0
Visninger
De viktigste ismene i kunsten på 1900-tallet - kurs 3675 rubler. fra Synkronisering, trening 20 timer, Dato: 4. desember 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Synkronisering er en av de største forelesningssalene i Russland. Vi tilbyr nettkurs om psykologi, historie, kino, maleri og mer.
"Synchronization" er en russisk pedagogisk plattform lansert av Maria Borodetskaya og Andrey Lobanov. De tilbyr nettkurs i populærvitenskapelig format (psykologi, kunst, kino, økonomi, arkitektur, mote og design, litteratur, filosofi, religion, musikk, etc.)
Kulturplattformen «Synkronisering» er et pedagogisk prosjekt som har som mål å snakke interessant om slående fenomener, trender, personligheter innen kultur og vitenskap. "Synkronisering"-forelesninger tiltrekker seg mer enn 2,5 tusen mennesker hver måned. en person, som tilbyr lytterne nye og nye emner og veiledninger, snakker enkelt om komplekse ting.
For tiden gjennomfører Synchronization mer enn 200 forelesninger per måned i 19 hovedområder (maleri, arkitektur, historie, filosofi, kino, mote, etc.). I følge grunnleggerne av prosjektet er det mest populære området forelesninger om maling, som opptar omtrent 30 % av hele forelesningsprogrammet.
I løpet av kursene prøver forelesere – det er 45 av dem i Synchronization – å gi studentene muligheten til å bygge sitt eget system, som vil tillate dem å tilføre ny kunnskap til det de allerede har tilegnet seg og utvide horisonten. Derfor tilbyr Synchronization ikke bare individuelle forelesninger, men også spesialkurs, for eksempel "Historie om arkitektoniske stiler", "Kinospråket", "Guide til kunsthistorien", som varer to eller tre uker.
I 2018 lanserte Synchronization en nettbasert retning.
Teamet utvikler også en bedriftsretning, og tilbyr bedrifter å gjennomføre opplæringsforelesninger for sine ansatte. Kunder inkluderer McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
«Jeg forsker på russisk kunst fra det 19. og 20. århundre. Jeg prøver å systematisere hva som skjer innen samtidskunst gjennom intervjuer med unge kunstnere for podcasten «Hva gjør du?» Mest av alt liker jeg å bestemme hvordan ulike kunstneriske fenomener er relatert til hverandre, hvordan kunstnerens individuelle stil ble dannet, og hvordan man avslører tilslørte symboler og betydninger. Kunstkritikk er en vitenskap som hjelper til med å lese visuelle bilder, til å se mer enn bare et bilde landskap eller svart firkant, men historien som følger med utseendet til hvert arbeid på lys. I denne dialogen med kunst kan dører åpnes til en rekke kunnskapsfelt.»
Den første utstillingen av franske impresjonister i Paris fant sted i 1874. Der dukket også den russiske maleren Vasily Polenov opp, som sammen med Valentin Serov og Konstantin Korovin utviklet impresjonismens ideer og teknikker på russisk jord. Russiske impresjonister skilte seg fra franskmennene: de brukte mer komplekse og jordnære farger og malte verk over lang tid, i stedet for i et par friluftssesjoner.
På webinaret vil vi lære hvorfor modernismens historie begynte med impresjonisme i Europa. Vi skal se hvordan russiske kunstnere tenkte om teknikkene til sine vestlige kolleger, og vi skal finne ut hvordan de jobbet med farger og lys. La oss finne ut hvordan skissen i Russland ble et fullverdig kunstverk.
Leksjon 2
Nyprimitivisme
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Kunstnere fra det tidlige 20. århundre ønsket å se på verden med et åpent sinn. For å gjøre dette vendte de seg til naiv kunst: Gauguin dro til Tahiti for inspirasjon, Picasso så etter skjønnhet i eldgamle trefigurer og masker, og Matisse eksperimenterte med rene farger, som i middelalderen farget glass. Russiske kunstnere valgte en mer radikal vei: de begynte å etterligne folkekunstens stil.
På webinaret vil vi finne ut hvor de russiske nyprimitivistene hentet inspirasjon og hvorfor de likte det populære populære printet og det russiske ikonet. La oss finne ut hvilke teknikker kunstnerne brukte for å jobbe med farger, og sammenligne maleriene til hovedrepresentantene for bevegelsen i Frankrike og det russiske imperiet - Henri Rousseau og Niko Pirosmani.
