Kunst. Full fordypning - kurs RUB 13.950. fra Synkronisering, trening 6 måneder, Dato 29. november 2023.
Miscellanea / / November 30, 2023
Kurset vil bidra til å svare på disse spørsmålene. Du vil lære å analysere kunst og nøste opp i kunstnernes intensjoner.
Og for å gjøre det interessant og hyggelig, kombinerte vi flere formater i ett kurs
Lær å analysere mesterverk
I blokken "History of Art in 10 Masterpieces" avslører vi hemmelighetene til malerier av Da Vinci, Rubens, Picasso og flere
forelesning 1
Antikkens Hellas: Parthenon
Du vil lære om hovedtrekkene til gammel gresk kunst ved å bruke eksemplet på Athens Parthenon og lære å skille mellom ulike perioder i kunsten til antikkens Hellas.
forelesning 2
Antikkens Roma: statue av Octavian Augustus
Du vil lære hvordan romersk kunst skiller seg fra gresk kunst, og se forskjellene mellom republikansk og keiserlig kunst i Roma.
forelesning 3
Middelalder: skulpturer av katedralen til klosteret Saint-Denis
Du vil forstå de karakteristiske trekkene til middelalderkunst ved å bruke eksemplet på skulpturen av katedralen til klosteret Saint-Denis, og også lære å analysere kunsten romansk og gotisk.
forelesning 4
Renaissance: The Last Supper av Leonardo da Vinci
Du vil forstå de karakteristiske trekkene til renessansen ved å bruke eksemplet "The Last Supper" av Leonardo da Vinci, og du vil også forstå hvordan den tidlige, høye og sene renessansen skiller seg fra hverandre.
forelesning 5
Barokk: "The Raising of the Cross" av Peter Paul Rubens
Du vil forstå de karakteristiske trekkene til barokkkunsten ved å bruke eksemplet på maleriet «The Raising of the Cross» av Peter Paul Rubens, og du vil også lære hvorfor 1600-tallet ble et vendepunkt i kunsthistorien.
forelesning 6
Romantikk og nyklassisisme: "The Death of Marat" av Jacques-Louis David og "The Raft of the Medusa" av Theodore Gericault
Du vil lære hva romantikk er i kunst, ved å bruke eksemplet med "The Raft of the Medusa" av Theodore Gericault. Du vil forstå de karakteristiske trekkene til nyklassisistisk kunst ved å bruke eksemplet "The Death of Marat" av Jacques-Louis David. Du vil forstå forskjellene mellom disse to stilene - visuelle og konseptuelle.
forelesning 7
Realisme og impresjonisme: "Place de la Concorde" av Edgar Degas
Du vil lære hvilke politiske hendelser og filosofiske begreper som ga opphav til realismens kunst, ved hjelp av hvilke teknikker som kan brukes for å skildre den omliggende virkeligheten og hva er den revolusjonerende naturen til impresjonistenes innovasjoner.
forelesning 8
Avantgarde: «Les Demoiselles d'Avignon» av Pablo Picasso
Du vil studere de karakteristiske trekkene til avantgardekunst ved å bruke eksemplet med Pablo Picassos "Les Demoiselles d'Avignon", og også forstå de mange kunstbevegelsene fra det tidlige tjuende århundre.
forelesning 9
Samtidskunst: «The Energy of Peace» av Marina Abramovic
Du vil formulere de grunnleggende prinsippene for samtidskunst ved å bruke eksemplet med Marina Abramovics forestillinger, og også lage et kart over trender og former for samtidskunst.
blokk 2 (allerede tilgjengelig i opptak)
Du vil begynne å forstå de skjulte betydningene av maleriene
I blokken "Hva kunstneren skjulte" studerer vi hovedsjangre og -emner i maleri og lærer å lese symboler
forelesning 1
Religiøst maleri: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Den første sjangeren i europeisk maleris historie var religiøs. Uten det er det umulig å forestille seg fremveksten og utviklingen av andre malerisjangre. Kunstnere fra ulike tidsepoker og stiler vendte seg til bibelske emner - fra renessansemestere til surrealister. På webinaret vil vi finne ut hvor, hvordan og hvorfor religiøst maleri oppsto.
