Jeg spilte inn en sang i en tatarlandsby, og Netflix kjøpte den: et intervju med musikeren MITYA
Miscellanea / / August 25, 2022
Han laget sitt første album i en alder av 6, og deretter - "gikk, la oss gå".
Mitya Burmistrov begynte sin karriere innen musikk som beatboxer. Nå fremfører han psykedelisk pop. Sangene hans har blitt vist på Netflix-serier, på MTV og på tyske nyheter.
Den profesjonelle veien til musikeren var ikke lett. Men han mener at nederlag betyr mye mer enn suksesser, og sammenligner hans fiaskoer med ormehull. Mitya fortalte oss historien sin og ga oss noen nyttige tips for nybegynnere.
Mitya Burmistrov
Musiker. Opptrer under kreative pseudonymer MITYA, Black Sovereign, acid minerale.
"Jeg blandet lyden av en ku som bulder og bjeller"
Jeg skrev mitt første album i en alder av 6. Jeg har nylig gravd opp denne kassetten. Og det jeg hørte var mer som 40-sekunders klikk på forskjellige synthesizer-forhåndsinnstillinger som jeg fant i landet, snarere enn fullverdige komposisjoner. Men så tok jeg det som et skikkelig album. Og innspillingsprosessen betydde mye for meg.
Nå forstår jeg hva som begeistrer meg mest innen musikk. Man kan si om kjærlighet eller et sterkt sjokk, men nei. Min muse er selve det å skrive en sang. Jeg tror i en alder av 6 jeg kjente det for første gang.
Foran meg sto en synthesizer og en båndopptaker med opptaksfunksjon. Jeg bare kikket rundt i forhåndsinnstillingene, mikset lyden av kubløting og bjeller. Jeg likte selve reisen gjennom denne verden. Siden den gang har følelsen min endret seg lite.
Prosjektet er født av daglig arbeid. Derfor, selv om det ikke er inspirasjon, må du fortsatt åpne Ableton, plukke opp en gitar og begynne å klimpre. Noe vil komme før eller siden.
"De tyske TV-nyhetsprogrammene nevnte navnet mitt"
Jeg har alltid ønsket å skille meg ut, så jeg fant meg originale hobbyer. Først spilte inn fotsekkFootbag er et sportsspill der deltakerne sparker hverandre med en liten myk ball med granulat inni. En av variantene av footbag er sokker., begynte så å bli involvert i beatboxing. Ved skoleavslutningen fant min første "offisielle" forestilling sted - jeg lagde en "dråpe" med munnen inn i mikrofonen.
Men da jeg valgte instituttet, tenkte jeg ikke på musikk som et fagfelt i det hele tatt. Til slutt slo jeg meg til rette på den som var nærmest huset mitt.
På Freshman Day ble alle spurt om noen ville snakke. Jeg sa: "Det er noe slikt - beatboxing. Gi meg mikrofonen, jeg skal prøve." Fra dette gikk det. Så - studentvår, konserter. La oss gå.
I 2009 opprettet jeg en YouTube-kanal hvor jeg begynte å legge ut videoer med beatboxen min. En video gikk viralt og fikk 13 millioner visninger. Det var uventet, men kult! Oppmerksomheten økte i et ukontrollerbart snøskred.
Jeg kom over referanser til denne videoen. Den ble vist på amerikansk TV. Han kom inn på musikklistene. Den ble spilt på radio. I tyske TV-nyhetsprogrammer nevnte de navnet mitt, de sa: "Russisk gal!"
Og så sendte noen meg et skjermbilde: "Er du klar over at du ble repostet av Fred Durst?" Han er grunnleggeren av Limp Bizkit, et av mine favorittband. Jeg gikk til siden deres, så en lenke til videoen min og bildeteksten: «Hva faen».
Jeg leste Osho og i det øyeblikket tok jeg alt for gitt: «Å, flott! Nå vil det jeg gjør alltid være i de tyske nyhetene.»
Men i 2013 begynte min kjærlighet til beatboxing å avkjøles. YouTube-algoritmene har endret seg, det er færre visninger og videoer på kanalen. Heldigvis ble jeg medlem av OneBeat Music Residency og dro til Amerika. Hvert år samles 20 musikere fra hele verden der. De kommuniserer, lager musikk, jammer, turnerer i USA. Det var den beste måneden i mitt musikalske liv.
Jeg dro dit som beatboxer, og dro derfra med en gitar, en synthesizer og en mikrofon, som jeg fortsatt skriver vokal med til alle sangene mine.
"Skriver fra Netflix om en sang spilt inn i en tatarlandsby med en hjemmelaget fløyte fra en skistokk"
I lang tid bodde jeg i Kazan. En dag tenkte jeg på tatarkulturen. Jeg har opptrådt mange ganger på studentdanser. Det var mange folkenummer med dans og sang. Det hele virket for meg som noe fremmed, ikke ekte.
