Det fjerner Edgar Wright - forfatter av "Barn på stasjonen" og "Shaun of the Dead"
Utdanningsprogram Cinema / / December 19, 2019
I arsenal av Edgar Wright bare fem filmer utgitt i bred utgivelse. Alt dette komedie med forskjellige tilsetningsstoffer: stilisert horror, film, eller en politi filmatisering av tegneserien.
Men til tross for et så lite antall høyprofilerte arbeid og tilsynelatende lettere sjangre, Wright allerede Det har blitt en kult regissør som elsker å film fans og kritikere, og vanlige fans "Spectator" film.
Hver gang han minner om at selv lys sjangerfilmer kan og bør ta en nærmere titt, og ikke bare le gegami og latterlige handlinger. Hans kassetter blir kombinert riktig bygget image, uvanlig skyting, soundtrack og humor. Derfor kan filmer av Edgar Wright gjennomgås om og om igjen, stadig finne noe nytt i dem.
Analysere karriere regissør, kan spores tilbake som hans stil ble dannet, og på samme tid til å forstå de grunnleggende teknikkene han bruker. Tross alt, med denne kunnskapen om Wrights filmer vil se mer interessant.
Ungdom: den første videokamera og "A Fistful of Fingers"
Som mange fremtidige styremedlemmer, Edgar Wright elsket filmer siden barndommen. Slektninger ga ham en 8-millimeter kamera, og han stadig filmet ulike scener i ånden av populære kino. Navnene taler for seg: Rolf Harris redder verden (noe i stil med "Die Hard") eller de Unparkables (en hentydning til "Untouchables").
Da lærte han om konkurransen fra animasjonen TV-show går live!, Sendte sin jobb og vant. Premien var et videokamera. Senere, direktør funnet en innspilling av sin første TV-sending. I disse rammer ham i 16 år.
Den nye oppkjøpet har åpnet opp flere muligheter for fantasien av unge Wright. Siden da har han dukket opp flere ganger på TV med sin morsomme shorts.
Hver gang operasjonen ble lengre og tar form av full historier. Selv om ideen forble den samme: Edgar tok scener fra kjente filmer og slått dem i groteske parodier.
Så det Superhero Movie Carbolic Såpe og stiliserte kriminalitet filmer i samme stil som "Dirty Harry" kalt Døde Høyre. Så, forresten, det kalles "Dirty Harry" på design tid, men senere denne tittelen avvist. Den siste kortfilmen regissør senere utgitt som en bonus på DVD til en av hans filmer.
Vel, da Edgar Wright svingte til en full-lengde format. Men det samme "hjem" produksjon. Den første slik film ble kalt "A Fistful of Fingers" - dette var en referanse til den legendariske Western "For en neve dollar". Et bånd tomten parodiert alle klisjeene i sjangeren. Det er enda hovedpersonen Unnamed navn og han stjal en hest skurk som heter myse. Og så utfallet blir til perfekte Phantasmagoria. Resultatet var noe sånt som "Naked Gun", bare skutt på amatørkamera.
Faktisk kan denne filmen nå finnes bare i en dårlig kvalitet, og det er vanskelig å se. Selv om filming Wright allerede samlet 70 statister. Likevel har tape spilt en avgjørende rolle i fremtiden direktør karriere. "A Fistful of Fingers" kjøpt for utleie kanalen Sky Movies, slik Wright merke TV-personligheter og inviterte ham til å skyte flere episoder av forskjellige TV-programmer.
Så kom han inn komiserier Asyl, der han møtte skuespillerne og manusforfattere Simon Pegg og Jessica Stevenson. For dette paret, og tilhørende gjennombrudd i Wrights karriere.
Linjeavstand: tilpassede sitcom og benke referanser
Pegg og Wright Stephenson ble invitert til å skyte en sitcom Spaced. Den russiske språket er det oftest oversatt som "Weird", men faktisk navnet tvetydig: det henspiller på det faktum at tegnene dele en leilighet, og i verdensrommet. Med overføring av navnene på Wright arbeid da vil ha konstant problemer - han elsker spillet av ord.
Det ville synes at handlingen i serien er typisk sitcom: nesten ukjent Tim Bisley (Simon Pegg) og Daisy Steiner (Jessica Stevenson) bestemmer seg for å leie en leilighet sammen. Og for dette må de later til å være et par.
Vel, etter tegnene kommunisere med venner, blant annet en fast gjest i leiligheten, Mike Watt (Nick Frost), faller inn i en merkelig, nesten surrealistiske situasjoner og veldig sakte falle i kjærlighet.