forelesning 2
Mytologisk maleri: Titian, Francois Boucher, Francisco Goya
Etter å ha studert religiøst maleri, vil vi lære hvordan gamle myter ble reflektert i kunsten. Gjennom historien har kunstnere vært interessert ikke bare i kristne helgener, men også i hedenske guder. Athena, Zeus, Afrodite og Odysseus ble mer enn en gang helter i maleriene til strålende malere. På webinaret vil vi finne ut hvorfor mytologiske historier er aktuelle til enhver tid.
forelesning 3
Historiemaleri: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Noen ganger kan det være vanskelig å trekke grensen mellom myte og virkelig historie. Spesielt når det kommer til "legender om dyp antikken." I hjertet av det historiske maleriet er ønsket om å fortelle om de viktigste hendelsene, men kan dette gjøres objektivt? La oss finne ut av det i webinaret!
forelesning 4
Portrett og hjemlig sjanger: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
I kunsthistorien har portrettet nesten alltid vært populært, men hverdagssjangeren med sine scener av hverdagen ble relevant først i moderne tid. Til tross for deres forskjellige utviklingshistorier, er disse sjangrene forent av deres tvetydighet. Hva er det? Vi finner ut av det på webinaret.
forelesning 5
Landskap: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Til tross for at landskapselementer kan finnes i bergmalerier, var ikke denne sjangeren etterspurt i mange århundrer. Først fra 1500-tallet begynte situasjonen gradvis å endre seg, og naturbildet begynte å spille en stor rolle. La oss finne ut hvorfor bilder av naturen i malerier bare var en bakgrunn i lang tid.
forelesning 6
Stilleben: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Til tross for sin tilsynelatende enkelhet, kan stilleben kalles en av de mest mystiske sjangrene. Vi har allerede snakket mer enn en gang om tegn og symboler som gjorde det mulig for kunstnere å fylle maleriene sine med skjulte betydninger. Stilleben er en sjanger som i det meste av sin historie nesten utelukkende har vært bygget på symboler. La oss finne ut hvordan og når stilleben ble en egen sjanger.
Forstå kubisme, futurisme og andre ismer
I blokken "Main -isms in art" blir vi kjent med hovedretningene til moderne kunst og lærer å skille mellom dem
webinar 1
Impresjonisme: Monet, Renoir, Serov, Korovin
Den første utstillingen av franske impresjonister i Paris fant sted i 1874. Der dukket også den russiske maleren Vasily Polenov opp, som sammen med Valentin Serov og Konstantin Korovin utviklet impresjonismens ideer og teknikker på russisk jord. Russiske impresjonister skilte seg fra franskmennene: de brukte mer komplekse og jordnære farger og malte verk over lang tid, i stedet for i et par friluftssesjoner.
På webinaret vil vi lære hvorfor modernismens historie begynte med impresjonisme i Europa. Vi skal se hvordan russiske kunstnere tenkte om teknikkene til sine vestlige kolleger, og vi skal finne ut hvordan de jobbet med farger og lys. La oss finne ut hvordan skissen i Russland ble et fullverdig kunstverk.
webinar 2
Nyprimitivisme: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Kunstnere fra det tidlige 20. århundre ønsket å se på verden med et åpent sinn. For å gjøre dette vendte de seg til naiv kunst: Gauguin dro til Tahiti for inspirasjon, Picasso så etter skjønnhet i eldgamle trefigurer og masker, og Matisse eksperimenterte med rene farger, som i middelalderen farget glass. Russiske kunstnere valgte en mer radikal vei: de begynte å etterligne folkekunstens stil.
På webinaret vil vi finne ut hvor de russiske nyprimitivistene hentet inspirasjon og hvorfor de likte det populære populære printet og det russiske ikonet. La oss finne ut hvilke teknikker kunstnerne brukte for å jobbe med farger, og sammenligne maleriene til hovedrepresentantene for bevegelsen i Frankrike og det russiske imperiet - Henri Rousseau og Niko Pirosmani.
webinar 3
Kubisme og futurisme: Picasso, Braque, Malevich
På slutten av 1900-tallet dukket kubismen opp i Frankrike, og futurismen dukket opp i Italia. Kubistene prøvde å skildre et objekt fra flere sider samtidig, og futuristene prøvde å glorifisere fart og vise objektet i bevegelse. De forlot klassiske ideer om å jobbe med form og farger og rykket nærmere abstraksjon. Russiske kunstnere på midten av 1910-tallet kombinerte og transformerte disse teoriene og skapte en ny retning - Cubo-Futurism.
