"Ballett - fra ordet "vondt"": intervju med Bolshoi Theatre ballerina Vera Borisenkova
Miscellanea / / September 25, 2023
Hvordan en ballerinas hverdag fungerer, om hun trenger å veie seg hele tiden og hvordan hun skal venne seg til smerte.
Ballett er ikke bare en fascinerende skjønnhet, men også smerte, uttømmende trening og hardt arbeid med seg selv. Og spesielt i hovedteatret i landet. Vera Borisenkova snakket om hvorvidt du trenger å sulte deg selv, hvordan du kommer deg på Bolshoi-scenen, og om det virkelig er hard konkurranse i ballett.
Vera Borisenkova
Ballerina fra Bolshoi Theatre.
Om yrket
– Hvordan oppsto ballett i livet ditt? Har du alltid ønsket å bli ballerina?
— Siden barndommen har jeg elsket danse. Og foreldrene mine, som så nøye på meg og prøvde å gi meg en omfattende utdannelse, så hvor mye jeg likte å danse. Det var ikke det at jeg ville bli ballerina og bare ballerina, jeg var bare en jente som kledde seg ut, snurret, skrudde på musikk og danset. Og i en alder av 7–8 år sendte foreldrene mine meg til en fantastisk danseklubb, hvor jeg først ble kjent med ballett.
Etter en tid tilbød lærerne i denne sirkelen å prøve seg på eksamen ved Moscow Academy of Choreography. Foreldrene mine tok meg dit. Så, i en alder av 10, innså jeg at jeg gjerne ville koble livet mitt med ballettkunsten.
— Hvor og hvor lenge skal man studere for å bli ballerina?
– Hvis vi snakker om profesjonelt utdanning i Russland er dette veldig store koreografiakademier. I Moskva er dette det fantastiske Moscow State Academy of Choreography. Det er også det berømte Vaganova-akademiet i St. Petersburg, den fantastiske Perm Choreographic School, Voronezh Choreographic School og andre.
Vanligvis er de lokalisert i store byer eller i byer hvor teatre ble evakuert under krigen, og lærere fra disse teatrene ble da værende der.
Barn studerer vanligvis fra 10 til 18 år: de går ut av barneskolen og går deretter på en yrkesskole som trener ballettdansere.
— Er det mange utvisninger og hvor mange nyutdannede blir egentlig profesjonelle ballettdansere?
— Ballett er ikke bare kunst, men også sport. Og, som i enhver idrett, er tapet her kolossalt. For to år siden ble 30 akseptert av 300 jenter som ønsket å gå inn på Moscow Academy of Choreography. Det er det samme med gutter som går i en egen bekk.
Av disse 30 jentene er 12 igjen midt i studiene. Av disse 12 vil bare én eller to komme for å jobbe ved Bolsjojteatret.
Selvfølgelig finnes det unntak. Det er flyt når fem kunstnere kommer for å jobbe i teatret. Noen ganger - ikke en eneste. Men totalt sett er dette et kolossalt frafall.
Noen mennesker innser at de ikke kan takle, noen er ikke klare for dette psykologisk, og noen innser at de rett og slett ikke kan vie livet til en så høyt spesialisert aktivitet som ballett.
— Hva er ballerinaens karrierevekst?
— Ved Bolshoi Theatre, som ved Grand Opera og Covent Garden, er det en gradering av kunstnere. Den første scenen er korps de ballettdansere, og 99% av nyutdannede som kommer for å jobbe i teatret okkuperer denne scenen. Gjennom hele sitt kreative liv begynner de å vokse, danse solopartier og blir forfremmet.
Deretter kommer solistene, og deretter primaballerinaen og premieren. Dette er den høyeste graden av kreativitet suksess.
– Når går de av med pensjon?
— Det er en veldig klar aldersgrense – 20 års balletterfaring. Og hvis artisten kom i en alder av 18 år, vil han pensjonere seg ved 38 år. Selvfølgelig oppstår spørsmålet her: hva med Maya Mikhailovna Plisetskaya eller Diana Vishneva? Selvfølgelig er dette fantastiske unntak.
Maya Mikhailovna var et slikt ikon som hadde råd til å gå på scenen til siste pust, og det var strålende.
Men vanligvis danser en artist i 20 år.