Da jeg så ensembler av unge gutter opptre i klassiske tatariske kostymer, trodde jeg ikke på deres oppriktighet, jeg så ikke forholdet til virkeligheten.
Som om dette er en slags hyllest til fortiden, men blind - folk tilfører ikke noe fra seg selv.
Og jeg, en person oppdratt av MTV, ville ha noe nytt, men samtidig ikke vulgært som rap med trekkspill.
Da bestemte jeg meg for at jeg ville snakke med de som kler seg ut i folkedrakter for ikke å glede juryen. Med de som spiller på knappetrekkspill når de kommer hjem etter slåtten, eller som spiller låten de hørte av bestemor på pipa.
Jeg fortalte en venn av meg som jobbet i Red Bull om denne ideen. Han presenterte ideen til regissøren. Han likte det veldig godt, og som et resultat spilte vi sammen TV-serien "Echpochfunk" om en tatarisk fyr som går rundt i landsbyene og skriver et album med samme navn - om meg.
I løpet av turen tok jeg opp på diktafon alt som kom over vår vei: bjeffingen av hunder, melodien til en hjemmelaget kurai laget av en skistokk, sangene til bestemødrekoret, lyden av å helle mjød i en glass.
Jeg hadde ingen høyteknologiske enheter - bare en Tascam-opptaker. Når batteriene var tomme på den, ble den brukt iPhone. Jeg har allerede gått gjennom teknisk purisme.
Du kan spille inn vokal på både en Macbook og en Soyuz-mikrofon. Det spiller ingen rolle hvilken kvalitet den vil ha, det viktigste er følelsene og følelsene som sangen til slutt gir.
Jeg hadde ikke en klar plan for hva jeg vil se og høre. Jeg prøvde å skape en slik atmosfære at folk skulle spille musikken som strømmer fra sjelen deres. Og så improviserte jeg i studio, fant noen stykker og laget mine egne sanger basert på dem.
Resultatet ble albumet «Echpochfunk». Serien vår ble presentert på musikkfestivalen Ableton Loop i Berlin. Og det var litt skuffende at nesten ingen i Kazan visste om dette. Tross alt så det ut til at prosjektet var så kult at alle burde snakke om det.
Men gudskjelov dukket TikTok opp, hvor jeg selv kunne snakke om serien. Flere videoer gikk viralt, og en ny bølge av interesse for prosjektet startet. Det gir meg styrke.
Dessverre så jeg ikke med egne øyne hvordan bygdefolket reagerte på albumet. Men produsenten av prosjektet vårt, Marina, sa at de fikk tilsendt en film og sanger. Ifølge henne var de veldig glade og fornøyde. Jeg ville vært interessert i å vite om de forsto når de hørte på musikk at harpen deres, trekkspillet eller hunden deres spilte nå.
Seks måneder senere redigerte jeg en video til sangen «1 Life Is Not Enough» og begynte å sende den til blogger. En sørafrikansk musikkportal la det ut. Gjennom ham fant Netflix-speidere meg. De betalte meg $2000-3000 (jeg husker ikke nøyaktig hvor mye) for å spille dette sporet på Dear White People.
Det hele virker fortsatt surrealistisk. Jeg er en DIY-musiker som hadde 1000 avspillinger på Spotify på den tiden. Og så skriver de til meg fra Netflix om en sang spilt inn i en tatarlandsby med en hjemmelaget fløyte fra en skistokk! Jeg kunne ikke nekte.
"Vi ønsker å bygge en dialog, ikke stjele musikken"
Vi filmet andre sesong av serien på Altai. I tre uker reiste vi gjennom denne regionen. Vi sov hvor vi kunne - i en leilighet med veggedyr, og i et hus på fjellet. Kommuniserte med lokalbefolkningen, inkludert sjamanen, fra hvis sang, ifølge legenden, kvinner blir gravide.
Det er utrolig vakkert der. Men det er mange hellige steder hvor det er forbudt å lage høye lyder. Noen ganger hendte det at musikerne vi tok med dit nektet å synge. Vi måtte flytte - for å gå over steppen i flere kilometer for å bevege oss bort fra monumentet.
Altai grenser til Kina. Derfor, når lydteknikeren vår ble tatt bort av FSB: han hadde ikke pass. Vi ventet på ham i steppen i flere timer.
Det kuleste øyeblikket var da jeg kom til det lille studioet til Roman, en usedvanlig talentfull lokal lyd ingeniør og en musiker. Han lyttet til forberedelsene mine og begynte å improvisere over dem. Det var det jeg lette etter hele denne turen.
Før det spilte jeg bare inn tilfeldige lyder, fragmenter av komposisjoner på vakre steder. Her er en symbiose. En talentfull person supplerer begynnelsen av sangene mine med sine egne ideer. Et sted - han vil synge, et sted - vil han spille ikili. Og alt er alltid på punkt, treffer hjertet.
