15 stumfilmer som fremdeles er interessante å se

15. Leietaker

Den som bor

• Storbritannia, 1927.
• Thriller, detektiv.
• Varighet: 90 minutter.
• IMDb: 7.3.

En seriemorder som angriper unge jenter om natten holder hele London i sjakk. På samme tid dukker det opp en merkelig gjest i et av husene hvor rom leies, veldig lik en galning.

Første vellykkede film Alfred Hitchcock regnet som stamfar til sjangeren thrillers på kino. Regissøren kombinerte en detektivhistorie med en mørk spenning, og skremte publikum med bare ett skudd uten ord.

14. Intoleranse

Intoleranse: Kjærlighetens kamp gjennom tidene

• USA, 1916.
• Drama, historisk.
• Varighet: 163 minutter.
• IMDb: 7.7.

Fire noveller forteller om forskjellige historiske epoker. I det gamle Judea blir Kristus sendt for å bli korsfestet, i Babylon forråder prestene kongen, i Frankrike på 1500 -tallet finner St. Bartholomew's Night sted, og på begynnelsen av 1900 -tallet begynner en streik i USA. Men alle disse tomtene er forent med et felles tema.

David Work Griffith skapte et stort lerret som påvirket utviklingen av kino, og spesielt arthouse. Plottene på bildet vises ikke på rad, men parallelt, ved hjelp av uvanlige redigeringsoverganger. Samtidig var regissøren en av de første som prøvde å gjenfortelle klassiske historier ved hjelp av kinospråket, og ikke bare fortellerteknikker. Akk, på tidspunktet for utgivelsen mislyktes bildet i billettkontoret: for mange virket det langvarig og for komplisert. Men over tid ble "Intoleranse" virkelig legendarisk.

13. Ben-Hur

Ben-Hur: En fortelling om Kristus

• USA, 1925.
• Drama, eventyr.
• Varighet: 143 minutter.
• IMDb: 7.8.

På grunn av den falske anklagen faller prins Ben-Hur fra Judea i slaveri og blir en roer i et romersk galleri. Etter angrepet av pirater går skipet til bunns og helten redder den druknende patrisieren Quinta Arria. I takknemlighet adopterer han den unge mannen og tar opp en ekte fighter ut av ham.

Ben-Hur la i stor grad tradisjonen med store malerier inn historisk følge. En enorm $ 4 millioner ble brukt på produksjon. Men kostnadene var berettiget, og over tid begynte resten av filmatiseringene av romanen med samme navn av Lew Wallace, og mange andre filmer å sitere scener fra denne filmen.

 12. kunstner

Artisten

• Frankrike, Belgia, 2011.
• Drama, melodrama, komedie.
• Varighet: 96 minutter.
• IMDb: 7.9.

I midten av 1920-årene er tiden med stille kino mot slutten. Den talentfulle skuespilleren George Valentine prøver å innrømme at det er uunngåelig å endre seg, men han kan ikke venne seg til de nye reglene. Den ekstra Pippi Miller, som er hemmelig forelsket i Valentine, hjelper ham med å tilpasse seg fremgangen sin.

Alle andre filmer i denne samlingen ble utgitt i første halvdel av 1900 -tallet. Men bildet "The Artist" ble filmet på begynnelsen av 2010 -tallet, og stiliserte det som en klassisk stille kino. Den opprinnelige ideen ble verdsatt ikke bare av vanlige seere. På Oscar -utdelingen i 2012 tok The Artist prisen for beste film og slo så populære filmer som Woody Allen's Midnight in Paris, War Horse Steven Spielberg and Keeper of Time av Martin Scorsese.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

11. Pandoras eske

Die Büchse der Pandora

• Tyskland, 1929.
• Drama, melodrama, kriminalitet.
• Varighet: 109 minutter.
• IMDb: 7.9.

Alle rundt blir forelsket i den vakre Lulu. Dette bringer riktignok bare ulykke for både henne og beundrerne. Elskeren til heltinnen Ludwig Schön ønsker å gifte seg med en annen jente, men planene er forstyrret og alt ender i tragedie. Deretter blir Lulu stilt for retten, rømmer direkte fra møtet og blir utsatt for utpressing.

De første årene etter utgivelsen ble bildet av Georg Wilhelm Pabst skjelt ut: kritikere og tilskuere ble flau over en dobbel moral og erotikk. Og mange flere hadde en ubehagelig kombinasjon av psykologisk realisme, ekspresjonisme og en lys Hollywood -presentasjon. Men det er enda mer overraskende at siden 1950 -tallet har Pandoras boks blitt elsket av nøyaktig de samme grunnene: for en blanding av forskjellige stiler og tvetydighet. Siden den gang har maleriet med den praktfulle Louise Brooks blitt anerkjent som en klassiker.