– Hva liker du med yrket ditt?
— Jeg er en absolutt fan av virksomheten min. Sannsynligvis, i min ungdom, ville jeg si at jeg liker scenen, publikum, energien du utveksler med dem.
Og nå, etter å ha gått gjennom en lang og interessant kreativ vei, forstår jeg at det viktigste er de utrolige menneskene, lærerne som oppdro deg, fylte deg og ga dansens magi videre.
Når du befinner deg i samme teater med disse profesjonelle, blir du overrasket over deres utholdenhet, mot, lærdom og streber uendelig etter å være som dem, mens du finner deg selv. Dette har alltid inspirert meg.
– Hva opprører og skuffer?
— I min ungdom var det mye av dette, det var klager mot meg selv eller noen situasjoner. Men disse klagene bremser deg bare.
Med alderen du begynner å behandle dem annerledes, blir klokere og forstår at hvis noe ikke fungerer, kan du se på det fra en annen vinkel, endre holdning, gjøre mer innsats. Og dette forårsaker ikke irritasjon og bitter motsetning, som før. Du tenker: «Så interessant, en ny leksjon. Vil jeg klare det?
— Hvordan bli en god ballerina?
– Du må være født med det. Dette er helt nøyaktig. Hvis vi snakker om en prima ballerina, er dette selvfølgelig et stort antall komponenter. Dette er fysiske data, som naturligvis var utmerket; og et gullhode som var i stand til å underlegge kroppen; og korrekt karakter, tilstrekkelig vedvarende og klok; og dybden av sjelen som lar deg leve heltinnene dine på scenen.
Det er også flaks at du i det øyeblikket var på rett sted, på rett repertoar, til rett tid. Det var for eksempel veldig viktig for mange år siden høyde ballerina, hun måtte være miniatyr, som en porselensfigur i en boks. Nå er en annen tid, det er heroiske og viljesterke artister som er bygd annerledes: de er høye og atletisk vakre.
Og tilliten til den kunstneriske lederen er viktig, som må se jenta fra corps de ballet, gi henne en sjanse til å vise hva hun kan i et solonummer, og tro på henne. Av de 32 svanene som står som én på rad, vil kun én få sjansen til å ta et steg videre og finne seg selv i rollen som Odette og Odile. Og alle vil ha det.
— Hvordan skrive deg inn i historien, som for eksempel Baryshnikov eller Plisetskaya?
"Det virker for meg som om historien selv skriver i sine helter." Hvis ideen dukker opp i hodet ditt om at du vil skrive deg inn i historien, vil du definitivt mislykkes.
— Er ballett i Russland virkelig en av de beste i verden?
- Selvfølgelig ja. Det er mange fantastiske skoler over hele verden, vi lærer mye av hverandre. Men jeg mener (la dette være min subjektive mening) at ballett i Russland er en av de beste.
Om fysisk trening og skader
— Hvordan trener profesjonelle ballerinaer?
– Dette er alle elementer av masochisme. Jo eldre du blir, jo vanskeligere er det for deg å gå til maskinen om morgenen og ta en leksjon.
Vi starter med gymnastikk på gulvet. Kroppsforberedelse ser ut som for gode idrettsutøvere: magemuskler, rygg, planker, hyssing. Etter det går vi opp til maskinen og begynner å gjøre morgenøvelsen, og først etter det begynner repertoarøvelsene. Dette er trinnene du må gå gjennom slik at kroppen din er klar for den fysiske aktiviteten som venter deg på scenen.
— Gjør kroppen vondt selv etter så mange år med ballett?
- Det er en så god setning: "Ballett - ordet 'vondt'."
Og hvis du våkner om morgenen og ingenting gjør vondt, er du mest sannsynlig død.
Vi lever med dette hele livet, man blir bare vant til alt.
— Blir du ofte skadet?
— Det virker på meg som at man kan bli skadet oftere hvis man faller fra sykkel eller ski uten hell. Vi blir bare skadet når kroppen er ekstremt sliten. Dette er et signal om at du enten må være oppmerksom eller hvile.
jeg hadde skader. Men vi mener at man bør snakke om sykdommer enten med hvem som helst eller med en lege.
— Hvilke skader får ballettdansere oftest?
