Klesdesign og modellering - kurs 57 400 rubler. fra NIIDPO, trening 10,5 måneder, Dato: 28. november 2023.
Miscellanea / / November 30, 2023
Ubegrenset tilgang til undervisningsmateriell - artikler og videoforelesninger.
Dyp teoretisk grunnlag: historie om mote og design, trekk ved kostymer til verdens folk, moderne trender innen klesdesign.
Grunnleggende om maleri, skisser, grafiske teknikker for klesdesignere.
Praktiske oppgaver innen alle disipliner.
Lag din egen kleskolleksjon fra skisser og skisser til å sy og dekorere.
Tilbakemelding fra lærer og svar på spørsmål om klesdesign.
Støtte 7 dager i uken fra tekniske spesialister og spesialister i pedagogisk prosessorganisasjon, slik at du raskt kan løse alle problemer som oppstår.
Månedlige webinarer med eksperter innen design, markedsføring og skjønnhetsteknologier.
En samling klær som vil inneholde minst 12 looks.
Fargekart, materialkart, kunstneriske og tekniske skisser.
Ferdige produkter – skjørt, bluse, kjole.
10 moodboards for fremtidige samlinger.
Grafiske materialer og skisser.
Moskva-diplom for profesjonell omskolering og et sertifikat som bekrefter din kompetanse.
Bonuskurs i Adobe Photoshop og Adobe Illustrator i gave. Du vil lære det grunnleggende om å jobbe i populære grafiske redaktører.
Videokurs om å promotere en personlig merkevare på Instagram.
Ansettelseskurs fra en HR-spesialist: utarbeide en portefølje, utarbeide en CV, analyse av de vanligste spørsmålene som klesdesignere møter under intervjuer.
Et kurs om detaljene ved å jobbe som frilanser: hvordan selge tjenestene dine, hvordan samarbeide med kunder, hvordan lage en avtale.
Tilgang til arkivet av webinarer gjennom hele opplæringsperioden og 90 dager etter fullført kurs.
Doktor i kunstvitenskap, førsteamanuensis. Professor ved Institutt for design med mer enn 20 års erfaring. Galina har dyp akademisk kunnskap innen kultur og kunst, og er forfatter av dusinvis av vitenskapelige artikler og studier. Hennes viktigste faglige interesser er designhistorien og verdens kunstneriske kultur. I klasser med Galina Varakina vil elevene fordype seg i kunsthistorien og lære å forstå særegenhetene ved designskoler.
Monumental kunstner, grafiker, Medlem av Kunstnerforbundet. Kunstner, vinner av en rekke konkurranser og utstillinger. Uteksaminert med utmerkelser fra instituttet. DVS. Repin ved det russiske kunstakademiet. Evgenias verk er i private samlinger i Russland, Kina, Sverige og Finland. Hun har undervist i male- og tegnekurs og holdt mesterkurs i mer enn 13 år. På designskolekursene vil Evgeniya hjelpe deg med å lære å tegne realistisk for hånd, og vil også snakke om finessene ved kunst.
Grafiker, designer
Lærer innen følgende områder: Grafisk design, Landskapsdesign, Mote og stil, Kreativitet
Grafiker med mer enn 15 års erfaring. Denis jobber med undervisningsmetoder for kunstdisipliner og driver vitenskapelig forskning på dette området. Han er overbevist om at undervisning i grafikk skal være så tydelig og effektivt som mulig. I timene hjelper Denis elevene med å utvikle romlig syn og lærer dem å utvide sine evner fantasifull tenkning, og anser det også som sin oppgave å gi elevene en dyp naturforståelse kreativitet.
Erfaring:
- Lærer i tegning, skulptur, tredimensjonal komposisjon, 3D-grafikk.
- Designer i et reklamebyrå.
- Kunstner-designer i et designstudio.
- Skulptør.
Profesjonell kunnskap:
- Raster- og vektordatagrafikk.
- Skulptur, tegning, komposisjon.
- 3D-grafikk.
- Arbeid i grunnleggende og ekstra redaktører for kunstnere og designere.
- Utvikling av pedagogisk og metodisk støtte til disipliner.
1. Kunsthistorie
Hvordan kunst utviklet seg fra antikken til i dag;
Funksjoner av moderne stiler i kunst.
