Alle forelesninger av Olga Chuvorkina - kurs 6400 rubler. fra Synkronisering, opplæring 15 forelesninger, Dato: 3. desember 2023.
Miscellanea / / December 03, 2023
Vi har samlet alle forelesningene til kunstkritiker Olga Chuvorkina i én pakke slik at du kan nyte kunst mer, tenke som en kunstner og utvikle en følelse av skjønnhet.
Olga Chuvorkina er kunstkritiker, direktør for utdanningsprogrammer ved Synchronization. Vil lære deg på et sekund å skille Monet fra Manet og impresjonisme fra postimpresjonisme
Hvordan realister og impresjonister endret maleriet
I århundrer var kunstnere begrenset av dogmer og regler som definerte hva kunst skulle være. Men i realismens tid forandret alt seg. Hvordan og hvorfor skjedde dette?
La oss snakke om dette på webinaret og finne ut:
Hvordan en kunstner ble fra en drømmende romantiker til en aktivist og tidens "samvittighet".
Hva er virkeligheten slik det blir forstått av 1800-tallskunstnere?
Hvorfor og hvordan impresjonistene "moderniserte" kunst
Hvordan slutte å forveksle Manet og Monet
Edouard Manet og Claude Monet er ofte forvirret på grunn av deres lignende etternavn. Under webinaret vil vi finne ut hvordan disse kunstnernes tilnærminger til kunst er forskjellige.
La oss finne ut hvordan du kan skille maleriene deres, og også lære:
Hvorfor samtidige ikke likte både Manet og Monet
Hvorfor ønsket kunstnere å oppdatere kunst og hvordan gikk de frem?
Hvem av disse to kunstnerne er impresjonist?
Hva skjuler maleriene til Van Gogh, Gauguin og Cezanne?
Paul Cézanne, Vincent Van Gogh og Paul Gauguin er de mest kjente representantene for postimpresjonismen.
På webinaret vil vi finne ut hvordan verkene deres er forskjellige og hvordan de ligner, og vi vil også finne ut:
Hvorfor kalte kunstnere fra det 20. århundre Cezanne faren til moderne maleri?
Hvorfor malte Van Gogh sko og stoler?
Hvordan Gauguin kombinerte eksotiske tahitiske motiver med religiøs symbolikk
Hvordan se Van Gogh
Det er mange myter og legender om livet og arbeidet til Vincent Van Gogh, skaperen av "Starry Night" og "Sunflowers".
På webinaret vil vi løfte sløret av hemmelighold og finne ut hva slags person og kunstner Van Gogh var, analysere nøkkelverkene hans og også finne ut:
Hvordan Van Goghs arbeid utviklet seg fra realisme til modernisme
Hva er særegenhetene ved Van Goghs maleteknikk, konstruksjon av billedrom, tolkning av sjangere og temaer?
Hva så hans samtidige i Van Goghs kunst og hvordan påvirket det kunstnerens tilhengere?
Hvorfor dukket avantgarden opp?
Avantgarde-kunstnere gjorde en ekte revolusjon innen maleri. Det gjorde farge og form til et selvstendig objekt i bildet, og betrakteren til en medskyldig i den kreative prosessen. La oss finne ut hvordan de gjorde det.
La oss finne ut hvordan en ny teori om kunst oppsto rundt firkanter og rektangler, og også finne ut av det:
Hvordan form og innhold henger sammen i avantgarden og hvorfor avantgarden er nærmere ikonet enn det sekulære maleriet
Hvor kom de mange "ismene" i kunsten fra det 20. århundre fra, og hva betyr de?
Hvorfor uten avantgarden ville det ikke vært noe moderne design
Hvordan forstå og elske abstrakt kunst
Ved hjelp av linjer og geometriske former overførte kunstnere fra det 20. århundre ideer og inntrykk til lerret, og noen ganger fysiske prosesser utilgjengelige for øyet.
På forelesningen vil vi lære å forstå språket i sirkler og firkanter og lese betydningene som ligger i maleriene til abstrakte kunstnere – fra Kandinsky til Basquiat. Vi finner også ut:
Hvordan skiller abstraksjonene til Kandinsky og Mondrian seg fra abstraksjonene til Pollock og Rothko
Hvordan oppsto det kunstneriske språket med rette linjer og hvilken rolle spiller farger i abstrakte malerier?