10. Slagskipet "Potemkin"

• USSR, 1925.
• Drama, historisk.
• Varighet: 75 minutter.
• IMDb: 8.0.

Bildet er dedikert til en ekte hendelse - opprøret på slagskipet "Prins Potemkin" i 1905. Sjømennene, rasende over mat av dårlig kvalitet, motarbeider offiserene og griper skipet. Opprørlige følelser spredte seg til innbyggerne i Odessa, men militæret ble løslatt mot sivilbefolkningen.

Sergei Eisensteins maleri ble på et tidspunkt et virkelig gjennombrudd, som byttet kino. Regissøren bygde ikke handlingen rundt spesifikke karakterer, men viste mange mennesker. I tillegg filmet han den samme hendelsen fra forskjellige vinkler og eksperimenterte med redigering. For eksempel, ved å kombinere tre rammer, som skildrer forskjellige skulpturer av løver, skapte Eisenstein inntrykk av at selv statuen hopper opp i skrekk.

9. Vind

Vinden

• USA, 1928.
• Thriller, drama, western.
• Varighet: 95 minutter.
• IMDb: 8.1.

En fattig Letty reiser til Texas til fetteren Beverly. Jenta kommer godt overens med en slektning og barna hans, og flere fans kjemper om stedet hennes på en gang. Men Letty blir gal av vinden som konstant blåser i denne tilstanden, og til og med blåser sanden. Og snart tvinger kona til Beverly, av sjalusi, jenta til å gå.

"The Wind" er den siste stumfilmen regissert av MGM og den siste Hollywood -filmen av den svenske regissøren Viktor Sjöström. Bildet viser subtilt den voksende galskap heltinnen, forårsaket både av kollisjonen med menneskers grusomhet og av den obsessive vinden. Det viser seg at selv uten lyd kan du formidle slike dype opplevelser.

8. Soloppgang

Soloppgang: En sang om to mennesker

• USA, 1927.
• Drama, melodrama.
• Varighet: 94 minutter.
• IMDb: 8.1.

Mannen (navnene på heltene er ikke navngitt) bestemmer seg for å drepe konen for å fortsette forholdet til kvinnen fra byen. Han drar på båttur med kona og slår nesten på ledsageren, men innser plutselig at han vil fikse alt.

Sunrise er en av de første filmene med synkronisert lyd og musikk (men uten ord). Den emosjonelle historien, filmet av tyskeren Friedrich Wilhelm Murnau i Hollywood, fengslet publikum. Filmen mottok til og med den eneste i historien "Oscar"En spesialpris i kategorien" Unikt og svært kunstnerisk bilde ".

7. Endelig trygt!

Sikkerhet sist!

• USA, 1923.
• Komedie, thriller.
• Varighet: 74 minutter.
• IMDb: 8.1.

Den unge mannen flytter til en storby og drømmer om å bygge en karriere. Han jobber i et varehus som selger, men skriver til kjæresten at han allerede har oppnådd en kampanje. Snart bestemmer hans elskede seg for å komme på besøk - og helten må gjemme den virkelige tilstanden av all sin makt.

Hovedrollen i dette bildet ble spilt av den berømte komikeren Harold Lloyd - en mester i vanskelige og farlige stunts. Det er i "Endelig trygt!" for første gang var det en legendarisk scene der en karakter henger på hånden til en stor klokke. Deretter henne kopiert dusinvis av ganger.

6. Damplokomotiv "Generelt"

Generalen

• USA, 1926.
• Komedie.
• Varighet: 67 minutter.
• IMDb: 8.1.

I USA begynner borgerkrigen, og lokomotivføreren Johnny Gray prøver å melde seg som frivillig. Imidlertid tar de ham ikke inn i hæren, og helten regnes som en feighet. Men når spioner fra nord kaprer toget hans, starter den unge mannen fryktløst etter dem, fordi kjæresten hans blir igjen i lastebilen.

Den store tause komikeren Buster Keaton regisserte en av tidens vanskeligste filmer og spilte som vanlig hovedrollen i den. Det er mange triks i bildet som fortsatt er imponerende. Og scenen for lokomotivets fall fra broen ble kjæreste for sin tid.

5. Lidenskapen til Jeanne d'Arc

La Passion de Jeanne d'Arc

• Frankrike, 1928.
• Drama, historisk.
• Varighet: 82 minutter.
• IMDb: 8.1.

