Hvorfor det er verdt å se "Gender of the Male", selv om det er veldig vanskelig å motstå
Miscellanea / / June 20, 2022
Regissøren av «Ex Machina» og «Annihilation» lagde en vakker og grufull skrekkfilm mens han beholdt viktige sosiale temaer.
23. juni slippes en ny film av Alex Garland «Male Gender» (i originalen ganske enkelt Men) på russiske kinoer. Dette er regissørens tredje verk i full lengde, selv om han også personlig regisserte alle episodene i serien "Developers" (eller "Programmers").
Siden debuten til "Ex Machina" har Garland blitt elsket av fans av auteurkino: en regissør som skriver seg selv manus til alle filmene, skyter vanligvis dystopisk science fiction, men skriver aktuelt Emner.
I 2020 delte utviklere seerne inn i to leire. Noen mente at denne serien var apoteosen til Garlands stil. Handlingen utvikler seg veldig sakte, og forfatteren gir mye vitenskapelig fakta i handlingen. Andre bestemte at regissøren bare skrøt av kunnskapen hans om kvantedatamaskiner i 6 timer.
Og Alex Garland så ut til å lytte til kommentarene fra publikum. "Maskulin", selv om det tar opp de samme temaene som tidligere verk, ser det mye enklere ut. Dette er det første tilfellet i regissørens arbeid når handlingen ikke er knyttet til vitenskap og til og med
fantasi.Her klamrer forfatteren seg annerledes. Han fikk et oppslukende bilde der reaksjonen til seeren nesten er viktigere enn handlingen på skjermen. Dessuten, gjennom hele filmen, forteller Garland heller ikke en historie, men kaster opp alle slags provokasjoner for å fremkalle motstridende følelser: fra latter og empati til avsky.
«Mannlig kjønn» tar opp svært aktuelle og tøffe temaer
Etter ektemannens tragiske død, forlater Harper (Jesse Buckley) storbyen på landsbygda. Hun leier en vakker eiendom og vil bo der alene for å roe seg ned og sette tankene i orden. Eieren av huset, Jeffrey (Rory Kinnear), ser ut til å være så vennlig som mulig, om enn litt påtrengende. Men så møter Harper en gal fremmed, og ting blir bare skumlere derfra.
Hvis du ser på regihistoriene til Alex Garland, er det lett å se at han nesten alltid gjør kvinner til hovedpersonene, og knytter selve historien til deres konfrontasjon med den betingede "mannlige" verden. Ja, formelt i båndet "Fra maskinen" snakker de om en programmerer som ble interessert i android. Men det er også en film om hvordan to menn tester om Alicia Vikanders karakter er «ekte». Og i Annihilation tar kvinnelige forskere seg av utenomjordisk etterretning etter at det mannlige militæret ikke kunne gjøre noe med det. Og til og med innutviklet»Det er jenta som finner ut hva som skjer i den hemmelige avdelingen til IT-selskapet.
I The Kind of Man gjør Garland endelig samfunnets konfrontasjon med giftig maskulinitet til et sentralt tema. Men samtidig legger han til dette skyldfølelsen som legges på offeret, og lurer på om det finnes en vei ut av den endeløse syklusen av misforståelser og vold.
For å avsløre temaet bruker regissøren en uvanlig teknikk. Alle mennene, bortsett fra Harpers mann, spilles av den samme Rory Kinnear. Det vil si at for heltinnen, i bokstavelig forstand, ser de alle like ut. Dette er ikke engang en spoiler, bare se på rammene fra bildet.
Kinnear fremstår som en mester i forkledning, og det handler ikke bare om sminke (og i ett tilfelle skummel datagrafikk): i hvert av bildene oppfører han seg på sin egen måte. I en pressemelding for filmen skrev de at skuespilleren ikke bare tenkte ut karakteren og oppførselen til karakterene hans, men også skisserte biografiene deres for å bedre forstå karakterene. Hver gang ble Kinnear vant til rollen så overbevisende at selv filmteamet behandlet ham annerledes: skjortegutten Jeffrey gledet alle, og de besatte kjønn presten skremte mange.
En av de viktigste dramatiske scenene i filmen er knyttet til den siste karakteren, der bokstavelig talt all smerten til hovedpersonen kommer til uttrykk. Interessant er det forresten at teksten i dialogen mellom presten og Harper ble oppfunnet av Jessie Buckley selv. Derfor, selv med en litt grotesk presentasjon, høres det så realistisk ut som mulig.