"Selvfølgelig er bena, knærne, føttene, fingrene og sener de første som lider. For det andre, ryggen.
Massasjer, treningsterapi og til og med kirurger som kjenner kroppen til ballettdansere, hjelper oss med å takle skader. Noen ganger, etter svært alvorlige skader, kan legen si at seier vil være bare hvis du kan tråkke en sykkel. Men artistene kommer likevel tilbake og danser strålende. Dette er viljestyrke, disiplin og tålmodighet.
— Hva skal man gjøre hvis man er ute av spill på tampen av en forestilling på grunn av en skade?
– I dette tilfellet er det gitt en erstatning. De fleste roller har flere rollebesetninger: den første dagen danser en rollebesetning, den andre dagen en annen. Så det er alltid en andre rollebesetning bak kulissene under alle forestillinger.
— Hva gjør du hvis du ble skadet rett under forestillingen?
"Så skjer det en erstatning rett under forestillingen, og noen ganger merker seeren det ikke en gang.
— Gjør det vondt å danse på fingrene? Hvordan takle denne smerten?
— I en alder av 10 var det utrolig vondt, men i 30-årsalderen var det ikke lenger vondt. Når du tar ballettsko på føttene for første gang, er oppgaven din å sette røtter i dem slik at du får lyst til å bruke myke tøfler. Og når du kommer til denne tilstanden - du er komfortabel, du står på føttene, du føler aksen din, det betyr at du har mestret disse skoene. Og alt som kommer før er pine og tilpasning.
– Har du noen gang ønsket å gi opp alt?
- Nei. Det var veldig vanskelig for meg, men jeg har alltid ønsket å bevise, først av alt, for meg selv at jeg kunne. Og hver gang jeg snublet og falt, tenkte jeg at i morgen kunne jeg definitivt gjøre det bedre.
Om vekt
— Hvorfor er det vanlig å være så tynn i ballett? Eller er disse holdningene allerede i endring?
– Ingen setter noen på vektskålen. Du må bare ha en tynn, vakker, fleksibel kropp. Tynnhet, fine bein og letthet er resultatet av arbeidet på scenen. Betrakteren skal ikke vite hvilken vei kunstneren har gått for å oppnå dette. Går inn på scenen flyktig Sylfid.
Generelt, på scenen trenger du ikke lenger å være menneske.
En ballerina er en skapning som tar av og lander lydløst, står på ett ben og roterer rundt sin akse. Seeren burde sukke og si: "Wow, hvordan gjorde hun det?"
— Mange elever ved ballettskoler forteller hvordan de må sulte seg for dansens skyld. Hvorfor skjer dette?
"Jeg innså dette først da datteren min også valgte veien til en ballerina. I barndommen er det en enorm utvelgelsesprosess på skolen. Utvisninger skjer blant annet fordi lærerstaben ser at denne kroppen i et visst øyeblikk vil ha en spesiell struktur, som visuelt kan se tung ut. Og jeg snakker ikke engang om tall. En lang hals, utstående kragebein, tynne håndledd og ankler må være gitt av naturen. Hvis teknikken kan mestres, spiller naturlige data en stor rolle i kroppens struktur.
OG vanskelige historier strenge dietter og sult - dette er mest sannsynlig barnas ønske om å gå inn i denne rammen. På min kreative vei var det ikke en eneste lærer som ville rive mat ut av barnas munn eller skremme dem.
Klassen består av 12 jenter. Og hvis 11 av dem er gjennomsiktige av natur, og den 12. er av en annen bygning - vakker, sterk, atletisk, så begynner hun selvfølgelig å oppleve den generelle bakgrunnen. Barnet begynner å gå ned i vekt med vilje.
Men alt dette må reguleres hjemme. Foreldre bør snakke med barnet sitt og foreslå andre mulige karrieremuligheter.
— Er det noen kritisk tyngde som de ikke vil bli tatt opp med for eksempel i Bolsjojteatret?
– Dette er historier. Hver artist er av en viss høyde. Høyden min er 178 cm, og som barn hadde jeg ikke problemer med vekt, nemlig med høyde - jeg ble ansett som veldig høy. Og for eksempel er kollegaen min 164 cm høy. Og de kunne ikke legge oss på vekten og kreve samme vekt. Det er ingen målestokk, alt bestemmes av øyet. Hvis du kan se en løs, utilstrekkelig definert kropp, så kan de påpeke dette for deg og anbefale deg å ta litt vare på deg selv. Men ingen måler eller veier noen.
