0
Visninger
Klassisk musikk: gode komponister - kurs 9900 gni. fra Synkronisering, trening 46 timer, Dato: 4. desember 2023.
Miscellanea / / December 01, 2023
Synkronisering er en av de største forelesningssalene i Russland. Vi lager nettkurs om psykologi, historie, kino, maleri og mer.
"Synchronization" er en russisk pedagogisk plattform lansert av Maria Borodetskaya og Andrey Lobanov. De tilbyr nettkurs i populærvitenskapelig format (psykologi, kunst, kino, økonomi, arkitektur, mote og design, litteratur, filosofi, religion, musikk, etc.)
Kulturplattformen «Synkronisering» er et pedagogisk prosjekt som har som mål å snakke interessant om slående fenomener, trender, personligheter innen kultur og vitenskap. "Synkronisering"-forelesninger tiltrekker seg mer enn 2,5 tusen mennesker hver måned. en person, som tilbyr lytterne nye og nye emner og veiledninger, snakker enkelt om komplekse ting.
For tiden gjennomfører Synchronization mer enn 200 forelesninger per måned i 19 hovedområder (maleri, arkitektur, historie, filosofi, kino, mote, etc.). I følge grunnleggerne av prosjektet er det mest populære området forelesninger om maling, som opptar omtrent 30 % av hele forelesningsprogrammet.
I løpet av kursene prøver forelesere – det er 45 av dem i Synchronization – å gi studentene muligheten til å bygge sitt eget system, som vil tillate dem å tilføre ny kunnskap til det de allerede har tilegnet seg og utvide horisonten. Derfor tilbyr Synchronization ikke bare individuelle forelesninger, men også spesialkurs, for eksempel "Historie om arkitektoniske stiler", "Kinospråket", "Guide til kunsthistorien", som varer to eller tre uker.
I 2018 lanserte Synchronization en nettbasert retning.
Teamet utvikler også en bedriftsretning, og tilbyr bedrifter å gjennomføre opplæringsforelesninger for sine ansatte. Kunder inkluderer McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
Julia er aktivt involvert i konsert- og pedagogiske aktiviteter. Hun har opptrådt med symfoniorkestre og deltatt på internasjonale festivaler, inkludert europeiske piano express" (St. Petersburg, 2010), Red Square Festival (Moskva, 2011), Piano Magic (Hellas, Poros, 2013). I 2015 tildelte European Commonwealth League Yulia medaljen for fortjeneste i kultur og kunst.
Yulia opptrer på radio "Orpheus", "Vera", "Mayak", leder sin egen serie med konserter og forelesninger på russisk Nasjonalmuseet for musikk, forelesninger før konserter ved Moskva-filharmonien, samt forelesninger ved universitetet Skolkovo og RANEPA. Utvikler foredrag og konserter for Philharmonic-2, Helikon Opera og Moskva Planetarium. Julia forbereder også en bok om musikkens historie for publisering.
Webinar 3.
Georg Friedrich Händel
foreleser: Yulia Kazantseva
Handel ble født samme år som Bach og ble den andre titanen i barokktiden. De to klassikerne gikk imidlertid helt forskjellige veier. Handel skrev dusinvis av operaer, Bach skrev ingen. Handel tok ivrig på seg økonomiske bestillinger og turnerte over hele Europa; Bach viste seg å være mindre driftig.
I dag er det vanskelig å konkurrere med anerkjennelsen av Bach, men på 1700-tallet var det Händel som ble kalt musikkens konge. På webinaret vil vi avsløre hemmeligheten bak Händels suksess og finne ut hvem han var: en strålende komponist eller en stor produsent. Vi vil finne ut hvorfor det er umulig å gjenfortelle handlingene til operaene hans og lære å lytte til hans "Vannmusikk".
Webinar 4.
Franz Joseph Haydn
foreleser: Yulia Kazantseva
"Papa Haydn" er den eldste av Wienerskolens klassikere og skaperen av klassiske musikalske former. Haydns historie er fantastisk og lærerik. Fra sønnen til en enkel vognmaker og kokk ble han en av de mest kjente komponistene i sin tid.
På nettseminaret vil vi lære hvordan en gutt fra en fattig familie erobret Wien med stemmen sin, og deretter ble stående på gaten uten å leve. La oss finne ut hvilke universelle musikalske former komponisten skapte, hvordan arbeidet hans ble påvirket av folkemusikkens tradisjoner, og hvorfor Haydn ble standarden for klassisismens æra.