På webinaret vil vi finne ut hvilke samlere som brakte kubister til Russland og hvordan Picassos verk påvirket russiske kunstnere. La oss finne ut hva "samtidig visjon" er og se hvordan kunstnere formidlet bevegelse, hastighet og støy på lerretet.
webinar 4
Konstruktivisme: Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivismen dukket samtidig opp på slutten av 1920-tallet i USSR og Europa og forsøkte å gjøre kunsten mer funksjonell. For eksempel tegnet de viktigste sovjetiske konstruktivistene - Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova - reklameplakater og skisser for industriprodukter. På den tiden løste kollegene deres ved Bauhaus-skolen i Tyskland omtrent de samme problemene: de tegnet fremtidens hus og var engasjert i design.
På webinaret vil vi finne ut hvordan kunstnere prøvde å gagne samfunnet i Russland og Europa og hvordan disse tilnærmingene var forskjellige. La oss studere Tatlins utopiske prosjekter, Rodchenkos nye fotografiske teknikker og de arkitektoniske løsningene til Ginzburg og Vesnin-brødrene. La oss snakke om Bauhaus-tilhengerne og prosjektene de implementerte i USSR.
webinar 5
Ekspresjonisme: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
I Europa dukket ekspresjonismen opp i det første tiåret av det tjuende århundre og var representert av to fremtredende grupper artister: «Broen» ledet av Ernst Ludwig Kirchner og «The Blue Rider» av Wassily Kandinsky og Franz Merke. Ekspresjonistene søkte å formidle følelser på lerret og for å gjøre dette brukte de farger og deformerte formene til menneskekroppen. I Russland begynte denne bevegelsen å utvikle seg i 1994, da det ble holdt en utstilling med tyske ekspresjonister i Moskva.
På webinaret vil vi lære hvordan ekspresjonistene skilte seg fra fauvene, som også elsket lyse farger. La oss lære å skille mellom ekspresjonismen til kunstnere fra München og Dresden og se hvordan ekspresjonismen ble reflektert i det tidlige arbeidet til Alexander Deineka, kjent for sine arbeider i stil med sosialistisk realisme.
webinar 6
Abstrakt kunst: Mondrian, Kandinsky, Malevich
De første abstrakte verkene dukket opp på 1910-tallet samtidig av flere kunstnere. I Russland skrev Kazimir Malevich "Black Suprematist Square", Wassily Kandinsky i Tyskland - ekspressive improvisasjoner, og Piet Mondrian i Holland - komposisjoner av horisontal og vertikal tall. For samtidige kunstnere virket ikke-objektivt maleri noe revolusjonerende, men etter andre verdenskrig ble abstraksjonsspråket det eneste mulige for mange malere.
På webinaret vil vi finne ut hvordan Malevichs suprematisme skiller seg fra Mondrians neoplastikk, og Pollocks abstrakte ekspresjonisme fra Rothkos fargefeltmaleri. La oss finne ut hvorfor abstraksjon ble forbudt i lang tid i Sovjetunionen og ble gjenopplivet bare under "tine", da utenlandske utstillinger begynte å finne sted i landet.
webinar 7
Konseptualisme: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konseptualister mener at hovedsaken i et kunstverk er ideen. Takket være henne kan en vanlig urinal eller andre husholdningsartikler bli et mesterverk. De første konseptuelle verkene til franskmannen Marcel Duchamp dukket opp tilbake på 20-tallet, og konseptualismen tok endelig form i Vesten bare et halvt århundre senere. I Sovjetunionen utviklet konseptualismen seg på 70- og 80-tallet og ble preget av det faktum at den analyserte grensene for den sovjetiske virkeligheten og for eksempel livet i en felles leilighet.
På webinaret skal vi studere verkene til den vestlige konseptualismeideologen Joseph Kosuth, og finne ut hvilke tre stoler han stilte ut i museet. La oss finne ut hvordan kunstnerne Ilya Kabakov og Viktor Pivovarov skapte sin egen Moskva-konseptualisme. La oss finne ut hvorfor kunstnere forlot representasjonen, og se hvordan de brukte tekster og diagrammer i verkene sine.
webinar 8
Popkunst: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Popkunst dukket opp i Vesten på 50- og 60-tallet som svar på spredningen av massekultur og utviklingen av et forbrukersamfunn. Så skapte Andy Warhol kjente bilder av popkulturikonet Marilyn Monroe, og Roy Lichtenstein laget tegneseriemalerier. I USSR produserte kunstnere på den tiden bare ideologiske klisjeer og hørte nesten ingenting om popkunst.
