Hvordan "Breaking Bad" endret show
Miscellanea / / April 09, 2023
På mange måter er det på grunn av prosjektet til Vince Gilligan at TV-serier nå verdsettes ikke mindre enn filmer.
Innpodet en kjærlighet til antihelter
På midten av 2000-tallet flyttet amerikansk TV gradvis fokuset til antihelter. Snille karakterer, som redder verden og beroliger seeren, har blitt kjedelige. De første forsøkene var stort sett kompromisser. For eksempel introduserte forfatterne av The Sopranos (1999-2007) mafiaen som hovedpersonen, men han var ganske menneskelig og sympatisk for publikum. Noe lignende ble gjort i Dexter (2006–2013). Ekte ondskap har alltid vært på sidelinjen.
Breaking Bad-serien sto i spissen for avantgarden og viste at historien som utspiller seg rundt forbryteren kunne vært mye mer interessant. Walter White er snill og god de første 30 minuttene. I fremtiden er han, Jesse Pinkman, og sekundære karakterer antihelter. Prosjektene til den tiende tok aktivt opp denne trenden, som et resultat er det ikke så mange positive karakterer nå generelt.
Viste skiftende tegn
For TV-serier nittitallet og null, forståelige og stabile bilder ble ansett som normen. Hvis seeren ble forelsket i hovedpersonen i den første sesongen, sympatiserte han i den tiende - ingen planla store endringer. Du kan huske The X-Files (1993-2002), Friends (1994-2004), House M.D. (2004-2012) og et hvilket som helst annet kultprosjekt fra den tiden for å bli overbevist om dette.
Breaking Bad-showet gjorde akkurat det motsatte. Den kjedelige familiemannen Walter White ble til et monster mot slutten av serien, mens småkriminelle Jesse Pinkman fortjente mer og mer sympati. Å endre helten er en vanlig teknikk for kino, men den ble nesten aldri brukt i serieprosjekter. «Breaking Bad» slo gjennom dette vegg.
Revidert holdningen til den visuelle serien
Fra de første episodene av Breaking Bad så det ikke ut som et typisk show. Gradvis, med en økning i budsjettet, begynte Vince Gilligan og teamet hans å skape uniform skam med kameraet, som nesten aldri ble brukt på TV. Enheten var festet til en spade, de avbildet en flue. Operatørene har praktisk talt forlatt de kjedelige "åtter" - en teknikk når to snakker mennesker filmet i sin tur med samme vinkel, snu kameraet 180 grader. Heltene ble vist nedenfra, ovenfra, bakfra, på avstand, og livet opp ganske enkle scener.
Serien som kom ut etter bruken av Breaking Bad-prosjektet begynte å ta mer hensyn til rammens estetikk. Med et begrenset budsjett (de har blitt dyre først i det siste), blir bildet ofte farmet ut til operatører som får lov til å lage. Som et resultat fikk vi dusinvis av TV-serier der det visuelle er mye mer interessant enn innholdet, som "Mr Robot(2015–2019) og Hjemkomst (2018–2020).
Endret tempo
Breaking Bad ble ansett som for tregt sammenlignet med konkurrentene. Det er verdt å merke seg at den ble utgitt i det gamle formatet - en episode per uke. Samtidig var prosjektet for interessant til å miste seere på grunn av dets tregehet. Slutten av showet falt sammen med en endring i strukturen til Netflix – det har dukket opp en strømmetjeneste som er klar til å gi ut hele sesonger. Som et resultat fikk forfatterne muligheten til å eksperimentere med formatet, droppe de obligatoriske cliffhangers på slutten av hver episode og variere det generelle tempoet. Det er ikke overraskende at det var «Breaking Bad» som ble til en standard og et objekt å følge.
Hvis du ser på Netflix-hitene som har blitt sluppet de siste 10 årene, så kan du se i dem alt folk liker historien om Walter White. Langsomme og tyktflytende endringer i karakterer, uoversiktlig utvikling av plottet, absolutt frihet til å bytte historie.
Det er trygt å si at "Fly"-episoden rett og slett er umulig i serien på 2000-tallet. For de som ikke vet, har Walter White prøvd å fange et insekt som flyr rundt i laboratoriet i 40 minutter. Seeren klarte rett og slett ikke å vente på en slik uke, dette er tull. Imidlertid ignorerte "Breaking Bad" de uskrevne reglene, og laget til slutt en av de lyseste episodene av alle sesongene. Forresten, den ble regissert av Rian Johnson - nå er han kjent som forfatteren av franchisen "Hent knivene».
For enhver moderne serie virker ikke en slik avgjørelse lenger noe merkelig. Vi kan se en egen episode i Atlanta (2016-2022) som ikke passer inn i det overordnede konseptet, de tregeste episodene av Love (2016-2018) og så videre.
tiltrukket stjernene
På 2000-tallet spilte serier enten lite kjente skuespillere eller de som hadde mistet sin tidligere ære. Det var synd å skinne i TV-prosjekter, så vel som å skape dem. "Breaking Bad" demonstrerte at med et filmteam av høy kvalitet og et godt manus er artisten i stand til å uttrykke seg til det fulle. Tidligere TV-hits ("Twin Peaks" - 1990-1991, "The Wire" - 2002-2008, "The Sopranos") endret sjelden karriere. Breaking Bad promoterte Bryan Cranston, Aaron Paul, Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito, og hjalp Jesse Plemons og Krysten Ritter.
Game of Thrones ble lansert i 2011 og fortsatte denne trenden ved å hjelpe skuespillere med å starte karrieren på nytt. Utgitt i 2014, "True Detective" og "Fargo" trumfet superstjerner i hovedrollene.
Les også🧐
- David Fincher: hva tiltrekker "Fight Club", "Seven" og andre verk av regissøren
- Hvorfor Ozark er det beste krimprogrammet siden Breaking Bad
- Hvorfor se Tokyo Police, et vakkert iscenesatt drama satt i yakuzaens verden