Webinar 5.
Wolfgang Amadeus Mozart
foreleser: Yulia Kazantseva
Navnet Amadeus betyr «Guds favoritt». Det ser ut til at dette virkelig var tilfelle med Mozart. Han ble født inn i en musikalsk familie, i en alder av 6 dro han på sin første turné, og operaene hans varte noen ganger dobbelt så lenge som planlagt fordi de ble bedt om å bli gjentatt for et ekstranummer. På webinaret vil vi prøve å avsløre hemmeligheten bak genialiteten.
La oss finne ut hvordan hoveddelen av Symphony No. 40 ble en av de mest populære ringetonene for mobiltelefoner på 2000-tallet. La oss lære å lytte til operaene «Don Giovanni» og «Tryllefløyten». La oss finne ut hvordan det å lytte til Mozarts musikk er relatert til IQ-nivå og hva "Mozart-effekten" er.
La oss finne ut hvordan hoveddelen av Symphony No. 40 ble en av de mest populære ringetonene for mobiltelefoner på 2000-tallet. La oss lære å lytte til operaene «Don Giovanni» og «Tryllefløyten». La oss finne ut hvordan det å lytte til Mozarts musikk er relatert til IQ-nivå og hva "Mozart-effekten" er.
Iwebinar 6.
Ludwig van Beethoven
foreleser: Yulia Kazantseva
I 1977 ble to av Beethovens verk sendt ut i verdensrommet. Strykekvartett nr. 13 og symfoni nr. 5 var inkludert i utvalget av komposisjoner som ble spilt inn på en plate for aliens. Hvis til og med utenomjordiske sivilisasjoner en dag hører denne musikken, burde jordboerne definitivt vite det.
På webinaret vil vi finne ut hvorfor hver av Beethovens ni symfonier er en prestasjon innen musikkkunsten. Vi vil være spesielt oppmerksomme på symfoniene nr. 3 og nr. 9. La oss finne ut hva "Moonlight Sonata" handler om og hvordan den henger sammen med kjærlighet og død. La oss analysere komponistens eneste opera, «Fidelio», og finne ut hvilket verk av Beethoven som «åpnet vinduet for romantikken».
På webinaret vil vi finne ut hvorfor hver av Beethovens ni symfonier er en prestasjon innen musikkkunsten. Vi vil være spesielt oppmerksomme på symfoniene nr. 3 og nr. 9. La oss finne ut hva "Moonlight Sonata" handler om og hvordan den henger sammen med kjærlighet og død. La oss analysere komponistens eneste opera, «Fidelio», og finne ut hvilket verk av Beethoven som «åpnet vinduet for romantikken».
Webinar 7.
Franz Schubert
foreleser: Yulia Kazantseva
Det er umulig å snakke rolig om Schubert. Livet hans var tragisk og kort, han levde bare 31 år. Schubert ble den første romantiske komponisten, mens hans samtidige var nesten ukjente med verkene hans. Schubert legemliggjorde romantikkens idealer i sitt eget liv. Han var ulykkelig forelsket og levde i fattigdom, han hadde ikke eget hjem og verktøy.
I webinaret vil vi finne ut hvorfor Schubert ble undervurdert i løpet av sin levetid og hvordan verkene hans ble populære tiår etter komponistens død. La oss finne ut hva han lærte av den berømte Antonio Salieri og hvorfor han jobbet som lærer. La oss finne ut hva den berømte melodien faktisk er dedikert til Ave Maria og hvordan Schubert endret musikk og holdninger til den.
I webinaret vil vi finne ut hvorfor Schubert ble undervurdert i løpet av sin levetid og hvordan verkene hans ble populære tiår etter komponistens død. La oss finne ut hva han lærte av den berømte Antonio Salieri og hvorfor han jobbet som lærer. La oss finne ut hva den berømte melodien faktisk er dedikert til Ave Maria og hvordan Schubert endret musikk og holdninger til den.
Webinar 8.
Fryderyk Chopin
foreleser: Yulia Kazantseva
Etter Beethovens symfonier og Mozarts konserter kan Chopins musikk virke enkel. Tross alt er det oftest skrevet for bare ett instrument - piano. Men denne enkelheten skjuler år med kunstnerisk forskning: ingen før Chopin hadde så grundig utforsket pianoets uttrykksevne.