2. Tegning
Grunnleggende, teknikker og grunnleggende prinsipper i tegning. Lys, design, perspektiv;
Å øve på den ervervede ferdigheten. Lineær konstruktiv tegning av draperi og stilleben;
Tegning av et hode, skjelett, hodeskalle og menneskefigur.
3. Grunnleggende om maling
Uttrykksmåter og metoder for å arbeide med akvareller;
Kunstneriske og estetiske egenskaper av farge;
Stilleben i kalde og varme farger.
Spesielle disipliner
4. Introduksjon til spesialiteten "Motedesigner"
Råd fra fagfolk om hvor du kan finne en jobb og hvordan du kan lykkes;
Juridiske aspekter ved arbeid, beskyttelse av åndsverk.
5. Pre-design forskning innen motedesign
Hva er referanser og hvorfor trengs de?
Hvor kan du finne inspirasjon?
6. Historie om kostyme og klipp
Historien om kostyme i forskjellige tidsperioder og dens funksjoner;
De første motehusene.
7. Kostymer til verdens folk
Forskjeller i klærne til folkene i Europa, Amerika, Afrika og Asia;
russiske tradisjonelle kostymer og kostymer til små folk i Russland;
Etniske detaljer i kleskolleksjonen.
8. Motehistorie
Når dukket begrepet "mote" opp og var det mote i det primitive samfunnet?
Hvordan mote har endret seg fra antikkens Hellas til 90-tallet av forrige århundre;
9. Klesstiler
Tre hovedstiler (romantisk, klassisk, casual) og deres funksjoner;
Moderne funksjoner i stiler og deres implementering i klær.
10. Form og silhuett
Konseptet med silhuett og dens varianter
Klær kutt;
Konseptet med fasjonabel form;
Grunnleggende komposisjon for motedesignere;
Rytme, kontrast og nyanse i kostyme;
Arbeid med menneskefiguren. Visuelle illusjoner i en dress, hvordan du bruker dem til å korrigere figuren din.
11. Farger i klesdesign
Grunnleggende om fargeteori: fargehjul, symbolikk, harmoni;
Forskjeller i utseende fargetyper. Hvilke farger er trending i dag;
Prinsipper for fargeutvikling.
12. Grafiske teknikker i skildringen av et kostyme. Skissering
Grunnleggende om skissering;
Skisser fra en levende figur og moteillustrasjoner fra fotografier;
Utvikle din egen stil i illustrasjon.
13. Typer klessortiment. Bygge en samling
Klassifisering av klær;
Prinsipper for komposisjon i kostymedesign;
Arbeid med settet og ensemblet.
14. Designe et sett eller produkt for individuelle bestillinger
Typer sett og sammenstilling av et sett som tar hensyn til fargetypen, figuren og typen utseende til en person under veiledning av en profesjonell motedesigner.
15. Designe en kleskolleksjon
Sekvensen for å lage en kleskolleksjon;
Temaet for samlingen din og å lage et moodboard;
Kunstneriske og tekniske skisser til ditt prosjekt.
16. Grunnleggende materialvitenskap i klesdesign
Egenskaper til materialer og typer stoffer;
Utvalg av stoff og tilbehør til fremtidige produkter.
17. Design og modellering av plagg
Grunnleggende produkt og modellering;
Modellering av tre produkter (skjørt, bluse, kjole).
18. Teknologi for produksjon av plagg
Metoder og sekvens for behandling av produkter;
Sy dine originale prosjekter.
19. Gjennomføring av prosjektet i materialet
Full syklus av klesproduksjon fra foreløpige skisser til klargjøring for produksjon og skreddersøm;
Sy et produkt til bildet du har utviklet under veiledning av en lærer;
Å lage et tilbehør.
20. Dekorere klær
Metoder for å dekorere klær;
Dekorative elementer for dine designerprodukter;
Fullføre samlingen og fylle ut porteføljen.
BONUS:
- Ubegrenset tilgang til undervisningsmateriell
- Ansettelseskurs fra en HR-spesialist: utarbeide en portefølje, utarbeide en CV, analyse av de vanligste spørsmålene som klesdesignere møter under intervjuer
- Videokurs om å promotere en personlig merkevare på Instagram
- Et kurs om detaljene ved å jobbe som frilanser: hvordan selge tjenestene dine, hvordan samarbeide med kunder, hvordan lage en avtale
- Tilgang til arkivet av webinarer gjennom hele opplæringsperioden og 90 dager etter fullført kurs