Nå er jeg ferdig med albumet. Da skal jeg se etter penger til fargekorrigering av serien vår om denne turen. Håper alt kommer ut snart.
Ideen om at jeg ved hjelp av denne tilnærmingen vil popularisere kulturen til de små folkene i Russland dukket opp nylig. Da jeg startet Echpochfunk-prosjektet i 2016, ville jeg bare gjøre litt research for meg selv. Jeg hadde ikke et mål om å bringe tatarisk musikk til et nytt publikum.
Og nå forstår jeg at det kan fungere bra. Noen vil se denne serien og vil lære mer om Altai-musikk eller gjenta reisen vår langs Chuisky-kanalen.
Det er viktig at jeg ved hjelp av musikken min forteller ikke bare om Moskva og bjørnene som går langs gatene. Jeg liker å kombinere musikken til de små folkene i Russland med indie, funk og soul.
Det er et subtilt poeng her: alt dette må gjøres med kjærlighet og respekt.
Med «Echpochfunk» i denne forbindelse er det lettere – jeg er selv tater, og det jeg gjør kan ikke kalles appropriasjon. Men altaianerne har kanskje allerede spørsmål til meg. Som, hvorfor tar du musikken vår?
Filmselskaper fra Moskva kommer ofte til dem, ber dem kle seg ut i folkedrakter og spille noe, og til gjengjeld lover de ære. Jeg forestiller meg hvordan de kan føle det: som på et museum.
Til å begynne med var også altaierne mistenksomme overfor oss. Jeg måtte snakke med dem i lang tid og forklare at vi er venner, at jeg musiker, som er interessert i folkekunst, hva du kan jamme med meg, kan du stole på meg.
Jeg håper serien vil være en bekreftelse på at vi respekterer Altai-kulturen så mye som mulig. Vi ønsker å bygge en dialog, ikke stjele musikken.
"Klippbilde på iPhone, tatt til MTV"
Jeg elsker virkelig artisten Vinyl Williams, han er en musikal- og billedkunstner med base i Los Angeles. Alle hans psykedeliske videoer er tatt i VR 360°. Han skaper en spesiell, uvirkelig verden.
Det var drømmen min å jobbe med ham. Da jeg fikk pengene fra Netflix, tenkte jeg: «Jeg skal bruke alt på ett videoarbeid med idolet mitt!» Og alt ordnet seg! Vi har laget en video til sangen «Island».
Flere andre klipp ble laget av min kone, Liyolei, en musikkartist og kunstner. Vi spilte inn sangen "Ma Belle" sammen og tok deretter en video for den med en iPhone. Dette er et fantastisk verktøy som nesten alle har i lomma. Det ville være dumt å ikke benytte seg av denne muligheten.
Så ble dette klippet, filmet på iPhone, tatt til MTV. Han vant i nominasjonen av publikumssympati, som vi ble gale fra.
"Det er veldig viktig å snakke om dine feil"
Vanligvis i intervjuer går de gjennom seire: en kontrakt med Netflix, et album i en tatarlandsby, et show på MTV. Jeg får følelsen av at alt er bra med meg. Men jeg møter nederlag mye oftere enn avslag.
Jeg sender stadig inn arbeidet mitt til tusenvis av musikkmagasiner og blogger. Vel, hvis ni personer vil svare meg. Det er bra hvis tre personer legger ut videoen min. Noen ganger legger jeg ut en video med en sang som jeg har laget i et halvt år, og den får 3000 visninger.
Jeg ser kommentarer: "Visninger bør være en million!" Jeg vil si: "Vennligst send det til en million av vennene dine slik at det blir en realitet."
Alt er så skjelven at uten tillit til virksomheten din vil du ikke vare lenge.
Jeg husker alle skjebnens turer, alle oppturer og nedturer, og jeg tenker: hvorfor fortsetter jeg å skrive musikk hver dag fra morgen til kveld? Ja, fordi jeg elsker det mer enn noe annet i verden.
Jeg hadde ikke slik at jeg falt ned i et stort hull og kunne ikke komme meg ut av det. Men veien min er oversådd med små ormehull, som du lett kan vri beinet inn i.
Datamaskinen du hadde et stort prosjekt på, gikk i stykker. Øret ditt gjør vondt fordi du har brukt hodetelefoner hele dagen. Klarte ikke å snakke med foreldrene. Hvis alt dette skjer på en dag, ser det ut til at føflekkene konspirerte. Hendene går ned.
Men jeg kjente meg selv godt i denne forbindelse. Som oftest neste morgen lades batteriet opp igjen. Det er krefter for et nytt gjennombrudd.