— Du sa at du ble ansett som for høy. Hadde du noen problemer knyttet til dette?
- Ja. Jeg vokste opp veldig tidlig og forsto at med høyden min ville jeg ikke kunne stå i et par av det klassiske repertoaret, fordi partneren må være minst noen centimeter høyere enn ballerinaen, eller enda bedre, 10. Og jeg forsto at det neppe var en slik partner for meg. Og det samme med corps de ballet, hvor alle jentene skal plukkes ut.
Så da jeg ble uteksaminert, visste jeg at det dramatiske signaturrepertoaret var et jeg kunne føle meg komfortabel i og et som ville akseptere meg. Dette er groteske roller, karakteristiske heltinner, spanske danser, mazurkaer. Jeg visste at jeg måtte se i denne retningen.
Og likevel, i corps de ballet, sto jeg også og danset svaner. For da jeg kom til teatret hadde generasjonen endret seg noe og blitt høyere.
— Veldig ofte snakker de om hard behandling av lærere i skolen. Har du hatt denne opplevelsen og hvordan har det påvirket ditt kroppsbilde og forholdet til deg selv?
— Ballett er veldig voksent yrke. I en alder av 10 innså vi at barndommen var over. Ingen vil spille barnespill med oss. Tiden er knapp, men mengden arbeid er kolossal. Enten slår du på og jobber, eller så går du hjem for å leke med dukker. Enten tar du imot maten som læreren gir deg i form av kunnskap, eller så er du lunefull.
Alle instruksjoner er klare og forståelige: løft høyere, hopp lenger, trekk hardere. Selvfølgelig, hvis du har blitt fortalt den samme bemerkningen tre ganger, og du har hodet i skyene, vil stemmen din bli hevet den fjerde gangen. Men dette er en læringsprosess som vi er klare for fra barndommen av.
– Må du på diett nå? Hva spiser en profesjonell ballerina?
— Jeg og kollegene mine spiser det samme som vanlige folk. Ikke noe spesielt dietter og restriksjoner. Den fantastiske spisesalen på Bolshoi Theatre inkluderer alle retter, inkludert pannekaker til Maslenitsa.
Fysikken vår er genetikk, som tilkommer mye fysisk aktivitet.
Du velger hva du skal spise. Det eneste er at hvis du har en forestilling om kvelden, er det lite sannsynlig at du går og spiser koteletter og potetmos før det – rett og slett fordi du opptrer.
Om forestillingene
— Velger du roller i balletten selv? Er det en slik mulighet i det hele tatt?
– Alt er nøyaktig 50/50. Den kunstneriske lederen betror deg noen deler og sier at han ser deg i en slik og en rolle. Eller han tilbyr å prøve seg i en eller annen rolle og, hvis han overbeviser, gå på scenen i den.
Men siden arbeidet vårt er kreativt, har vi muligheten til å forberede og vise oss hva vi drømmer om. Og hvis delen viser seg å være vellykket og det er en mulighet til å opptre i den, stoler de på at vi danser den. Eller de ber om endringer. Eller de sier: "Jeg ser deg ikke på dette bildet, det er ikke ditt." Da kan drømmen forbli en drøm.
— Demotiverer avslag i en rolle deg?
- Nei. Det er tross alt alltid en lærer i nærheten. Alt som skjer i din kreative skjebne deler du med læreren din. Han er en annen av deg forelder. Og du burde lytte til ham.
Drømmer du virkelig om et spill, spør du om å få prøve det, dere jobber sammen i hallen lenge. Og du hører den første vurderingen fra læreren. Og du har 100 prosent tillit til ham, så du aksepterer absolutt hans råd om å gjøre eller ikke gjøre.
— Hvor kommer en slik lærer fra i livet til en ballettdanser?
— På teateret øver vi først med korps de ballettlærer. Det er lærere som jobber med solopartier og som har, la oss si, sin egen klasse med elever. De begynner å se nærmere på deg, hvordan du viser deg frem, hvordan du går på scenen, og de kan ta deg inn for å prøve å trene.