På webinaret vil vi analysere Chopins musikalske oppdagelser ved å bruke eksemplet med klaverkonsert nr. 2. La oss finne ut hvorfor pianister fremfører Chopin oftere enn andre komponister. La oss finne ut hvordan "Begravelsesmarsjen" fra pianosonaten nr. 2 ble hovedmelodien i begravelsen. Vi vil finne ut hvorfor Chopin måtte forlate hjemlandet Polen for alltid, og ved å bruke eksemplet med "Revolutionary Etude", vil vi forstå hvordan hans kjærlighet til dette landet ble reflektert i verkene hans.
Webinar 9.
Franz Liszt
foreleser: Yulia Kazantseva
Liszts liv var like fargerikt som verkene hans. Han var utrolig populær blant sine samtidige, og under konserter kunne han bryte pianoet fra tilstrømningen av følelser. Imidlertid var det også en mindre merkbar, men ikke mindre verdifull side av komponistens personlighet - Abbeden Liszt, skaperen av overraskende subtil musikk, som på noen måter spådde språket i det tjuende århundre.
På webinaret skal vi snakke om Leafs mange ansikter. La oss finne ut hvordan han ble grunnleggeren av musikalske moter og idolet til hans samtidige og hvorfor han ble kastet ut av Russland etter en konsert for keiser Nicholas II. La oss finne ut hvordan Liszt endret ideen om pianoet og gjorde det til et selvforsynt instrument for konserten.
På webinaret skal vi snakke om Leafs mange ansikter. La oss finne ut hvordan han ble grunnleggeren av musikalske moter og idolet til hans samtidige og hvorfor han ble kastet ut av Russland etter en konsert for keiser Nicholas II. La oss finne ut hvordan Liszt endret ideen om pianoet og gjorde det til et selvforsynt instrument for konserten.
Webinar 10.
Robert Schumann
foreleser: Yulia Kazantseva
Mange store komponister skrev musikk til tross for sykdommen. Schumann er blant dem. Fingerlammelse fratok ham muligheten til å fremføre sin egen musikk, men komponisten fortsatte å komponere. Han lærte å lage musikalske portretter og, med verkene sine, "belyse dybden av det menneskelige hjertet."
På webinaret vil vi forstå egenskapene til romantikkens musikk. Ved å bruke eksemplet med Kreisleriana-syklusen, vil vi finne ut hvordan en romantisk helt skal være. Ved hjelp av «Carnival»-serien vil vi lære hvordan klassisk musikk ble humoristisk og aktuelt. La oss lytte til sanger fra syklusen "Love and a Woman's Life" og forstå om det er et sted for lykkelig kjærlighet i romantisk musikk. La oss finne ut hvorfor bare noen få av komponistens hundrevis av verk blir fremført og hvorfor Schumann selv aldri spilte musikken sin på piano.
Webinar 11.
Johannes Brahms
foreleser: Yulia Kazantseva
Robert Schumann kalte den unge Brahms en musikalsk messias og ante ikke hvor rett han hadde. I løpet av hans levetid brakte Brahms' lette og muntre "Ungarske danser" ham verdensomspennende berømmelse, men han gikk inn i musikkhistorien som en av de mest seriøse komponist-filosofene. Brahms var den siste store romantikeren, men samtidig gjenspeilte musikken hans forbløffende egenskapene som var karakteristiske for musikken på 1900-tallet.
På webinaret vil vi lære hvilken rolle hans musikerfar spilte i Brahms utvikling og hvordan Brahms klarte å spille sin første solokonsert i en alder av 15. La oss finne ut hva som knyttet komponisten til Robert Schumanns kone Clara og hva som inspirerte ham til å lage et av hans mest kjente verk - Den første klaverkonserten.
juni - 12 leksjoner
Webinar 12.
Richard Wagner
Richard Wagner
foreleser: Yulia Kazantseva
Wagner er en opera-reformator. Han fylte denne komplekse sjangeren med action og gjorde arrangementer på scenen avhengige av utviklingen av musikalske temaer. Han skrev selv librettoer for operaer og mente at musikk er utenkelig uten moral. For å gjøre musikken hans mer forståelig, tildelte Wagner ledemotiver til heltene i verkene hans - korte temaer som fulgte med deres opptreden på scenen.