Hvis det tok noen annen forfatter, "Weird" ville trolig ha gått tapt blant dusinvis av andre lignende historier. Men Pegg og Stevenson var i stand til å legge til handlingen i den nødvendige andel av galskap og Edgar Wright har skapt en unik visuelle bilder.
Faktum er at på slutten nitti de fleste av disse ble tatt sitcoms omtrent det samme. Dekorasjoner sette flere statiske kameraer (vanligvis fire), og skuespillerne som spiller i teateret. Forskjellen var bare mulig å gjenerobre mislykkede dobles. Dette forenkler driften, men opprettet synsområde så enkel som mulig: enten viser en generell plan, eller en stor ett eller to tegn.
Edgar Wright tilbudt uvanlig for tiden tilnærming: shoot sitcom, ved hjelp av teknikker som er typisk for drama og science fiction. Dens kameraet beveger seg hele tiden og endre kameravinkler er ikke fast på ett sted. Og installasjonen er synkronisert med musikk og lydeffekter og legger lysstyrke. Wright kunne zamiksovat selv de mest vanlige handlinger for å vise en mann besatt rave.
Men det er ikke bare i uvanlig skyting. Den andre kjennetegn ved "Weird" - utrolig mange referanser til filmer, tegneserier og annen populærkultur. Og igjen, dette er ikke bare en omtale, slik som i "The Big Bang Theory", nemlig den visuelle etterligning av et verk av Stanley Kubrick, George Lucas og andre legender og direkte sitater fra dem. Heroes kan bare se i kjøleskapet, og kommer ut av det, "Space Odyssey 2001".
I den andre sesongen, det er en hel episode parodiere filmen "Gjøkeredet". Også i den visuelle rekke lagt tradisjonelle horror Screamer, skarp tilnærming i ånden av westernfilmer, og tvinger en dramatisk lyd stil nuarny filmer. Resultatet ble "The Big Bang Theory"Som angivelig filmet av Quentin Tarantino og Stanley Kubrick.
Og enda mer interessant at Edgar Wright og Simon Pegg ikke engang prøver å skjule det faktum at kopiere scener fra klassikerne. Tvert imot, de har gjort det nesten midt i historien. Når utgivelsen av serien på DVD-brennere med legge Homage-o-Meter ( «Ommazhemetr"), vurderer hver sending på skjermen. Derfor, for å huske eller gjette en bestemt sitat - en egen glede ved visning. Denne dedikerte og mange video.
Av tradisjon, er den britiske TV-serien "Weird" ikke altfor bortskjemt Antall episoder - bare to sesonger igjen på sju episoder. Men det var nok for at prosjektet skal bli en sann kulturelt fenomen. Fans er fortsatt drømmer om sin gjenkomst, men Edgar Wright er allerede satt til mer kreativitet.
"Blood and Ice Cream": etableringen av visuell komedie
De svært uoffisielle begrepet "visuell komedie" mange forbinder det med arbeidet til Wright. Dette er det motsatte av den klassiske "fysisk" komedie i ånden av stumfilmDer alt er basert på karakterene og deres awkwardness uvanlig aktivitet, samt tradisjonelle tekst vitser når det meste av humor er basert på karakter ord.
Og klarest manifestert i de tre store verk av Wright, forent i trilogien om "Blood and Ice Cream".
I disse filmene, har de fleste av vitser ikke svare på spørsmålet, "Hva?" (Som er vist på skjermen), og spørsmålet "Hvordan?" (Som den er fjernet, installert, og å slå). Du kan si at denne tilnærmingen Wright utelukkes "Weird". Derfra kom kjærligheten til referanse, så vel som å spille hovedrollene i hele trilogien - Simon Pegg (han var co-writer) og Nick Frost.
Selve navnet antyder de episke "Three Colors" Krzysztof Kieslowski. Wright tok bare som grunnlag ikke den franske flagg farger og forskjellige smaker favoritt iskrem Cornetto.
Hver film er en annen historie, og skuespillerne spille nye roller. Og hver brikke er stilisert som en bestemt sjanger. Men alle filmene brukt om de samme teknikkene til renter og underholde publikum. Etter å ha undersøkt de levende scener av disse bildene, kan du se fra det som har utviklet seg som en gjenkjennelig stil av Wright.