På webinaret vil vi snakke om verkene til de mest kjente popkunstartistene Warhol og Lichtenstein. La oss finne ut hvorfor kunstneren Tom Wesselman avbildet nakne amerikanske kvinner og hvorfor han kalte disse jentene flotte. Vi vil finne ut hvordan sovjetiske kunstnere på 70-tallet skapte en ny retning i skjæringspunktet mellom sosialistisk realisme og popkunst – sosial kunst, og se hvordan sosialistisk kunst latterliggjorde propaganda i USSR.
webinar 9
Hyperrealisme: Close, Betchley, Faibisovich
Hyperrealismen oppsto i USA på slutten av 60-tallet og kunngjorde, med filosofen Jean Baudrillards ord, virkelighetens død. Hyperrealister prøvde å forstå verden rundt dem, men på en uvanlig måte: de tok et fotografi og kopierte det i forstørret skala til lerret. I Russland skjedde hyperrealismens storhetstid på slutten av 70-tallet, da konflikten mellom mennesket og den sovjetiske virkeligheten tiltok.
På webinaret vil vi se hvilke tekniske teknikker hyperrealister brukte for å overføre bilder fra fotografiske fotografier til lerret. La oss finne ut hvorfor kunstnere tok hensyn til skinnende og reflekterende gjenstander og hvorfor hyperrealisme ikke ble forbudt i Sovjetunionen. La oss se hvilke scener fra det sovjetiske livet som ble fanget i verkene deres av de viktigste russiske hyperrealistene Semyon Faibisovich og Sergei Sherstyuk.
webinar 10
Aksjonisme: Klein, Abramovich, E.T.I, "Krig"
Aksjonisme visker ut grensene mellom liv og kunst og beviser at kunstneren og hans handlinger har samme verdi som maleriet. Begynnelsen til aksjonisme kan allerede finnes i arbeidet til avantgardekunstnerne på begynnelsen av 1900-tallet og i måten Kazimir Malevich gikk rundt i Moskva med en tresleiv i knapphullet. I Vesten blomstret performancekunsten på 60-tallet, og i Russland først på 90-tallet.
På webinaret vil vi lære hva den kunstneriske taktikken til "angrep" og "direkte handling" er og sammenligne handlingene til russiske og vestlige kunstnere. La oss finne ut hvorfor franskmannen Yves Klein dekket nakne modeller med maling og rullet dem over lerretet, mens Marina Abramovich og kjæresten hennes Ulay flettet håret sammen og satt urørlig rygg mot rygg i 17 timer. La oss finne ut hva de russiske artistene som krøp fra t-banestasjonen til monumentet til Vladimir Mayakovsky ønsket å si.
Møt strålende artister fra forskjellige land
I blokken «World Art Tour» skal vi på en spennende reise gjennom landene der genier skapte
webinar 1
Italia. Del 1: Antikkens Roma, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Det ser ut til at historien til italiensk kunst er en historie om kontinuerlig suksess, fordi den oppdaget noe nytt nesten hvert århundre. Men å male i europeisk målestokk var ikke alltid i Italia! På webinaret vil vi snakke om tidene da ingen husket italiensk kunst, og vi vil forstå hvordan disse nedturene vekslet med oppturer.
webinar 2
Italia. Del 2: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
På 1600-tallet hadde to forskjellige stiler dukket opp fra den italienske renessansen: emosjonell barokk og streng klassisisme. I webinaret vil vi finne ut hvordan slike kontrasterende stiler utviklet seg side om side. La oss forstå hvorfor italiensk maleri på 1700-tallet bleknet i bakgrunnen. La oss gå gjennom det vanskelige 1800-tallet, der italiensk kunst forsøkte å vende tilbake til den europeiske Olympen etter en periode med glemsel. Og selvfølgelig skal vi se hvordan landet på 1900-tallet ble fødestedet til futurismen.
webinar 3
Spania: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
I dag er det vanskelig å forestille seg vestlig kunst uten Diego Velazquez, Francisco Goya og Pablo Picasso. Imidlertid var Spania i lang tid under påvirkning av andre stater, et tett klima av ufrihet hersket i landet, og kunstnernes aktiviteter ble strengt kontrollert av inkvisisjonen. På webinaret vil vi finne ut hvordan mestere med utrolig styrke i en slik atmosfære klarte å dukke opp. La oss se et kardiogram av utviklingen og tilbakegangen til spansk kunst.
