble gjort av hensyn til priser og festivaler.

Filmet spesielt for Oscar-utdelingen

Ni år gamle Buddy (ung, men veldig talentfull Jude Hill) bor i 1960-tallets Belfast. Han har en sammensveiset familie, selv om faren (han kalles rett og slett Pa - Jamie Dornan) i økende grad forsvinner på forretningsreiser i lang tid. Buddy må vokse opp i vanskelige tider: trefninger mellom katolikker og protestanter begynner så vidt i byen, barrikader blir reist på gatene, og så henter myndighetene inn tropper. Men den unge helten fortsetter å tro på det beste, forelsker seg i en klassekamerat og liker å gå på kino.

Svart-hvitt-bildet, basert på forfatterens memoarer, forteller om en familie med en evig fraværende far, som lever i en vanskelig periode for by og land. Vent, er ikke det en beskrivelse av Alfonso Cuaróns Oscar-vinnende Roma? Det er denne tanken som vil oppstå blant kinokjennere ved det første bekjentskapet med filmen.

Det er ingen hemmelighet at Kenneth Branagh har et vanskelig forhold til "Oscar». Briten ble nominert til denne prisen fem ganger, både som skuespiller, og som regissør, og som manusforfatter. Men hver gang gled den ettertraktede belønningen unna. Derfor ser det ut til at nå Branagh har analysert de tidligere vinnerne nøye og samlet bokstavelig talt alle suksesskomponentene i den nye filmen.

Så forsikringerFor filmen Memoir 'Belfast' ble Kenneth Branagh inspirert av glitrende Hollywood-klassikere - Awards Spotlight / IndieWire regissør at han ikke så på Roma i det hele tatt, de ser til og med ironiske ut. Selv om han umiddelbart nevner at han ble guidet av klassikerne fra kino "400 Blows" og "Goodbye, Children", og paralleller med disse berømte maleriene er også enkle å legge merke til. Noe som dessverre ikke avviser Branaghs for åpenbare ønske om å glede kritikere. Vi kan allerede si at han delvis oppnådde målet sitt: filmen mottok en pris på Toronto Film Festival og en pris for "gylden klodemed seks nominasjoner. Den siste grensen er Oscar-utdelingen.

Samtidig er forfatteren oppriktig nostalgisk

Etter den sarkastiske begynnelsen av artikkelen kan det se ut for leserne at de venter på et absolutt kaldt bilde, fylt med moraliserende dialoger og sosiale temaer. Men heldigvis hindret ikke drømmen om en Oscar Kenneth Branagh fra å lage en varm og snill film.

Regissøren husker barndommen og fokuserer ikke lenger på sosiale emner, men på historien til én familie. Young Buddy møter verden. Mor (eller ganske enkelt Ma - Caitrina Balfe) fungerer som en moralsk guide for gutten, og beskytter ham mot dårlige gjerninger. Besteforeldre (favoritten til regissøren Judi Dench og til slutt den positive rollen til Ciaran Hinds) blir kilder til verdslig visdom og rettferdig kjærlighet.

Men Branagh legger den viktigste vekten på heltens sug etter kino og kunst generelt, og antyder tydelig at han selv vokste ut av disse inntrykkene. Han fremhever det til og med visuelt: de eneste fargeøyeblikkene i svart-hvitt Belfast er stillbilder fra filmer eller det som skjer på teaterscenen. Resepsjonen frontal, men filmet veldig vakkert. Spesielt når selv refleksjonen av skjermen i brillene til en av karakterene er malt. Og i det endelige bildet for en kort stund og blir helt til musikalsk.

Emosjonaliteten i filmen hviler for det meste på en velvalgt rollebesetning. Hvis noen fortsatt ikke har vært i stand til å tilgi Jamie Dornan hans rolle i "50 Shades of Grey", så etter bildet av en mislykket, men oppriktig far, vil alle påstander forsvinne fullstendig (selv om det er bedre å legge til fjorårets komedie "Barb and Star Go to Vista del Mar" - apoteosen til kunstnerens selvironi).