Fysisk aktivitet hjelper meg å takle føflekkdager. Jeg pleide å gå på treningsstudio flere ganger i uken. Nå trener jeg jevnlig, jeg prøver å gå mye.
Jeg leder også en dagbok – en gråtebok, der jeg sutrer, smører snørr og analyserer problemer. Dette gir meg en ide om hva jeg må jobbe med videre. Det er krefter til å ta nye steg.
Noen ganger legger jeg ut utdrag fra dagboken på sosiale nettverk. Når folk ser at du ikke bare signerer kontrakter med Netflix, men også lever et vanlig liv – med avslag og vanskeligheter – føler de konsonans, tilhørighet.
Det er viktig å snakke om dine feil. Når noen, etter å ha lidd flere nederlag, fortsetter å bevege seg fremover, gleder dette mye mer enn en ren suksesshistorie.
"Vi håper albumet vil bombe snart og verdensomspennende berømmelse vil komme"
Nå bor jeg i Tyrkia og skriver et album. Jeg gleder meg i Istanbul, beundrer skjønnhet og musikk. Hvis det er en arbeidsplass, trengs ikke noe annet.
Studioet mitt forble i Kazan, jeg tok bare med meg en datamaskin, en mikrofon, et lydkort og en gitar med et lite MIDI-keyboard. Dette er et minioppsett. Alle slags tunge synther, høyttalere, lotioner ble igjen hjemme. Men så kjøpte jeg en tyrkisk gitar - baglama - som skal høres ut i neste album.
Min kone og jeg lever på penger fra leie en leilighet i Kazan. Vi passer tyutelkaen inn i tyutelkaen. Det er også en latterlig inntekt fra streams, samt donasjoner fra mine Patreon-lyttere. Vi håper at albumet snart blir bombet, og verdensberømmelse vil komme.
Tips for nybegynnere musikere
1. Ikke ta andres kritikk på alvor. Hennes bidrag snakker ikke mer om deg, men om personen som legger igjen kommentaren. Anton Maskeliade sa veldig godt om dette i boken "Your First Track". Sørg for å kjøpe den.
2. Når du begynner å lage musikk, kopierer du noen uansett. Og det er ikke ille. Over tid vil komposisjonene dine bli bedre. Jo flere elementer du låner fra inspirasjonsobjektene dine, desto mer interessant vil sporet ditt vise seg.
For deg er arbeidet ditt alltid en collage. Tross alt forstår du: "Jeg tok disse trommene fra Oleg Gazmanov. Og denne trompeten er fra Talking Heads fra albumet fra 1977. Men ingen andre vil vite om referansene dine.
Folk vil alltid finne merkelige referanser: «Å, ja, du er én mot én – Led Zeppelin! Elsker du arbeidet deres? Og du vil tenke: «Hva slags Led Zeppelin? Jeg vet ikke dette".
Verdenen av assosiasjoner er uforutsigbar. Du vil alltid bli sammenlignet.
For eksempel driver jeg med psykedelisk pop. Det kan minne om musikken til Britney Spears – vi har en lignende låtstruktur og hooks. Men samtidig er det i min stil noe fra popmusikken på 60-tallet – noe som får deg til å tvile på virkeligheten av det som skjer.
Jeg liker også dansbarheten på 1990- og 2000-tallet. Jeg prøver å kombinere det hele. Det viktigste er å ta det for sjelen.
3. I begynnelsen er det usannsynlig at du liker det du gjør. Dette er greit. Alle går gjennom dette. Nå hører jeg på demoene mine og tenker: «Å! Hvor vondt i hjertet mitt." Du må verne om det som begeistrer deg i musikk, og fortsette å fremkalle den følelsen i deg selv. Det viktigste er å fortsette.
Hvis du ikke vil spille musikk og hele tiden leter etter eksterne insentiver til å ikke gjøre det, bare ikke gjør det. Noen ganger skriver de til meg slike sjokkerende spørsmål i en personlig: "Hvordan kan jeg tvinge meg selv til å skrive et spor?" Jeg tror: "Hvorfor er dette nødvendig?" Jeg lager musikk fordi det gir meg det beste jeg kan. erfaring.
Og jeg vil at folk skal oppleve de samme følelsene fra musikken min – å glede seg og høre på den i årevis. Det er en stor lykke og et veldig stort privilegium å gi folk muligheten til å finne lydsporet for livet deres.
Jeg vil aldri bli lei av å snakke som en venn fødte for mitt første album. Jeg synes det er veldig kult å gi folk slike uforglemmelige følelser. Fortsett å skape!
Les også🧐
- Hva du skal se om livet til musikere, bortsett fra "Rocketman"
- «Du må gjøre det som lyser deg opp»: Nyttårsintervju med julenissen
- «Bare sitt og vente. Noen ganger i 8–9 timer»: intervju med dyrelivsfotograf Sergey Tsvetkov