På webinaret vil vi høre hvordan denne innovative tilnærmingen ble reflektert i tetralogien «Nibelungenes ring» og operaen «Lohengrin». La oss finne ut hvorfor det ble bygget et eget teater for komponistens operaer. La oss finne ut hvorfor Wagner ikke ble likt av samtidens komponister, og hvorfor han blir kritisert i dag.
På webinaret vil vi høre hvordan denne innovative tilnærmingen ble reflektert i tetralogien «Nibelungenes ring» og operaen «Lohengrin». La oss finne ut hvorfor det ble bygget et eget teater for komponistens operaer. La oss finne ut hvorfor Wagner ikke ble likt av samtidens komponister, og hvorfor han blir kritisert i dag.
Webinar 13.
Mikhail Glinka
foreleser: Yulia Kazantseva
Glinka er den første russiske klassikeren, grunnleggeren av den nasjonale operaen, skaperen av vakre romanser og ikke mindre vakker kammermusikk. Operaen "A Life for the Tsar" brakte ham berømmelse, hvis produksjon ble personlig overvåket av keiser Nicholas I. Samtidig var ikke Glinka en profesjonell komponist: han levde på inntekt fra godset og tilbrakte mye tid blant St. Petersburg-bohemen.
På webinaret vil vi møte den ekte Mikhail Glinka og avlive mytene som omgir figuren hans. La oss finne ut hvorfor Glinka ble "utnevnt" til grunnleggeren av russisk klassisk musikk, hvorfor Tchaikovsky mislikte ham, og hvorfor Glinkas musikk blir hørt ganske sjelden i dag.
På webinaret vil vi møte den ekte Mikhail Glinka og avlive mytene som omgir figuren hans. La oss finne ut hvorfor Glinka ble "utnevnt" til grunnleggeren av russisk klassisk musikk, hvorfor Tchaikovsky mislikte ham, og hvorfor Glinkas musikk blir hørt ganske sjelden i dag.
Webinar 14.
Pjotr Tsjaikovskij
foreleser: Yulia Kazantseva
I andre halvdel av 1800-tallet var Tsjaikovskij den mest europeiske av russiske komponister. Han drømte om at russisk kunst i storhet skulle kunne sammenlignes med vestlig kunst, og dette oppnådde han. I løpet av sin levetid mottok han en æresgrad fra Cambridge University, og i dag er hans balletter og operaer inkludert på repertoaret til verdens beste teatre.
På webinaret vil vi finne ut hvordan Tchaikovsky oppnådde verdensberømmelse og ble et symbol på russisk musikk. La oss finne ut hvorfor skrive en kort opera som "ikke kan fylle en kveld", og hvorfor operaen "Eugene Onegin" avslører psykologiske konflikter som ikke er verre enn Pushkins roman i vers. La oss forstå hvordan Tchaikovskys "Seasons" skiller seg fra Vivaldis syklus med samme navn og finne ut hvorfor komponisten ødela verkene hans.
På webinaret vil vi finne ut hvordan Tchaikovsky oppnådde verdensberømmelse og ble et symbol på russisk musikk. La oss finne ut hvorfor skrive en kort opera som "ikke kan fylle en kveld", og hvorfor operaen "Eugene Onegin" avslører psykologiske konflikter som ikke er verre enn Pushkins roman i vers. La oss forstå hvordan Tchaikovskys "Seasons" skiller seg fra Vivaldis syklus med samme navn og finne ut hvorfor komponisten ødela verkene hans.
Webinar 15.
Beskjeden Mussorgsky
foreleser: Yulia Kazantseva
Mussorgsky er en av de mest tragiske skikkelsene i russisk musikk. Han endret ideer om opera og introduserte psykologisme og komplekse realistiske bilder i den. Han oppfordret folk til å hente inspirasjon fra livet og historien, snarere enn fra personlige erfaringer. Skjønnhet i datidens vanlige betydning forsvant fra Mussorgskys musikk, så komponisten ble ikke forstått av hans samtidige, og hans verk var ofte ikke ønsket å fremføres.
På webinaret vil vi finne ut hvilket gjennombrudd Mussorgsky gjorde i utviklingen av musikalsk språk, og vi vil analysere operaene hans og et av hans viktigste mesterverk - produksjonen av "Bilder på en utstilling". La oss finne ut hvordan komponisten prøvde å formidle menneskelig tale gjennom musikk og hvorfor mange av operaene hans måtte modifiseres av Nikolai Rimsky-Korsakov. La oss finne ut hvilken plass Mussorgskys verk inntar i musikkhistorien i dag.
