Ballett er en ambisiøs, men ikke ideell serie om russisk teater

18. mai var det premiere på første episode av serien «Ballett». Til tross for ikke den mest vellykkede starten, er den fortsatt interessant.

Regissert av Evgeniy Sangadzhiev ("Happy End"). Alexey Kiselev og Anastasia Koretskaya ("Happy End"), Lev Murzenko ("Trigger"), Serafim Orekhanov ("Headshot"), Vladislav Kaptur ("Happy End"-redaktør) jobbet med manuset. Et stort team av medforfattere kan forklares med en lang periode med produksjon - "Ballet" ble forberedt i tre år, i løpet av denne tiden ble til og med hovedrollen endret.

I stedet for Ingeborga Dapkunaite skjøt de Alla Sigalova, lederen for Institutt for moderne koreografi og scenedans ved GITIS, som ikke har spilt i filmer siden 2012. Sekundærkarakterene ble spilt av Marusya Fomina ("Container"), Igor Gordin ("Challenge"), Fyodor Bondarchuk og andre.

Ruta Myers er en av de mest kjente koreografene i verden. Som en ung sovjetisk danser ble hun i USA mens hun var på turné, hvoretter hun bygget en vellykket karriere i Amerika. Etter 40 år blir hun invitert til Russlands viktigste ballettteater for å sette opp en forestilling. Med tanke på at hennes kreative vei har gått i stå, takker Ruta Myers ja til invitasjonen. Hun må kjempe ikke bare med byråkratiet som forstyrrer kreativiteten, men også med tidligere venner og bekjente som har blitt store mennesker.

Den første episoden er tvilsom

Etter premieren på første episode ser det ut til at traileren var mer interessant. Gitt at serien vil slippes en gang i uken, er utsiktene for serien vage. Det langsomme tempoet i historien, så vel som et stort antall mindre karakterer, bremser utviklingen av handlingen. Hvis du så traileren eller leste beskrivelsen, så vet du alt om den første serien.

Det er ikke helt klart hvem Ruta Myers er. Hva hun vil, hva hun vil gjøre, hvordan hun føler om returen - den første episoden ignorerer disse spørsmålene. Det viser seg en tom, om enn effektiv karakter.

Den første episoden er svært dårlig utvikler mindre karakterer. Hva de gjør, hva de vil er slett ikke klart. Det er en ganske merkelig helt (mannen til Rutas assistent) som stadig går på auditions, men de tar ham ikke med noe sted. En sjofel karriereist, uten talent - generelt er dette en negativ karakter. I den første serien påvirker han ikke det som skjer i det hele tatt, men han blir vist veldig ofte - det er til og med på en eller annen måte rart at så mye tid er viet ham.

«Ballett» ber om å bli sammenlignet med TV-serien «Actresses», utgitt i april. Begge prosjektene viser hva som skjer bak scenen på teatret. Imidlertid slo «Actresses» til fra den aller første episoden. Det gigantiske antallet karakterer ble ikke noe problem på grunn av det utmerkede manuset og de livlige dialogene. Den første serien av "Ballet" brukes på en veldig treg oppbygging. Det er ikke et faktum at en seer som har brukt en time på piloten vil huske utgivelsen av andre episode om en uke.

Konvensjoner ødelegger handlingen

Det er mange elementer i «Ballett» som må tas på tro uten å stille for mange spørsmål. For eksempel blir det aldri forklart hvorfor Ruta Myers er så god. Hun er en stor moderne koreograf, men hva er spesielt med henne? Hvorfor blir hun verdsatt, hvordan skiller hun seg fra andre mestere? Gjennom den første serien ser det ut til at hennes viktigste prestasjon er selve det å jobbe i New York.

Det er helt uklart under hvilke betingelser Myers godtar å jobbe i Moskva. Det vises kun en dialog der hun blir tilbudt en stilling, men forhandlingene og diskusjonen om hennes påfølgende aktiviteter forblir bak kulissene. Gitt at hun er så kjent og respektert, er det usannsynlig at hun går med på alt. Derfor måtte hun stille krav. Men ytterligere hendelser viser at ingen venter på henne og ikke vil lytte.