Hvordan abstraksjon påvirket design og fremveksten av nye former for kunst – installasjon og performance
Hva handler egentlig Edvard Munchs Skriket om?
Det dramatiske maleriet «Skriket» av den norske kunstneren er et av de mest gjenkjennelige kunstverkene. Hvordan skapte Munch dette maleriet, hvorfor fascinerer det betrakteren, og hva ønsket han å formidle med dette bildet?
Vi skal snakke om dette på webinaret, og også finne ut:
Hvordan påvirket bekjentskap med psykoanalyse kunstnerens malerier?
Hva Munch lånte fra Toulouse-Lautrec og Van Gogh og hvordan han kom fra impresjonisme til symbolisme og ekspresjonisme
Hvordan forhold til kvinner påvirket Munchs arbeid og førte til at bildet av en vampkvinne dukket opp
Hvordan Caravaggio skapte mesterverk med lys og skygge
Caravaggio ble ikke bare en revolusjonær innen maleri, men forutså også klassisk teater, moderne kino og den visuelle kulturen på 1900-tallet.
La oss finne ut hvordan han lyktes, hvorfor hans dramatiske komposisjoner på mørk bakgrunn endret maleriet, og vi vil også finne ut:
Hvordan kunstnerens biografi påvirket arbeidet hans og hvilke myter som er knyttet til skjebnen hans
Hva er spesielt med kunstnerens lysoptikk og hvordan han dannet nye sjangere og malerier
Hvilke oppdagelser av Caravaggio ga ham tittelen "første moderne kunstner"
Hvordan det åndelige er sammenvevd med det abstrakte i Kandinskys malerier
Når det gjelder dens revolusjonerende natur og innflytelse, kan Kandinskys innovasjon innen maleri sammenlignes med oppdagelsen av atomet i vitenskapen. Fremveksten av ikke-objektiv abstraksjon er begynnelsen på en ny æra, "ren kunst", total ytringsfrihet for kunstneren.
La oss finne ut hvordan og hvorfor det dukket opp, og også finne ut:
Hva har populære trykk, ikoner og abstraksjoner til felles?
Hvordan se refleksjonen av epoken i linjene og formene på Kandinskys lerreter
Hva ligger bak linje- og fargespillet og hvordan lære å lese betydningene som ligger i abstraksjon
Hvordan kunstnere tenker og hvordan utvikle kreativitet
På 1800-tallet forlot kunstnere å kopiere verden rundt dem og idealisere den. Det var oppfordringer til å skrive ikke objekter, men ideer! La oss finne ut hva dette førte til og hvordan uvanlige materialer, former og farger hjelper kunstnere med å avsløre ideene sine.
La oss også finne ut:
Hvordan utviklingen av vitenskap og teknologi endrer kunst og tvinger kunstnere til å tenke på spørsmål om eksistens
Hvordan skal kunst være for å redde et menneske fra en åndelig og miljømessig krise?
Hvorfor er verden som kunstnere skildrer ofte så lite lik verden som omgir oss?
Hva gjør et kunstverk til et mesterverk
Hvorfor regnes noen malerier som mesterverk og andre ikke? La oss prøve å finne svaret på dette spørsmålet. La oss finne ut hvordan innovative verk av kunstnere blir museumsutstillinger og verdenskulturens eiendom.
Vi finner også ut:
Når dukket konseptet "mesterverk" opp?
Hvordan behandlet samtidige verkene til Botticelli, Caravaggio og Velazquez som er anerkjent i dag?
Er det mulig å forstå om et samtidsverk vil bli ansett som et mesterverk i fremtiden?
Caravaggio
Tilgangen åpner i november
Hvordan en kunstner med et rykte som en morder revolusjonerte kunsten
Wassily Kandinsky
Tilgangen åpner i november
Hvordan se refleksjonen av epokens trekk i linjene og formene på Kandinskys lerreter
Pablo picasso
Tilgangen åpner i november
Hvordan maleri absorberer tradisjoner fra ulike kulturer og går utover lerretet
Jackson Pollock og Mark Rothko
Tilgangen åpner i november