Webinar 16.
Nikolai Rimsky-Korsakov
foreleser: Yulia Kazantseva
En stor komponist og lærer, samtidig en lykkelig familiefar og mange barnefar. Nikolai Rimsky-Korsakov påvirket utviklingen av russisk musikk mer enn hans andre samtidige. Nesten alle russiske komponister på 1900-tallet studerte enten med ham personlig eller fra lærebøkene hans. Samtidig underviste og arbeidet Rimsky-Korsakov ikke bare med sine egne verk, men fullførte og iscenesatte også operaer av andre komponister - Mussorgsky og Borodin.
På webinaret vil vi snakke om Rimsky-Korsakovs bidrag til utviklingen av operamusikk og hemmelighetene til hans lykkelige liv. La oss se på komponistens mest kjente verk: suiten "Scheherazade", operaen "The Snow Maiden" og "The Tale of Tsar Saltan", der den berømte melodien "Flight of the Bumblebee" spilles.
På webinaret vil vi snakke om Rimsky-Korsakovs bidrag til utviklingen av operamusikk og hemmelighetene til hans lykkelige liv. La oss se på komponistens mest kjente verk: suiten "Scheherazade", operaen "The Snow Maiden" og "The Tale of Tsar Saltan", der den berømte melodien "Flight of the Bumblebee" spilles.
Webinar 17.
Sergei Rachmaninov
foreleser: Yulia Kazantseva
Rachmaninovs musikk har en særegenhet: du vil høre på den i det uendelige. Det er umulig å bli lei av hans andre klaverkonsert eller "Etudes-Paintings". Rachmaninov ble et symbol på russisk musikk i utlandet: han skrev mye, dirigerte og reiste med konserter til Europa og USA. Etter oktoberrevolusjonen emigrerte han, og langt fra hjemlandet klarte han ikke å dikte noe på lenge.
På webinaret vil vi finne ut hva som er hemmeligheten bak attraktiviteten til Rachmaninovs musikk og hvorfor han ble kalt en mer russisk komponist enn Tchaikovsky. La oss finne ut hvorfor han ble kalt "musikkens ridder" og hvem han først og fremst anså seg for: en komponist, dirigent eller pianist.
Webinar 18.
Alexander Skrjabin
foreleser: Yulia Kazantseva
Skrjabin betraktet seg selv ikke bare som en komponist, han ønsket å redde menneskeheten med musikken sin. Scriabin drømte om å skape hovedverket i livet hans - "Mystery", som ville kombinere musikk, dans, lys og farger. Skrjabin klarte aldri å iscenesette dette verket, men han klarte å skape et helt unikt musikalsk univers, fullt av symbolikk og mystikk.
På webinaret vil vi snakke om Skrjabins filosofi og hvorfor utviklingen av verdensmusikken ikke har fulgt veien valgt av komponisten. La oss finne ut hvorfor verkene hans sjokkerte hans samtidige, og hvorfor Boris Pasternak sammenlignet Scriabins musikk med en by som kom under artilleriild.
Webinar 19.
Edvard Grieg
foreleser: Yulia Kazantseva
Musikken til Edvard Grieg er et eventyr som er nødvendig ikke bare for barn, men også for voksne. Grieg så ut som karakterene i musikken hans - magiske nisser: halvannen meter høyt, grandiost pjusket hår... Han turnerte over hele verden, men mest av alt elsket han å bo i det stille huset sitt i Norge, som han kalte «Trollbakken».
Men, som vi vil se i webinaret, var Griegs liv langt fra et eventyr. I løpet av leksjonen vil vi spore hans komplekse kreative vei og finne ut hvordan hans bekjentskap med Anderson og Tsjaikovskij påvirket ham. La oss studere komponistens hovedmesterverk – suiten basert på Ibsens skuespill med samme navn «Peer Gynt» og finne ut hvordan Grieg gjorde norsk musikk verdenskjent.
Webinar 20.