Outlander-stjernen Caitriona Balfe er veldig organisk i bildet av en klok mor. Og det er ikke nødvendig å snakke om Dench og Hinds: det er som om de ikke spiller i det hele tatt, men bare snakker om følelsene sine fra skjermen.

Regissøren var også heldig med den unge Jude Hill i tittelrollen. Sjarmen hans redder ofte selv svake scener og får ham til å tåle kaotisk redigering. Selv om det er relatert til karakteren til denne karakteren, kanskje filmens hovedproblem.

I Belfast presenteres et unaturlig naivt barnslig utseende

Nylig ble et annet svart-hvitt bilde om et barn i de voksnes verden utgitt - "Camon Camon» Mike Mills. Og det er i motsetning til forgjengeren at den overfladiske studien av bildet av Buddy er spesielt merkbar.

Mills viste den unge helten som en fullverdig person med sin egen mening: han observerer verden, uttrykker dommer og lærer til og med andre noe. Branagh opptrer med en typisk nedlatende voksenholdning. I hans verden er barn bare opptatt av deres personlige underholdning og rent lokale bekymringer.

Kanskje det er rart eller til og med frekt å krangle med forfatteren om hans egne minner. Men det er veldig vanskelig å tro at den smarte Buddy ikke egentlig reflekterer over temaet den pågående borgerkrigen, for ikke å snakke om problemene i familien. Dessuten er hans slektninger nesten i sentrum av sammenstøtene.

Det er verdt å merke seg at skjermene ofte viser naive unge helter som ikke er klar over grusomhetene ved det som skjer. Det er nok å huske filmenLivet er vakkertRoberto Benigni og Taika Waititis Jojo Rabbit. Men begge forfatterne gjorde forvrengt oppfatning til et kunstnerisk virkemiddel: en idealistisk spillverden mot en hard og dyster virkelighet. I Belfast er det ingen slike paralleller, barnet ser og forstår alt perfekt. Han er bare interessert i andre ting.

Regissøren gir en ekskursjon i historien og snakker om en aktuell sak

Likevel er flertallet av potensielle seere av denne filmen ikke barn. Og kanskje hovedpublikummet vil være mer interessert ikke i hovedpersonen, men i det generelle bildet av hendelser. Og her kan du finne noen interessante og nyttige ideer. For det første er det mange som ikke er godt kjent med hendelsene som fant sted i Belfast på 1960-tallet, da i Nord-Irland intensiverte kampen mellom katolikker og protestanter (les "mellom Irland og Storbritannia"). Båndet går ikke for dypt inn i historien, men det kan være et utgangspunkt for å studere materiell om borgerkrigen.

Men enda viktigere, Belfast, selv om den forteller om virkelige hendelser fra fortiden, er relevant når som helst og i ethvert land. Faktisk er den dedikert til hvordan man kan forbli menneske i vanskelige tider, når gamle bekjente bokstavelig talt slår hverandre utenfor vinduet. Og for en betydelig del av filmen velger Buddys foreldre: å fortsette å bo i sine hjemlige og forståelige land eller å reise til mer fredelige steder.

Og la regissøren tilby den mest åpenbare veien ut av vanskeligheter: Hold deg til slektninger, elsk og tro på det beste. Banalitet ser ikke alltid kjedelig og kjedelig ut. Noen ganger støtter de, og minner om at noe forblir uendret.

Belfast vil garantert få sin del av oppmerksomheten og prisene på Oscar-utdelingen, selv om dens prangende fanger oppmerksomheten. Bildet kan neppe betraktes som et kaldt regnestykke og det reneste Oscar-agnet (de såkalte filmene som er spilt inn spesifikt for priser). Kenneth Branagh prøver å være oppriktig og belaster menneskeheten, og snakker om viktigheten av familien for både et barn og enhver voksen. Så båndet etterlater et hyggelig inntrykk, om enn med et lite sediment.