Leksjon 3
Kubisme og futurisme
Picasso, Braque, Malevich
På slutten av 1900-tallet dukket kubismen opp i Frankrike, og futurismen dukket opp i Italia. Kubistene prøvde å skildre et objekt fra flere sider samtidig, og futuristene prøvde å glorifisere fart og vise objektet i bevegelse. De forlot klassiske ideer om å jobbe med form og farger og rykket nærmere abstraksjon. Russiske kunstnere på midten av 1910-tallet kombinerte og transformerte disse teoriene og skapte en ny retning - Cubo-Futurism.
På webinaret vil vi finne ut hvilke samlere som brakte kubister til Russland og hvordan Picassos verk påvirket russiske kunstnere. La oss finne ut hva "samtidig visjon" er og se hvordan kunstnere formidlet bevegelse, hastighet og støy på lerretet.
Leksjon 4
Konstruktivisme
Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivismen dukket samtidig opp på slutten av 1920-tallet i USSR og Europa og forsøkte å gjøre kunsten mer funksjonell. For eksempel tegnet de viktigste sovjetiske konstruktivistene - Alexander Rodchenko og Varvara Stepanova - reklameplakater og skisser for industriprodukter. På den tiden løste kollegene deres ved Bauhaus-skolen i Tyskland omtrent de samme problemene: de tegnet fremtidens hus og var engasjert i design.
På webinaret vil vi finne ut hvordan kunstnere prøvde å gagne samfunnet i Russland og Europa og hvordan disse tilnærmingene var forskjellige. La oss studere Tatlins utopiske prosjekter, Rodchenkos nye fotografiske teknikker og de arkitektoniske løsningene til Ginzburg og Vesnin-brødrene. La oss snakke om Bauhaus-tilhengerne og prosjektene de implementerte i USSR.
Leksjon 5
Ekspresjonisme
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
I Europa dukket ekspresjonismen opp i det første tiåret av det tjuende århundre og var representert av to fremtredende grupper artister: «Broen» ledet av Ernst Ludwig Kirchner og «The Blue Rider» av Wassily Kandinsky og Franz Merke. Ekspresjonistene søkte å formidle følelser på lerret og for å gjøre dette brukte de farger og deformerte formene til menneskekroppen. I Russland begynte denne bevegelsen å utvikle seg i 1994, da det ble holdt en utstilling med tyske ekspresjonister i Moskva.
På webinaret vil vi lære hvordan ekspresjonistene skilte seg fra fauvene, som også elsket lyse farger. La oss lære å skille mellom ekspresjonismen til kunstnere fra München og Dresden og se hvordan ekspresjonismen ble reflektert i det tidlige arbeidet til Alexander Deineka, kjent for sine arbeider i stil med sosialistisk realisme.
Leksjon 6
Abstraksjonisme
Mondrian, Kandinsky, Malevich
De første abstrakte verkene dukket opp på 1910-tallet samtidig av flere kunstnere. I Russland skrev Kazimir Malevich "Black Suprematist Square", Wassily Kandinsky i Tyskland - ekspressive improvisasjoner, og Piet Mondrian i Holland - komposisjoner av horisontal og vertikal tall. For samtidige kunstnere virket ikke-objektivt maleri noe revolusjonerende, men etter andre verdenskrig ble abstraksjonsspråket det eneste mulige for mange malere.
På webinaret vil vi finne ut hvordan Malevichs suprematisme skiller seg fra Mondrians neoplastikk, og Pollocks abstrakte ekspresjonisme fra Rothkos fargefeltmaleri. La oss finne ut hvorfor abstraksjon ble forbudt i lang tid i Sovjetunionen og ble gjenopplivet bare under "tine", da utenlandske utstillinger begynte å finne sted i landet.
Leksjon 7
Konseptualisme
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konseptualister mener at hovedsaken i et kunstverk er ideen. Takket være henne kan en vanlig urinal eller andre husholdningsartikler bli et mesterverk. De første konseptuelle verkene til franskmannen Marcel Duchamp dukket opp tilbake på 20-tallet, og konseptualismen tok endelig form i Vesten bare et halvt århundre senere. I Sovjetunionen utviklet konseptualismen seg på 70- og 80-tallet og ble preget av det faktum at den analyserte grensene for den sovjetiske virkeligheten og for eksempel livet i en felles leilighet.
På webinaret skal vi studere verkene til den vestlige konseptualismeideologen Joseph Kosuth, og finne ut hvilke tre stoler han stilte ut i museet. La oss finne ut hvordan kunstnerne Ilya Kabakov og Viktor Pivovarov skapte sin egen Moskva-konseptualisme. La oss finne ut hvorfor kunstnere forlot representasjonen, og se hvordan de brukte tekster og diagrammer i verkene sine.