Claude Debussy
foreleser: Yulia Kazantseva
Tradisjonelt kalles Debussy en impresjonist. Titlene på verkene hans - "Steps on the Snow", "The Sea", det berømte "Moonlight" - ligner virkelig på referanser til verkene til franske kunstnere. Imidlertid var komponisten selv kategorisk mot denne definisjonen. "Debussy, fransk musiker" - slik signerte han ofte verkene sine.
I webinaret skal vi snakke om hvordan Debussy skapte myk, akvarellaktig musikk. Vi vil finne ut hvordan hans arbeid ble påvirket av tradisjonene i fransk musikk, arbeidet til Modest Mussorgsky og kulturen i Spania. La oss finne ut hvilke oppdagelser Debussy gjorde i harmoni og orkestrering og hvorfor musikken på 1900-tallet begynte med ham.
Webinar 21.
Igor Stravinsky
foreleser: Yulia Kazantseva
Stravinsky forble en av de ledende musikerne på 1900-tallet i 60 år. Han kom sent til musikken, men ble raskt berømt. Hans berømmelse ble brakt til ham i 1910 av partituret til balletten «The Firebird», som han skrev for Diaghilevs «Russian Seasons». Etter dette klarte Stravinsky å jobbe i noe som virker som tusen og en stil, og nå er det vanskelig å finne en komponist som ikke var påvirket av musikken hans på i det minste en stund.
På webinaret vil vi forstå mangfoldet i Stravinskys verk og se hvordan verkene hans gjenspeiler nesten hele musikkhistorien på 1900-tallet. La oss finne ut hvordan komponisten ble påvirket av sin lærer Rimsky-Korsakov og hvorfor premieren på en av Stravinskys første balletter, The Rite of Spring, forårsaket en storm av kritikk. La oss finne ut hvordan vi ser etter den "russiske stavelsen" i en komponists mangesidige kunst.
Webinar 22.
Sergei Prokofjev
foreleser: Yulia Kazantseva
Sergei Prokofjev flyktet fra den russiske revolusjonen til Japan, og deretter til USA. Men han returnerte likevel til Moskva på 30-tallet, og befant seg i en totalitær stat, og snart i et krigsherjet land. I løpet av årene med undertrykkelse og den store patriotiske krigen skrev han sine mest inderlige verk: ballettene "Askepott" og "Romeo og Julie", operaen "Krig og fred" og den femte symfonien.
På webinaret vil vi diskutere hvorfor Prokofiev kom tilbake fra emigrasjon til USSR og hvordan dette påvirket musikken hans. La oss finne ut hvordan vi kan skrive gledesmusikk hvis det er krig rundt omkring. La oss finne ut hvordan komponisten kjempet med sovjetiske myndigheter for forfatterens versjon av operaen "Krig og fred". Vi vil også finne ut hva "Prokofiev-hendelsen" er, som advokater møtte etter komponistens død.
Webinar 23.
Dmitrij Sjostakovitsj
foreleser: Yulia Kazantseva
Dmitrij Sjostakovitsj var litt over 20 år, og hans første symfoni ble allerede fremført av orkestre over hele verden. Med årene fikk komponisten status som hovedsymfonisten på 1900-tallet. Vi finner ut hvorfor under webinaret.
La oss finne ut hvordan Shostakovich ble en kroniker av tiden og hvorfor operaen hans "Lady Macbeth of Mtsensk" ble forbudt i flere tiår i USSR. La oss finne ut hvorfor premieren på Leningrad-symfonien fant sted i Kuibyshev og hvorfor Shostakovich kalte strykekvartetten "Til minne om fascismens ofre" "ideologisk ondskapsfull." La oss forstå hvorfor ekte musikk er "alltid revolusjonerende" og hvorfor Shostakovich ble kritisert i USSR, og for hva - i Vesten.
Du vil mestre musikalsk kompetanse, lære å identifisere noter og akkorder på gehør. Du kan lage kule prøver og spor ved å bruke den akademiske basen. Forbedre kvaliteten på musikkprosjektene dine og åpne opp for nye kreative muligheter.
Videoleksjoner av Dima Bilan - Eurovision-vinner. Et kurs om hvordan bli artist: utvikle vokale evner, opptre selvsikkert og spille inn hits.
Du vil lære alle stadier av å organisere et musikkarrangement: fra konseptutvikling til arbeid på stedet. Du vil planlegge et arrangement i team med andre studenter og du vil kunne få praksis hos festivalarrangører.
Abonnere
YOU MIGHT ALSO LIKE