Etter at Jeanne d'Arc ledet de franske styrkene i krigen mot britene, blir hun arrestert inkvisisjon. Heltinnen blir torturert for å tilstå hekseri. Men Jeanne er fast, selv under smerter ved offentlig henrettelse.

Carl Theodor Dreyers stumfilm regnes nå som en av kinoens største kreasjoner. Regissøren prøvde å vise handlingen så realistisk som mulig: en nesten ekte by ble bygget for følget, og skuespillerne ble filmet uten sminke. Samtidig tok Dreyer nærbilder av ansiktet til Rene Falconetti, som spilte Jeanne d'Arc, for en betydelig del av tiden. Derfor oppfatter seeren all handling gjennom følelsene hennes.

4. Dr. Caligaris kontor

Das Cabinet des Dr. Caligari

• Tyskland, 1920.
• Skrekk, spenning.
• Varighet: 71 minutter.
• IMDb: 8.1.

Den unge mannen Franz forteller historien om sitt liv til senior samtalepartner. En gang møtte han den skumle Dr. Caligari. Han hevdet å ha avslørt hemmeligheten bak somnambulisme: han sovnet sin assistent i 23 år og fikk ham til å følge instruksjonene. Fra denne bekjennelsen begynte Franz sine uhell.

Maleriet av Robert Wienet ga opphav til bevegelsen av tysk kinoekspresjonisme. Fra bøker om Hoffmann og filmen "Golem" av Karl Böse og Paul Wegener samlet regissøren ideer om å zombifisere og kontrollere andre skapninger og overføre dem til surrealistiske forvrengte sett. Denne tilnærmingen ble senere brukt av mange Skrekk.

3. Metropolis

Metropolis

• Tyskland, 1927.
• Science fiction, drama.
• Varighet: 145 minutter.
• IMDb: 8.3.

På de øvre nivåene i den futuristiske byen Metropolis nyter de velstående et komfortabelt liv. Og folk i lavere klasse må jobbe til kanten for å forsørge eliten. Men en dag blir sønnen til herskeren i Metropolis Freder forelsket i en fattig jente og bestemmer seg for å bekjempe urettferdighet.

Et av de største eksemplene på filmekspresjonisme ble skapt av regissør Fritz Lang. Han skjøt utrolig vakkert bildehvis visuelle område og natur er fortsatt imponerende. Videre var forfatteren i stand til å berøre temaer som er relevante selv i det 21. århundre: lagdeling av samfunnet, undertrykkelse av arbeiderstevner og provokasjoner fra myndighetene.

2. Mann med filmkamera

• USSR, 1929.
• Dokumentar.
• Varighet: 68 minutter.
• IMDb: 8.4.

I det dokumentar filmen har ikke et bestemt plot eller hovedpersoner. Regissøren fanger ganske enkelt en dag i byens liv, og viser forskjellige mennesker og tilfeldige hendelser. Utvalgte noveller kombineres til en ekte symfoni.

The Man with the Movie Camera ble skapt av den sovjetiske avantgarde-regissøren Dziga Vertov. Han fremmet ideen om at kameraet skulle være en forlengelse av det menneskelige øyet. Derfor observerte forfatteren i et av sine største verk ganske enkelt byens liv ved å bruke mange avanserte kamerateknikker.

1. Store bylys

Gatelys

• USA, 1931.
• Komedie, drama, melodrama.
• Varighet: 87 minutter.
• IMDb: 8.5.

Little Tramp møter en blind jente som selger blomster. Hun tror feilaktig at hun har møtt en kjekk rik mann, og helten tør ikke fraråde henne. Etter å ha lært at jentas syn kan gjenopprettes ved hjelp av en operasjon, har Tramp tenkt å samle inn penger til behandling.

Selvfølgelig kunne listen over flotte stumfilmer ikke være komplett uten maleriene til Charlie Chaplin. Denne regissøren har skutt mange kjente filmer og spilt i dem selv. Men hans arbeid er verdt et eget samlinger, og den generelle listen kan inkludere "City Lights", som regnes som en av de beste romantiske komediene i historien. Her kombineres typiske Chaplin -vitser med en vakker kjærlighetshistorie som overvinner alle vanskeligheter.

Hvilke stumfilmer liker du? Liker du Chaplin og Keaton-komedier, Vertovs avantgarde eller Hitchcocks thrillere? Eller kanskje din favoritt ikke kom på denne listen? Fortell oss deretter om det i kommentarene!