600 år interiør i 12 illustrasjonene

Designere med HomeAdvisor nettsted opprettet et interessant prosjekt, der de viste hvordan de skal se mote stuerGjort i viktige designstiler for over 600 år - fra XV-tallet til i dag.

Det er verdt å merke seg at dette ikke er autentiske eksempler på utformingen av disse årene, og startet fra scratch med interiør som tar hensyn til de store trendene i tiden - med noen unøyaktigheter og forutsetninger.

Renaissance (1400 - 1600)

Kunst og kultur ble gjenfødt i en tid med den franske renessansen, som spredte seg raskt til hele Europa. Arkitekter igjen fraktet bort med fine detaljer og inspirasjon de servert trender av frihet og humanisme. Hensyn til geometri og symmetri tilsatt harmoni europeiske interiør.

Garderobe er gjort i form av en palazzo (palass) - det er en populær trend i tiden. Kolonner og balkonger kopiere formen på bygningen, øke følelsen av harmoni. Tyrkisk teppe på gulvet er inspirert av et maleri av Hans Holbein den yngre, tyske maleren, som bodde i London under renessansen. Disse teppene har begynt å gjøre i Tyrkia, fra XIV århundre, og de har blitt svært populært i renessansen interiørdesign.

Baroque (1590 - 1725)

I barokken tyrkiske tepper ut av mote, utskifting av en mer fancy møbler og dekorative elementer. Ideen raskt fanget den katolske kirke: en stil for å hjelpe henne imponere uutdannede massene, demonstrere luksus og makt. Det er derfor utformingen av den tiden begravet gull. Også populær var dyre eksotiske materialer som elfenben, og overflaten av gulvet og tabeller er ofte laget av marmor.

Rococo (1720 - 1780)

Ved slutten av barokken i fokus var rokokkostil - men han var populære bare tre tiår, under regimet til Louis XV. Det er mer enkelt, vennlig og gratis, enn barokk. Noen mente at han var bedre egnet for interiøret i huset, i stedet for kirke pretensiøs barokk.

Denne stilen var populære floral og shell motiver, som legges innvendig komfort og lekenhet. I XVIII århundre er populære kjæledyr baller - og rokokko la husbonden for å vise rikdom og ikke så demonstrativt stivt.

Neoclassicism (1780 - 1880)

Slutt georginskoy epoken har åpnet et nytt kapittel i historien om arkitektur, som var en reaksjon på barokk og rokokko. Det markerte en tilbakevending til tradisjoner romersk og gresk kultur og monumentale designprinsipper, fri fra barokk prakt og nyhet.

Stuen i denne perioden vil du se den strenge geometriske linjer og gjennomtenkt, nesten matematisk en beregnet plassering av objekter. Legg merke til kolonne klaring peiser, lamper og paneler på veggene. Fargene var dempet, gjorde designerne ikke strebe etter kontrast. Enkelt farge design symboliserer stoiske, suveren sans for form, som glorifisert nyklassisisme.

"Kunst og håndverk" (1860 - 1910)

Denne bevegelsen oppsto i England som en protest kunst mekanisering i tid med industrialisering. Det er ikke en stil, og tilnærming tilbake design og etablering av interiøret tilbake i hendene til mestere, ikke automatisere produksjonen. Utformingen av denne perioden ble verdsatt kvalitetsmaterialer, enkelhet og kontakt med naturen.

Ideen om "kunst og håndverk" og spre seg til andre land. I Amerika, den mest populære designere som arbeider med dette kurset, var Gustav Stickley. Hans arbeid er inspirert av design med store, grove former og en vekt på tre og bronse.

Art Nouveau (1890 - 1920)

Begynnelsen av XX århundre var preget av fremveksten av ny kunst - og det ble kalt "Art Nouveau" (ordrett oversettelse til fransk). Designere kombinere elementer håndlaget med nye produksjonsteknikker, det var ikke billig i disse dager. Møbler og dekorative elementer var ekstravagant og understreket moderne. Her viser innflytelsen av japansk kunst som europeerne først så bare på slutten av det nittende århundre.

Art Deco (1920 - 1960)

Hvis Bauhaus og modernismen (mer om dem senere) søkt å bruke de teknologiske fordelene av århundret, Art Deco var mye mer glamorøs. Designerne søkt inspirasjon i geometri og bevegelse av æra av maskiner og materialer, og symbolikken i gamle kulturer, og natur. Og de er overbevist om det er alt blandet sammen.

Designere skapt en følelse av rikdom, ved hjelp av et bredt spekter av materialer, inkludert lakkert tre, farget glass, rustfritt stål, aluminium, skinn, og med smykker. Dristige farger og slående kontraster ble utformet for å demonstrere styrke og selvtillit.

Modernism (1880 - 1940)

Som tilfellet er med "Kunst og håndverk" Modernism (må ikke forveksles med modernitet!) - mer filosofi enn den stilen selv. "House - en maskin, der folk bor" - dette sitatet av Le Corbusier, grunnleggeren av modernismen, kan være preget av sin essens.

I stuen med de nyeste materialer og teknologi. Hovedoppgaven til designeren var å gjøre rommet komfortable, funksjonelle og rimelig. Beauty var en hyggelig bonus, men elegante løsninger i samsvar med andre regler bare oppmuntret.

Bauhaus (1919 - 1934)

Navnet kom fra Bauhaus stil med samme navn av den tyske skolen for kunst og arkitektur (som er grunnen til navnet stilen er stavet med stor forbokstav). Bauhaus kan betraktes som mer radikal avlegger av modernismen. Formen ble diktert av skjebne: møbler strukturen var de utilitaristiske, dekorative elementer brukes ikke.

Moderne midten av århundret (1930 - i dag)

Denne stilen er mykere, kanskje til og med en provinsiell versjon av modernismen, med mer utstrakt bruk av naturmaterialer. Designere bruke farger mer fritt, med ikke lenger dominert av mørke farger, og fargevalg i det skandinaviske og brasiliansk stil.

Materialer som rotting og bambus synes både naturlige og moderne, når de brukes for seter, speil og trim. Lampeskjerm og en gulvlampe på denne gjengivelsen låner formelle elementer av modernismen og Bauhaus, men ser mer interessant, som den stiliserte lamper for utendørs belysning, som brakte i huset.

Postmoderne (1978 - i dag)

Interiøret i postmoderne stil er inspirert av verkene til surrealistene som Marcel Duchamp og popkunst (tenk på Andy Warhol). Enkelt sagt, designerne endelig kastet av sjakler av modernismen og kom til å skape interiør med en følelse av humor og issørpe tillit. I et slikt interiør alt har sin plass og verdi - og, som regel, ikke engang en. Karakteristiske trekk er de prangende farger og et ønske om å skape optiske illusjoner.

Moderne stil (1980 - i dag)

Selve moderne stil lånt fra modernistiske klarhet i linjer, og i midten av århundret Art Nouveau - en følelse av luft, åpen plass. På slutten av 2010-tallet designere begynte å betale skatt og Bauhaus, utsette kadaver møbler. Nye avanserte materialer er ofte kombinert med en stilisert industrielle.

Glatt, lys gulvet og ikke overbelastet vegger øke følelsen av lys og åpen plass. I de ovennevnte bilde abstrakte maleri tillater ikke synes veggene kjedelig tom, og bruken av tynne linjer (for eksempel lamper) utvider seg visuelt rommet.

---

Her er en video der samlet alle illustrasjonene. Det viser helt hvordan designstiler ble erstattet i løpet av de siste 6 århundrer.