Eller de kan ta barnet til en slik lærer direkte fra eksamen eksamen hvis han viser stort løfte. En stor avgangskonsert finner sted på Bolshoi Theatre, hvor lærere kommer og velger elever.
— Har du et favorittspill og minst favorittspill?
"Du vil ikke tro det: alle er elsket." Enhver forestilling er som et barn. Selv om jeg ikke deltar i stykket, elsker jeg det fortsatt vanvittig.
Det er forskjellige spill: vanskelig, lett, interessant. Men det er umulig å si at jeg elsker noen og ikke andre.
– Hva var vanskeligst?
— Det var roller som ikke fungerte første og tredje gang. Og fra den fjerde - ja. Når du har jobbet så hardt, slitt og til slutt alt ordnet seg, er det selvfølgelig hyggelig.
Jeg skal fortelle deg om en av de nyere sakene. Det var en fantastisk forestilling av «The Taming of the Shrew», som jeg kunne være med på mer enn én gang. Jeg ble introdusert for en forestilling der det på scenen sammen med meg var fem ledende solister – ballerinaer med ekstraordinær profesjonalitet og høy rangering. De danset denne balletten i mange år, og jeg ble introdusert som ny deltaker på grunn av utskiftninger. Jeg var gal skummelt stå i kø med dem. Jeg var utrolig bekymret, forberedt i lang tid, og følte dette ansvaret. Til slutt ordnet alt seg, men jeg husker denne frykten for å svikte, ikke leve opp til forventningene.
— Er det mulig å improvisere eller ta med egne ideer inn i festen?
— Man kan nesten aldri improvisere med kroppen. Det er koreografi som koreografen formidler til deg, som teksten til en dramatisk skuespiller. Vi kan ikke improvisere bevegelser, vi kan bare endre fargen på disse bevegelsene, improvisere følelser.
— Hva gjør du hvis du gjør en feil på scenen?
– Gå videre og lat som ingenting har skjedd. Snuble alle kan, alle forstår dette. Men hvis dette skjer fra øvelse til øvelse, fra forestilling til forestilling, burde det være synd. Dette betyr at du må være oppmerksom og fullføre undervisningen. Jo færre feil, jo høyere profesjonalitet.
Om kostymene
— Hvordan velges kostymer til en ballerina?
— På Bolshoi Theatre ovenpå, i de øverste etasjene, er det verksteder hvor fantastiske håndverkere bare for kostymer, men også for rekvisitter og dekorasjoner, syr de individuelle antrekk for hver artist og hver parti.
— Gjør ballerinaen noe med kostymet selv?
- Nei aldri. Kostymer og kulisser er en integrert del av forestillingen, som er laget av kostymedesigneren og scenografen som jobber sammen. Og her kan det ikke være noen amatøropptreden fra artisten. Alt du trenger å gjøre er å komme til syverkstedet. Med deg ta målinger og de monterer dressen rett på deg.
– Men spisssko er en rent personlig greie for artisten. Hvor mange spisssko bruker en ballerina per forestilling og per sesong?
— Tidligere hadde spisssko litt forskjellige teknologier: presenning, lim, skinninnleggssåler. I dag er det fortsatt slike ting, men for 20 år siden kom nye teknologier: en plastsokk dekket med sateng. Disse skoene er mer holdbare.
Tidligere varte ett par sko til en korps de ballettdanser i to uker. Den ledende ballerinaen kunne bytte to eller tre par i løpet av forestillingen.
Nå kan ett par tjene i to uker, en måned. De har blitt mer holdbare.
— Er spisssko en dyr ting?
— Pointe-sko kjøpes og leveres til oss av teatret. Prisen avhenger av selskapet og modellen. Vi velger den som passer for deg sko, på kontoret registrerer de alt og gjør innkjøp i store mengder.
— Hvordan tilberedes spisssko? Hvorfor er dette så viktig?
– Det hele er veldig individuelt. Noen liker en mykere innleggssåle, andre en hardere. Noen dekker lappen slik at den ikke glir. Noen syr på ekstra strikk. Alle velger sine egne bånd: noen er presenning, harde, noen er glatte.
Jeg velger sko avhengig av ytelsen: for noen trenger jeg myke og lydløse sko; På noen må du holde beinet mer stivt.