webinar 4
Østerrike: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Bildet av Østerrike er luksuriøse palasser der musikken til Mozart og Beethoven høres ut, sjarmerende bygninger fra Wien-løsrivelsen og kaffebarer med standard desserter. Men Østerrike har blitt et av kultursentrene i Europa, ikke bare takket være musikk og arkitektur – maleriet spiller også en rolle i dette! På nettseminaret vil vi oppdage verkene til ekspresjonistene Egon Schiele og Oskar Kokoschka, malerier av Wiener Art Nouveau-mesteren Koloman Moser og dusinvis av andre originale kunstnere. Og, selvfølgelig, la oss snakke om den viktigste østerrikske stjernen - Gustav Klimt.
webinar 4
Nederland: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Nederland kan med rette kalles et kunstnerland. I nesten hver epoke dukket det opp en mester i denne lille staten, som nå regnes som en stjerne av første størrelse. På 1400-tallet jobbet Jan van Eyck og Hieronymus Bosch der, på 1500-tallet - Pieter Bruegel (til og med to: den eldste og den yngre), på det 17. - Rembrandt og Vermeer, på det 19. - Vincent Van Gogh og Piet Mondrian. På hjemlandet malte de ikke bare bilder, de opplevde den stille og koselige nederlandske verden, der hele universet kunne reflekteres. På webinaret vil vi prøve å finne fellestrekk i maleriene til disse kunstnerne, føle ånden i nederlandsk kunst og forstå hvordan den påvirket hele Europa i århundrer.
webinar 5
Frankrike: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Vi kjenner Frankrike som et kunstland og et attraksjonssenter for kunstnere fra hele verden. Picasso kom hit for inspirasjon fra Spania, Van Gogh fra Nederland, Repin, Chagall og mange andre fra Russland. Revolusjonerende kunststiler ble født her, og nye navn ble oppdaget av samlere. På webinaret vil vi finne ut hvordan Paris fikk status som maleriets hovedstad.
webinar 4
Russland: Rublev, Surikov, Repin, Bakst, Malevich
Fram til slutten av 1600-tallet fantes det ingen annen kunst i Russland enn religiøs kunst. Men med fremveksten av sekulært maleri gikk russisk kunst bokstavelig talt på 200 år fra de første oljeportrettene og landskapene til avantgarden med sin avvisning av å skildre virkeligheten på lerret. På webinaret vil vi spore hovedstadiene i utviklingen av russisk maleri og prøve å svare på spørsmålet om hva originaliteten ligger.
Svar på de viktigste spørsmålene om kunst
I blokken "Hovedspørsmål om kunst" vil vi finne ut hva som gjør et maleri til et mesterverk og en kunstner til et geni
Blokk 1
Generelle spørsmål om kunst
For å lære å forstå kunst, må du forstå betydningene og ideene som er innebygd i den, og forstå hvilken rolle kunst spiller i en persons liv. Vi finner ut av dette på webinarene og finner ut av:
Hva er kunst?
Hva regnes som et mesterverk?
Hva skjuler kunstneren?
Finnes det noen store kvinnelige artister?
Hvordan hjelper kunst oss med å utvikle kreativitet?
Blokk 2
Spørsmål om ulike typer kunst
Når vi går på et galleri eller museum, ser vi ikke bare oljemalerier, men også graveringer, plakater, skulpturer... På webinarene vil vi lære å forstå disse typer kunst og finne ut:
Er design en kunst?
Hvordan se på arkitektur?
Hvordan se en skulptur?
Hvordan se på et ikon?
Hvordan se på samtidskunst?
Blokk 3
Uopplagte spørsmål om kunst
For å forstå kunsten fullt ut er det ikke nok å studere historien og biografier om kunstnere. Det er viktig å forstå hvordan holdningene til kunst har endret seg gjennom historien. La oss finne ut dette i webinarene og finne ut:
Hvorfor er malerier så dyre?
Kan roboter lage kunst?
Hvorfor blir kunst ødelagt?
Hvorfor er det så mange nakne mennesker i kunsten?
Hvordan lære barn om kunst?