På dette tidspunktet snakker vi om skyldfølelse og normalisering av vold. Dessuten avslører «Male Gender» også hvorfor regissøren valgte landsbygda som scene for handling. For Harper trakk et enkelt øyeblikk med aggresjon fra ektemannen en grense under forholdet. Imidlertid forlater hun den moderne progressive byen i villmarken. Og der sier de fortsatt i klartekst at menn noen ganger slår kvinner, det er ikke noe galt med det. Det viktigste er å be om unnskyldning senere.
For hver scene blir det tydeligere at alt som skjer delvis er en metafor for det indre traumet til heltinnen selv. Hun prøver å kvitte seg med skyldfølelse for noe hun aldri har gjort seg skyldig i. Tross alt, selv om Kinnear spiller nesten et dusin karakterer, og Buckley bare én, er hun den samme arketypen, legemliggjørelsen av et uendelig antall kvinner som befinner seg i en lignende situasjon.
Dette er en skikkelig skrekk, noen ganger til og med for ubehagelig.
Male Gender markedsføres som en skrekkfilm, selv om Garlands tidligere verk oftere har blitt klassifisert som science fiction. Seere som er godt kjent med forfatterens arbeid vet imidlertid godt at han alltid visste hvordan han skulle skremme. Før han startet sin regikarriere, skrev forfatteren manus til filmene "28 dager senereog Inferno av Danny Boyle. Ja, og i samme «Annihilation» vil to utrolig skumle scener på en gang – for eksempel utseendet til en «bjørn» – gi hundre poeng foran mange klassiske skrikere.
Nå har imidlertid regissøren endelig gått inn i skrekksjangeren. For å være mer presis, nærmet det seg den nå populære post-horror, eller "elevated horror" (begrepet forhøyet horror har lenge slått rot i engelsktalende land). Garland pakket et dystert drama inn i et sjangerskal, og supplerte det med folklore-elementer. Derfor er "mannlig kjønn" lettere å sammenligne med "fyrtårn” og “The Witch” av Robert Eggers enn med kassetten “Ex Machina”.
Den første tredjedelen av bildet ser til og med ironisk ut. I en av scenene går hovedpersonen en tur i skogen. Det er lett å forestille seg at den konvensjonelle James Wan ville ha kastet et dusin skrikere på disse 10 minuttene. Men Garland bare pumper opp spenningen, noen ganger til og med utvannet det som skjer med humor. Men når noe virkelig tøft skjer, vil alles nerver være på kant. Gradvis vil filmen bli en slags analog "avsky"(og til og med hele "leilighetstrilogien") av Roman Polanski. Tross alt kan ikke engang Harper selv forstå om det som skjer med henne er ekte. Selv om dette ikke er så viktig.
Hvis den dramatiske handlingen til The Male Clan er ganske grei, er skrekkkomponenten metaforisk. Regissøren har samlet mange referanser til mytologi. Og det handler ikke bare om den mest forståelige religiøse hentydningen: like etter å ha kommet til huset spiser Harper et eple fra hagen uten å spørre. Det er også mer komplekse referanser: for eksempel ligner et av bildene av Kinnear tydelig på folkloren Green Man, som fortsatt er avbildet på engelske puber.
Og forresten, denne karakteren hans er den mest tvetydige i hele filmen. Kanskje utgjør han mindre fare enn andre inkarnasjoner, nettopp på grunn av hans nærhet til naturen.
Men de som forventer at Garland bare skal være et vakkert og intenst skue, står for en grusom test. Ved slutten av filmen vil regissøren bli nesten Lars von Trier Antikrists tid. Den skal blande religiøse og mytologiske referanser (google Sheela-na-gig) med naturalistisk kroppsskrekk som bare mennesker med sterkest mage kan håndtere.
Jeg er sikker på at sluttscenene vil irritere mange mennesker. Det vil virke som forfatteren bevisst håner, og tvinger en til å føle avsky og til og med skam. Og det er sant. Noe av poenget med de ekle scenene er bare å ikke bare se, men også føle opplevelsene til hovedpersonen, og mange andre kvinner.
Imidlertid forblir bildet veldig vakkert.