Om Bolshoi-teatret
— Hvordan kan en kunstner komme inn i Bolshoi?
"Det er en lang jobb, det skjer ikke over natten." Det er nødvendig å ta eksamen fra en fagskole og ha Diplom ballettdanser og kom på visningen – de arrangeres av teatret på slutten av hver sesong. Avhengig av omstendigheter og behov vil det være ledige stillinger for ulike artister.
Kunstnere kommer, de blir undersøkt, noen kan bli invitert til å bli midlertidig for å jobbe, slik at de kan se nærmere på om personen skal inn på repertoaret eller ikke.
- Hvordan kom du deg dit?
– Jeg fikk det på andre forsøk. Jeg var veldig ung og hadde veldig lyst til å reise dit, jeg brant, jeg skjønte hva jeg kunne og hvor repertoaret mitt var. Jeg er veldig glad for at jeg hørte det for første gang."Nei». Jeg tok de største sprangene like etter dette "nei".
— Hvorfor kan ikke alle gode ballettdansere komme inn i Bolshoi?
– Det er ikke helt sant. Hvis teatret har behov for denne typen, og en god artist ønsker å komme dit, kommer han dit. En annen ting er at mange geniale kunstnere jobber i andre fantastiske teatre og ikke ønsker å gå til Bolshoi.
— Er konkurransen høy? Kjennes det på laget?
- Veldig høy. Hvordan videre olympiske leker: Når det er fremragende utøvere til høyre og venstre, løper alle veldig bra og alle vil vinne. Og det er det samme her: det er ledere rundt, talenter som ønsker å komme seg videre.
Men dette betyr ikke at du vil snuble naboen din - dette er en vrangforestilling.
Jeg vil understreke at vi har et veldig hyggelig team på teatret og stor støtte. Og vennskap og kvinnelig vennskap det er.
— Hva gjør du hvis forholdet til partneren din ikke fungerer?
«Dette skjer selvfølgelig, og likevel jobber her fagfolk som fra de er 10 år vet at målet er å vise et anstendig resultat. Og ingen vil noen gang tillate seg å nedverdige en annen eller gjøre en kollegas arbeid ubeleilig med vilje. Scenen er først og fremst respekt for hverandre.
— Hvordan fungerer en Bolshoi Theatre-ballerinas dag?
— Det er alltid forestillinger på kvelden, eneste fridag er mandag. Morgentimene starter kl 10 eller 11, avhengig av artistens valg. Det er mer praktisk for meg å komme til timen klokken 10. Klasser med pauser varer til forestillingsstart. Øvingsplanen opprettholdes av kanselliavdelingen. Noen ganger er det seks øvelser om dagen.
— Hvor mange forestillinger i måneden pleier du å opptre?
— Hvis jeg ikke tar feil, 26 forestillinger hver. Stengt på mandag og to forestillinger på lørdag.
— Er det spennende å opptre på en så fremragende scene?
— For meg personlig, ja, jeg blir veldig bekymret hver gang. Jeg vet at dette hjemsøker mange kolleger. Hvorfor? Jeg finner nok svaret på dette spørsmålet i pensjonisttilværelsen.
For noen er det å gå på scenen som å gå inn i varmt vann, men for andre er det å dykke hodestups ned i en iskald dam. Dette påvirker ikke resultatet på noen måte, men det er spenning.
— Føler du deg som en stjerne som opptrer på en slik scene?
- Takk Gud nei. Det er små glimt når jeg tillater meg selv å si «Godt gjort». Men aldri en stjerne. jeg bare jeg elsker jobben min og nyt det.
Finn ut mer om interessante yrker🧐
- "Jeg snakker ikke om smerte og ydmykelse i det hele tatt, dette er fremmed for meg": et intervju med shibari-mesteren Daria Dostoevskaya
- "I Arktis skjønner du at naturen er i en helt annen skala": et intervju med isbreolog Diana Vladimirova
- "Noen baker brød, og jeg følger de døende": hvem er dødsdoulaer og hvorfor trengs de
- "Jeg tjente penger for en leilighet i Tyrkia med en telefon for 24 tusen og et stativ for 300 rubler": intervju med mukbanger Inna Sudakova
- "På en restaurant er det første jeg ser på fargen på gulvet": et intervju med restaurantkritiker Oleg Nazarov