For eksempel, når Ruta Myers ber om å vise henne alle danserne i teatret, begynner arbeiderne å gjøre motstand - de sier nei, se bare de beste. Det ser ut til at en superstjerne har kommet til deg, ikke forstyrre arbeidet hennes. I tillegg har hun et ganske forståelig krav – hun vil vite hvem som står til hennes disposisjon. Som et resultat blir Ruta tvunget til å bryte gjennom denne muren, som oppstår uten grunn.

Selve teateret er på sin side fokusert på profitt. Og ankomsten til Ruta Myers bekymrer mange fordi hun ikke passer inn i repertoaret – hun setter på moderne ballett, ikke klassisk, og dette ser ut til å være et problem. Imidlertid nevnes det gjennom ord at hun er en superstjerne. Hva er problemet da? Hun vil ikke samle tilskuere? Vil samle. Passer ikke inn i repertoaret? Men teatret har allerede moderne ballett (dette er nevnt i dialogene).

Problemene som oppstår før Myers ser langsøkte og kunstige ut. Og de løses ikke ved intellekt, men ved repetisjon av ord. Når Ruta Myers blir avvist, sier hun ganske enkelt: «Vis hele troppen», men denne gangen vellykket. Slik er overvinnelsen. Det er som Rambo sier «Slutt å jakte på meg» og de slutter å bli jaget.

Alvorlige temaer tas opp for tilfeldig

Serien snakker veldig forsiktig (nesten kjærlig) om myk sensur, det vil si temaer som best lar seg stå urørt i repertoaret. Det nevnes flere ganger at høytstående tjenestemenn og etterretningsoffiserer går på forestillinger, og derfor må man være mer forsiktig. Til å begynne med ser det ut til at serien gjør narr av forbudene i det russiske teateret. Alt dette er imidlertid uviktig og nesten irrelevant - karakterene snakker om det som om de diskuterer tekniske problemer som behovet for å bytte en lyspære. Forfatterne ser ut til å ville si fra om sensur, men avskåret seg selv midt i setningen. Det ser rart ut - det er bedre å ikke starte en slik samtale i det hele tatt.

Samtidig treffer serien Sovjetunionen mye hardere. KGB forfølger dansere under internasjonale turneer, og de blir fulgt inne i Sovjetunionen. Det er ikke snakk om frihet (som sådan eller kreativ), og derfor blir Ruta Myers en avhopper. Her viser manusforfatterne at de er klare til å snakke om alvorlige temaer uten hint, og det blir kjempebra.

Noen ganger ser satireobjektene ganske merkelige ut. I den aller første episoden håner manusforfatterne på familiebåndene til teaterarbeiderne – her la en far til en sønn, her la en annen far til en datter. Alt ville være bra, men bare i de første rollene Liza Yankovskaya og Fyodor Bondarchuk (og sønnen hans er en av produsentene).

Flott bilde gjør meg glad

Alle spørsmål og påstander som kan rettes til «Balletten» er på en eller annen måte relatert til manuset. Alt annet er på topp. Dette er nok et russisk prosjekt med en utmerket visuell rekkevidde. Store rom er filmet med panoramabilder, det statiske kameraet brukes nesten ikke, så hver scene er interessant og uavhengig. Med tanke på at alt er bra med serien og med kostymene, blir det et veldig hyggelig bilde. Fans av ballett (eller dans) vil også nyte koreografien - det er mye av det i serien.

Nysgjerrig og Alla Sigalova i tittelrollen. Det spiller nesten ingen rolle hennes faktiske erfaring som koreograf, det hjelper heller at hun er en virkelig god skuespillerinne. Selvfølgelig var hun ikke heldig at filmen "Tar" ble utgitt for ikke så lenge siden, så man vil ufrivillig sammenligne henne med Cate Blanchett (det er klart i hvems favør), men Seagalova tilfører status til serien. Hun ser ut og fungerer som en superstjerne.

Før utgivelsen av den første serien så "Ballet" ut som en av vårens mest interessante nyheter. Premieren senket forventningene og reiste mange spørsmål. Prosjektet fortjener fortsatt oppmerksomhet, men det er en risiko for at manusproblemene som dukket opp i første episode er felles for hele serien. I dette tilfellet vil ikke Anna Sigalova, utmerket kameraarbeid og vakre danser redde ham.