Hvordan se arthouse og ikke sovne i prosessen: 6 tips for nybegynnere

I festivalkinoens verden kan du finne filmer som ikke vil fengsle deg verre enn nye Marvel-filmer. Det er bare det at slike verk fungerer litt annerledes enn mainstream-kassetter. Arthouse lar deg se på prosessen med å bli kjent med filmen fra en ny vinkel. En slik film vil hjelpe seeren å bevege seg bort fra passiv kontemplasjon og få fundamentalt nye opplevelser. Og ved hjelp av arthouse kan du forstå ideene og teknikkene som brukes i mange storfilmer.

Uvant med det, kan det være vanskelig å tåle testen av filmer der, det ser ut til, alt de gjør er å gå fra hjørne til hjørne og snakke. For å finne virkelig fengslende stykker, bruk disse tipsene.

1. Start med favorittsjangre og -skuespillere

For å finne bånd du liker, start med det du allerede liker. Elsker skrekk? Prøv deretter å se gamle eller til og med stum skrekkfilmer. Det vil være uvanlig for deg, men definitivt ikke kjedelig. Hvis du elsker Meryl Streep, så bli gradvis kjent med hele filmografien hennes. Det kan være nyttig å se arbeidet til etablerte skuespillere, da de vanligvis har tid til å spille hovedrollen i mange festivalforfattere i løpet av livet. Til og med actionhelten Tom Cruise har jobbet med kritikerroste regissører og filmskapere som Paul Thomas Anderson, Francis Ford Coppola, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese og Stanley Kubrick. Du liker kanskje ikke disse filmene, og det er greit. Men du vil i det minste være nysgjerrig på å se favorittskuespilleren din i uvanlige roller.

Mens du ser på filmografien, vil du sannsynligvis bli hektet av noe annet: en annen skuespiller, manus, musikk eller bilde. Husk disse følelsene og fortsett søket, klamre seg til nye objekter av interesse. Du vil selv ikke legge merke til hvordan du mestrer store lag med verdenskino. Så, kjennskap til de tidlige filmene til James Cameron, George Lucas, Francis Ford Coppola, David Lynch og Woody Allen vil tillate deg å legge til en generell idé om den nåværende "Nye Hollywood». Selv om du kanskje ikke visste før at forfatterne av «Avatar» og «Star Wars» sto ved opprinnelsen til et viktig fenomen i amerikansk kinohistorie.

2. Glem autoriteter, kritikere og priser

Du liker kanskje ikke en film, selv om den har blitt rost av tusenvis av filmanmeldere. Det sier ingenting om din intelligens eller evne til å forstå kunst. Kinematografi er ikke et museum med utstillinger installert en gang for alle, men et oppholdsrom. Her oppdages det jevnlig nye navn og gamle vurderes på nytt, og det er mange rom som få mennesker når. Du er kanskje ikke begeistret for den nye Oscar-vinneren, men du kan faktisk nyte en lite kjent tenåringskomedie fra 1980-tallet. Og det andre er mye viktigere.

Og du kan trygt ignorere listene i ånden til «100 beste filmer gjennom tidene». De er allerede på navnets nivå knust av autoritet. Lister hvis forfattere du stoler på, eller valg etter sjanger og trend, vil være nyttige. For eksempel av noir eller bilder nyrealisme. De vil hjelpe til å ikke gå seg vill i overfloden av navn, men samtidig vil de ikke pålegge en forhåndsbestemt mening.

3. Se det som vanligvis kalles "ikke ditt"

"Etter en skrekkfilm vil jeg ikke kunne sove på en uke", "gammel kino er bare for historikere", "bilder bør ikke varer mer enn to timer" - alle disse ideene lukker mange dører og begrenser deg i å forstå ukjent. Det er nok unntak fra hver slik regel.

Hvis direktørene fransk ny bølge Hvis de hørte at filmene deres bare er egnet for kritikere, ville de le - for i hjertet av denne estetikken er tilgjengeligheten og fascinasjonen av malerier for publikum. Det er det samme med mestere som Alfred Hitchcock eller Jean-Pierre Melville: sjangerthrillerne og detektivhistoriene deres er rettet mot et bredt publikum, ikke en haug med intellektuelle.

Skrekkfilmer skremmer kanskje ikke i det hele tatt, men holder deg likevel i spenning til siste slutt, som Peter Weirs Picnic at Hanging Rock. Stum film filmet uten mellomtekster, og Sovjetiske malerier 1930-tallet er ikke bare lovprisninger av partiet og lederen, men også morsomme og søte historier om å prøve å finne en ektefelle, som Alexander Macherets The Private Life of Pyotr Vinogradov.

4. Gi nye sjangre og ukjente regissører en sjanse

På den ene siden skylder du ingenting til filmskapere eller kritikere, på den andre siden kan bånd generelt også ignorere forventningene dine. De kan være hva som helst: lange, korte, med en så rask installasjon at du vil føle deg svimmel, eller så sakte at du sovner, ute av stand til å holde ut scenen hvor helten bare stirrer inn i vindu. Samtidig hekter mainstream kino seeren på standardløsninger: en tredelt plotstruktur, høyt tempo, overdrevet skuespill. Derfor kan selv et lite avvik fra en forutsigbar ordning være upraktisk. På dette tidspunktet er det nyttig å tenke over hvorfor direktøren valgte denne løsningen.

For eksempel viste Andrei Tarkovsky i lang tid alger i elven i Solaris for ikke å irritere publikum. Så han prøvde å formidle følelsen av et levende hus, som heltene fløy bort fra på leting etter en illusorisk ny planet. Og regissør Wang Bing hjelper i sine ni timer lange dokumentarmalerier om livene til kinesiske arbeidere føle den håpløse monotonien av meningsløst arbeid, som tvinger seeren til å bli sliten sammen med deres helter. Du kan alltid legge til side slike triks, men kunst er ikke bare for underholdning – den lar deg også oppleve nye opplevelser.

5. Lær mer om kino generelt

For en dyp forståelse av kunst, som renessansemaleri, er spesialkunnskap nyttig. Folk uten dem er i stand til å få estetisk glede av maleriene til Raphael, men noen ganger vil du lytte til en profesjonell guide i museet og få et mer fullstendig inntrykk av det du ser.

Hvis du erkjenner at kino er en kunst, er det verdt å akseptere at din kunnskap og erfaring kanskje ikke er nok til å forstå noen av dens manifestasjoner. Og dette er en grunn til å se etter artikler, bøker eller podcaster fra eksperter om en bestemt regissør, epoke og kunstnerisk bevegelse. Noen ganger gir til og med en enkel forståelse av konteksten for opprettelsen av et bilde et mer bevisst inntrykk. Og det spiller ingen rolle hva du ser på: en komedie med Charlie Chaplin eller en ny film Quentin Tarantino.

6. Ikke forvent å like alle Arthouse-filmer

Husk at det er ingen verk som kreves for å bli forelsket i alle. Det er ingenting galt med å ikke bli hektet første gang av David Lynchs Eraserhead eller Jim Jarmuschs Dead Man. Ikke vær redd for å slippe kjedelige filmer i midten eller se timer med epos i flere økter. Hvis du ikke vet hvem Ingmar Bergman er og hvordan redigeringen av Sergei Eisensteins attraksjoner fungerer, er det heller ikke noe å bekymre seg for - du er ikke med på eksamen. Det viktigste er ikke å miste din egen interesse, gi deg selv tid og lytte til intuisjonen din.