Leksjon 8
Pop Art
Warhol, Liechtenstein, Bulatov
Popkunst dukket opp i Vesten på 50- og 60-tallet som svar på spredningen av massekultur og utviklingen av et forbrukersamfunn. Så skapte Andy Warhol kjente bilder av popkulturikonet Marilyn Monroe, og Roy Lichtenstein laget tegneseriemalerier. I USSR produserte kunstnere på den tiden bare ideologiske klisjeer og hørte nesten ingenting om popkunst.
På webinaret vil vi snakke om verkene til de mest kjente popkunstartistene Warhol og Lichtenstein. La oss finne ut hvorfor kunstneren Tom Wesselman avbildet nakne amerikanske kvinner og hvorfor han kalte disse jentene flotte. Vi vil finne ut hvordan sovjetiske kunstnere på 70-tallet skapte en ny retning i skjæringspunktet mellom sosialistisk realisme og popkunst – sosial kunst, og se hvordan sosialistisk kunst latterliggjorde propaganda i USSR.
På webinaret vil vi snakke om verkene til de mest kjente popkunstartistene Warhol og Lichtenstein. La oss finne ut hvorfor kunstneren Tom Wesselman avbildet nakne amerikanske kvinner og hvorfor han kalte disse jentene flotte. Vi vil finne ut hvordan sovjetiske kunstnere på 70-tallet skapte en ny retning i skjæringspunktet mellom sosialistisk realisme og popkunst – sosial kunst, og se hvordan sosialistisk kunst latterliggjorde propaganda i USSR.
Leksjon 9
Hyperrealisme
Close, Betchley, Faibisovich
Hyperrealismen oppsto i USA på slutten av 60-tallet og kunngjorde, med filosofen Jean Baudrillards ord, virkelighetens død. Hyperrealister prøvde å forstå verden rundt dem, men på en uvanlig måte: de tok et fotografi og kopierte det i forstørret skala til lerret. I Russland skjedde hyperrealismens storhetstid på slutten av 70-tallet, da konflikten mellom mennesket og den sovjetiske virkeligheten tiltok.
På webinaret vil vi se hvilke tekniske teknikker hyperrealister brukte for å overføre bilder fra fotografiske fotografier til lerret. La oss finne ut hvorfor kunstnere tok hensyn til skinnende og reflekterende gjenstander og hvorfor hyperrealisme ikke ble forbudt i Sovjetunionen. La oss se hvilke scener fra det sovjetiske livet som ble fanget i verkene deres av de viktigste russiske hyperrealistene Semyon Faibisovich og Sergei Sherstyuk.
Leksjon 10
Aksjonisme
Klein, Abramovich, E.T.I, "Krig"
Aksjonisme visker ut grensene mellom liv og kunst og beviser at kunstneren og hans handlinger har samme verdi som maleriet. Begynnelsen til aksjonisme kan allerede finnes i arbeidet til avantgardekunstnerne på begynnelsen av 1900-tallet og i måten Kazimir Malevich gikk rundt i Moskva med en tresleiv i knapphullet. I Vesten blomstret performancekunsten på 60-tallet, og i Russland først på 90-tallet.
På webinaret vil vi lære hva den kunstneriske taktikken til "angrep" og "direkte handling" er og sammenligne handlingene til russiske og vestlige kunstnere. La oss finne ut hvorfor franskmannen Yves Klein dekket nakne modeller med maling og rullet dem over lerretet, mens Marina Abramovich og kjæresten hennes Ulay flettet håret sammen og satt urørlig rygg mot rygg i 17 timer. La oss finne ut hva de russiske artistene som krøp fra t-banestasjonen til monumentet til Vladimir Mayakovsky ønsket å si.
Opplæringer, seminarer og sertifisering. Programvolumet er 6 timer. Det ekstra generelle utviklingsprogrammet "Subcultures and Fashion of the 20th Century" er rettet mot å studere forbindelsene til moteindustrien og ungdomssubkulturer, historien om fremveksten av subkulturer etter den andre pestkrigen, deres innflytelse på massen kultur.
Vi inviterer kreativitetselskere til videomesterklassen "Board of Ideas" fra Leonardo Online Workshop. Under veiledning av den erfarne håndverkeren Elena Boyko, vil du kunne lage et "New Year's Message"-design.
Absolutt alle kan lære å tegne! En praktiserende kunstner og briljant lærer vil lære deg hvordan du tegner, gi deg stor tillit til dine evner i visuell kunst, vil utvikle din kunstneriske oppfatning for å effektivt løse profesjonelle problemer og være kreativ selvrealisering. Du vil lære å tegne, selv om du ikke finner noe talent i deg selv!
Abonnere