Meld deg på et kurs
Pass på at det ikke er kjedelig i museet
I blokken "Guide til Pushkin-museet" vil vi bli kjent med de mest interessante og viktige utstillingene til et av hovedmuseene i landet
For å fordype deg fullt ut i kunsten er det viktig å lære å gå på museer. Vi har laget en lydguide med oppgaver for et av hovedmuseene i Russland – Pushkin-museet. Pushkin. Sammen skal vi studere kunsthistorien basert på en av de beste samlingene!
Fra det gamle Egypt til renessansen: Botticelli, Titian, Cranach
La oss bli kjent med gamle egyptiske prester og fembeinte assyriske okser. La oss sammenligne verkene til antikkens Hellas og Roma og finne ut hva et Fayum-portrett er. La oss se på middelalderkunsten i Vest-Europa og Italia og se hvordan maleriet endret seg under renessansen. La oss se på verkene til Botticelli, Cranach, Titian, Bronzino.
Fra barokk til klassisisme: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Ved å bruke eksemplet på verk fra 1400- og 1800-tallet, vil vi snakke om hvordan og for hvem verkene fra Pushkinskys samling ble laget og hvor de skulle være plassert. Ved å bruke eksemplet med to verk av Rembrandt, vil vi spore utviklingen av mesterens stil. La oss sammenligne disse verkene med Rubens maleri og lære om hovedtrekkene i barokkkunsten. La oss finne ut hvordan vi kan tyde et nederlandsk stilleben. Til slutt, la oss se hvordan verkene til klassisisme, rokokko og nyklassisisme skiller seg.
Fra romantikk til postimpresjonisme: Manet, Monet, Degas, Picasso
La oss bli kjent med verkene fra romantikkens og realismens epoke: finn ut hva disse stilene er og hva som gjør dem like. Deretter skal vi snakke om impresjonisme ved å bruke eksemplet "White Water Lilies" og "Rouen Cathedral" av Monet, "Blue Dancers" av Degas og "Portrait of Jeanne Samary" av Renoir. Til slutt, la oss se på Cezannes arbeid og finne ut hvorfor han kalles «faren til moderne kunst».
Fra postimpresjonisme til abstraksjon: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
La oss nyte verkene til Van Gogh og Gauguin: la oss fortsette samtalen om postimpresjonisme og sammenligne kunstnernes oppførsel. Ved å bruke eksemplet med Matisses verk, vil vi snakke om fauvisme og sammenligne Picassos "roseperiode" med hans kubistiske verk. La oss fullføre vår reise gjennom museet med verk av Kandinsky, de Chirico og Léger.
Se og diskuter filmer om artister
I blokken "Filmklubber" vil vi se på livet og arbeidet til malere gjennom regissørenes øyne
I begynnelsen av uken får vi en oppgave fra foreleser og råd om hva du bør være oppmerksom på mens du ser på. Og så møtes vi på Zoom og diskuterer det vi så og analyserer filmen fra en kunstkritikers og regissørs synspunkt.
Kinoklubb "Venezia"
Sammen med Maxim Yudov skal vi diskutere filmen «A Walk Without a Guide» av Susan Sontag. La oss snakke om egenskapene til venetiansk kunst, prøve å forstå portrettet av byen og reflektere over kultur og minne.
Cinema Club "Caravaggio"
Sammen med Maxim Yudov vil vi diskutere filmen "Caravaggio" av Derek Jarman. Hver ramme av filmen er fylt med den visuelle stilen til Caravaggio selv. La oss finne ut hvor mye historien på skjermen tilsvarer biografien til den store mesteren, og prøv å forstå hvordan kunstneren jobbet og hvor han fant inspirasjon.
Kinoklubb "Pieter Bruegel den eldste"
Sammen med kunstkritiker Natalya Vostrikova vil vi analysere filmen "The Mill and the Cross". Vi vil finne ut hvordan Nederland var under kunstneren Pieter Bruegel den eldres tid, hvem kundene hans var, hvilke temaer og emner kunstneren laget malerier på. Vi vil også finne ut i hvilke filmer du kan finne referanser til Bruegels arbeid.
Kinoklubb "Gustav Klimt"
Sammen med kunstkritiker Natalya Vostrikova vil vi diskutere filmen "Woman in Gold", som er basert på virkelige hendelser. Hovedpersonen prøver å gi familien tilbake det tapte maleriet av Gustav Klimt "Portrett av Adele Bloch-Bauer", fordi det skildrer tanten hennes... La oss snakke om egenskapene til dette maleriet, historien om dets opprettelse og rollen i kreativiteten kunstner.