Kanskje etter å ha beskrevet grusomhetene kroppsskrekk dette vil høres rart ut. Men The Male Gender er også en utrolig estetisk film. Garland skyter alltid grasiøst og veldig atmosfærisk. Til og med de som skjelte ut «Utviklere» for handlingen, legg merke til de fantastiske bildene. "Gender male", med relativ enkelhet, lar deg avsløre to fasetter av regissørens talent.
På den ene siden er Garland flott med utendørsscener. Naturen i det engelske Gloucestershire, der bildet ble tatt, er vakker i seg selv. Og regissøren lar deg også nyte planene til endeløse felt, igjen med henvisning til von Trier (ikke la oss glemme at det er mange vakre scener i "Antichrist", enten på idolet til dansken - Andrey Tarkovsky.
Garland bemerker i en pressemelding at Male Gender er som et slags speil: Publikum bestemmer selv hva filmen sier og ikke sier. Og her siterer han nesten ordrett Tarkovskys ord om hans "Speil». Og hvis du ser nøye på bildet, vil du legge merke til at Garland skildrer mange vakre scener gjennom refleksjoner i vann eller glass – dette er også et av favoritttriksene til den sovjetiske klassikeren.
Men den onde ironien er at ytre skjønnhet er full av mange farer, så heltinnen rømmer raskt fra den fortryllende skogen. Eller kanskje Garland bare ønsker å sette heltene sine i et begrenset rom så snart som mulig. Og her er den andre siden av talent allerede avslørt: forfatteren skaper perfekt en følelse av håpløshet. Ikke rart at regissørdebuten «Ex Machina» nesten i sin helhet ble filmet i flere rom. Ikke nok med det, Garland jobber igjen med en minimal rollebesetning på bare fire personer.
Sammen med produksjonsdesigner, dekoratør og kameramann (i alle filmene til forfatteren, det samme team, derav den gjenkjennelige stilen) gjorde regissøren den gamle eiendommen til en av de mest urovekkende stedene skrekk. De myke tonene på husets eksteriør viker for rødt innvendig. Her har hvert rom sin egen individuelle atmosfære og mange viktige detaljer. Og når det kommer til et klimaks vakkert hus blir til et bur, som heltinnen skynder seg på med kameraet nådeløst etter henne.
Men toppen av estetikk kan betraktes som scenen i tunnelen, hvor et ekko legges til den komplette symmetrien og refleksjonene i vannpyttene. Fra det øyeblikket av blir lyddesign ikke mindre viktig del av bildet enn det visuelle. Kormusikken er nesten uatskillelig fra lydene i selve filmen: heltinnens skrik går over i off-screen sang, stemmene eskalerer spenningen og blander seg med støyen.
Alex Garland skyter sakte igjen. Naturligvis er ikke scenene tegnet slik de var i Development, siden timingen er tre ganger mindre. Men likevel lar kameraet deg se på ansiktene til karakterene lenge, og scenene som er tatt i sakte film blir til malerier. Nesten helt til slutten gleder "Male Genus" bokstavelig talt alle bilder. Og ødelegger så ondsinnet denne estetikken med den mest brutale kroppsskrekk for å bli kvitt enhver romantisering av skader.
«Kjønn mann» vil ikke tåle alle seere. Men det ser ut til at Alex Garland bevisst gjorde filmen til en test. Han sender tankene sine til og med for direkte, men reaksjonen på det som skjer vil være individuell. Noen vil le av de mest ubehagelige øyeblikkene, noen vil lukke øynene, noen vil tvert imot ikke være i stand til å rive seg bort fra skjermen.
Men uansett de første følelsene vil filmen sikkert etterlate et sterkt inntrykk. Fordi relevansen ikke kan ignoreres. Ordene som mennene møtte av heltinnen uttaler kan finnes bokstavelig talt i enhver diskusjon om forhold. Følelsene hun opplever er kjent for alle som har hatt kontakt med giftige mennesker. Det er bare det at regissøren klarte ikke bare å snakke om disse følelsene og vise dem, men også få deg til å føle traumet. Og dette er like irriterende som det er viktig.
Les også😱😱😱
- A Quiet Place, The Lighthouse and More: 11 moderne amerikanske skrekkfilmer
- 22 skrekkfilmer basert på sanne hendelser og populære legender
- 25 TV-programmer som vil gjøre deg virkelig redd
- 25 beste krimserier som vil holde deg hekta lenge
- 22 skrekkfilmer som får deg til å få mer enn du forventet
Ukens beste tilbud: rabatter fra AliExpress, Yandex Market og SberMegaMarket