"The Irony of Fate in Hollywood": en anmeldelse av en nyinnspilling av sovjetiske klassikere

9. september ble bildet About Fate sluppet, lokalisert på russisk som «The Irony of Fate in Hollywood». En gratis nyinnspilling av de sovjetiske klassikerne, som forventet, viste seg å være forferdelig.

Handlingen i filmen minner bare delvis om «The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!». Advokat Griffin frier til kjæresten sin 30. desember, noe hun nekter (hun vil si ja til litt senere, men det spiller ingen rolle). På samme kafé og i samme øyeblikk bryter Margo og Kip opp. For jenta er dette ikke bare et personlig drama, men også et ryktestøt - dagen etter måtte hun i bryllupet til søsteren med kjæresten. 31. desember drikker Griffin seg full med venner i badehuset, hvoretter han tar en taxi til huset sitt og legger seg. Etter et par timer viser det seg at han ikke kom til seg selv, men til Margot – de har nesten samme adresse. Heltinnen skal utvise mannen, men ber ham plutselig spille rollen som hennes gentleman på feiringen. Han er enig.

Dette er den klassiske romantiske komedien på 2000-tallet.

Filmen fortsetter tradisjonen med amerikanske romantiske komedier på 2000-tallet. Noen vitser om Tinder er lagt til manuset, ellers er det standard rom-com, og veldig dårlig. Bildet begynner til og med med "morgenmusikk" - et vanlig apparat fra kinoen i den perioden, når karakterene under studiepoengene pusser tennene og forbereder seg til neste dag.

I «The Irony of Fate in Hollywood» er det mye snakk om skjebnen – også en klassisk egenskap ved rom-coms. Hovedpersonene elsker den samme filmen, bor på lignende adresser, og biografiene deres bugner av tilfeldigheter. Det er også en dramatisk slutt.

Når du ser på, blir det klart hvorfor sjangeren har mistet popularitet: det er veldig vanskelig å se banale plottvendinger. Noen ganger ser det ut til at båndet varer 5 eller 6 timer, fordi absolutt hvert trinn er forutsigbart og samtidig strekkes det til maksimalt mulig tidsrom.

I tillegg, "The Irony of Fate in Hollywood" - komedie lite morsomt. Manuset er rett og slett proppet med «ubehagelige» situasjoner, som karakterene kommer ut av «med humor». Omtrent en tredjedel av disse øyeblikkene er knyttet til det faktum at en av karakterene er naken. Resten kommer av det faktum at hovedpersonen må skildre en annen person, og episodene skiller seg praktisk talt ikke fra hverandre.

Hver gang velger forfatterne den mest banale vitsen som mulig. Og det viser seg å forutsi ikke bare replikaene, men også intonasjonene til karakterene i en gitt situasjon.

Dette er en film med billig drama og dumme karakterer.

Det er for mange dramatiske øyeblikk i den nye filmen. Trist musikk og triste ansikter dukker opp på skjermen omtrent en gang hvert 10. minutt, ofte uten god grunn. Noen ganger ser det ut til at karakterene vil gråte hvis de gjesper offentlig eller reserverer seg – problemer som disse fører til dårlig humør.

Samtidig er det en følelse som alle karakterene i «The Irony of Fate in Hollywood» har psykiske lidelser. De kan kaste et raserianfall i 30 sekunder og deretter late som ingenting har skjedd. Så, i en av scenene banner Margot med søsteren sin i omtrent et minutt, de påpeker feil til hverandre, og så, som på et klikk, klemmer de med ordene «How I love you! Aldri forandre." Uten en overgang tok konflikten akkurat slutt og en sjelfull scene begynte. Selvfølgelig under sukkersøt musikk, som understreker det emosjonelle i øyeblikket.

Dette er ikke "Irony of Fate" og ikke "in Hollywood"

Navnet på filmen i russisk lokalisering er for lyst og provoserende, men det har ingenting med bildet å gjøre. Så plottet gjenspeiler bare delvis de sovjetiske klassikerne. Bortsett fra hovedvridningen, faller kjærlighetslinjer og spørsmål som "Hvem er dette og hva gjør han i leiligheten din?" sammen. Det er her skjæringspunktene slutter, overlappingene med andre filmer begynner. «Portrait of Perfection», «Pretend to be My Wife», «Once Upon a Time in Vegas» – som på disse kassettene, må karakterene i «Irony of Fate in Hollywood» late som de er et par. Dessuten, med hvert av de listede verkene, har den nye filmen mye mer til felles enn med kino. Eldara Ryazanova.

Filmen har også et veldig indirekte forhold til Hollywood. Regissøren var Marius Weisberg, født i Moskva, forfatteren av slike filmer som "Hitler Kaput!", "Rzhevsky against Napoleon" og "Bestemor til lett dyd." Emma Roberts (We're the Millers) og Thomas Mann (Project X: Dorvali) spilte hovedrollene – rollebesetningen er veldig beskjeden. Filmingen fant sted i Boston. Hvilken av følgende som er en "drømmefabrikk" er et mysterium.

Med samme suksess kan du kalle hvilken som helst amerikansk film «... i Hollywood». For eksempel, "Forrest Gump" - "Afonya in Hollywood", "The Shawshank Redemption" - "Gentlemen of Fortune in Hollywood", "Twin Peaks" - "Gater med ødelagte lys i Hollywood."

Allerede etter nyhetene om den kommende nyinnspillingen kunne man forvente en katastrofal film. Resultatet i denne forbindelse skuffet ikke. Resultatet er en romantisk komedie med dårlige vitser, som bare er vanskelig å se. Det er meningsløst å sammenligne Skjebnens ironi i Hollywood med den sovjetiske filmen, det er for lite til felles mellom dem. Og som et uavhengig verk er det nye båndet rett og slett ikke i stand til å interessere seeren - det er bedre å revidere noen klassiske rom-com, for eksempel "Bryllup Trouble" eller "Intruders" med Vince Vaughn.