"Shaun of the Dead" - en kombinasjon av bilde og lyd
Igjen, problemet med et ordspill. I den opprinnelige, er det lett å legge merke til at Shaun of the dead - en kopi av tittelen på filmen Dawn of the dead ( «Dawn of the Dead"), George A. Romero. Dette er en av Wrights favorittfilmer. Men viktigst av alt, at det var etter at han dukket opp på skjermen er de samme zombier, som vi vet - oppstått fra de døde, kjøtt eaters (tidligere begrepet "zombie"Jeg refererte til voodoo magi).
Filmen er også noe som minner om den opprinnelige: en gruppe mennesker ledet av den infantile handel konsulent Shawn unnslipper under en zombie apokalypse. Men allerede den første scenen er det klart at temaet blir spilt opp heller likheter med dagligdagse menneskelige tankeløshet levende døde. For eksempel, Sean selv går klassisk "zombie walk", men faktisk han bare ikke få nok søvn.
Forresten, Romero sa opprinnelig om det samme, men Edgar Wright viser historien til et imponerende visuell tiltrekning. Selv i begynnelsen av zombie apokalypsen er ikke vist i pannen. Bare i den første rammen i filmen, går Sean til butikken på en kjent gate. Og etter en stund, i øyeblikket, hvor det viser seg at byen beslaglagt de levende døde, han bare gikk til butikken etter å ha drukket.
I en to-minutters scene, filmet i ett skudd uten liming i forgrunnen alle de samme hverdagslige handlinger: Sean snakke uten å se på de kjente gatene rundt, kjøper brus og vanlig iskrem Cornetto og avkastning hjem. Men i bakgrunnen er gal som skjer.
Forskyvning av aksenter skaper en stor komisk effekt ved hjelp av såkalte Tsjekhovs pistol. De første trinn er vist generelt i den andre - invasjonen av zombier. Og her er det nødvendig å se på hva som er ute av fokus: helten faktisk bare distraherer fra hva som skjer, avslører hans uforsiktighet.
Men det viktigste som skjer på slutten av scenen. På TV er ikke bare snakker om invasjonen av zombier: på forskjellige kanaler som leder, sportskommentatorer og selv sangerne holder en setning. Men Sean, og det er ikke interessant.
Som er klar over scenen med en TV, er en lyd spilles i filmen er ikke mindre viktig enn den visuelle rekkevidde. På riktig tidspunkt i forgrunnen viser soundtrack eller noen bakgrunnsstøy. Og det direkte påvirker oppfatningen. Et slående eksempel - åstedet for kampen med zombier i baren. Og igjen, som noe nytt - Dead Man er usannsynlig takt biljardkøer energisk musikk. Men i hele scenen er det ingen handling som ikke ville falle inn i rytmen av sangen.
Tegn viftet pinner scholkayut brytere, høst og selv si nøyaktig i henhold Queen musikk. I motsetning til konvensjonelle soundtrack som legger dynamikken i handlingen og lysstyrke, spesielt i øyeblikk der rytmen av sangen endres, men tegnene fortsatt ikke får ut av det.
Og på samme måte som den forrige verk av Edgar Wright, er filmen bokstavelig talt full av referanser til populære filmer. Og det første snev av "Dawn of the Dead" vises før titlene - skjermspareren direktør kopiert lyden der du begynte å male Romero. Svært få folk legger merke til, men når forfatteren - en fan av hans arbeid, kan han råd til en slik prank.
Og så igjen, tegnene bokstavelig sitere gamle filmer og gjenta sine bevegelser i de morsomme varianter. I dette tilfellet er det også fungerer som fusk forventninger. Alle har blitt vant til, at hvis en slik karakter i filmen filmen snur speilet, vil refleksjonen være noe forferdelig.
Senere, med filmen morsom situasjon skjedde: bildet ble raskt en kult, og fansen har funnet det mer og mer referanser. Og nylig, til ære for årsdagen for direktøren selv har delt en video der alle reelle referanser samlet. Og det viste seg at mange seere kokte resten for deg selv - særlig hint på serienskontor"Og" Brainless".
Den "Shaun of the Dead" er fortsatt den viktigste auteur kino, som Wright tok av med ungdom. I den er det noen global filming. Generelt publikum deltok direktør venner og fans av serien "Weird" for en betinget betaling.
Ved den femtende årsdagen for forfatteren bildet deles på Twitter mye skudd fra skytingen, og på samme tid, og skrev en rørende takke alle som deltok i arbeidet.
#shaunofthedead kom ut for 15 år siden i Storbritannia i dag. Det helt forandret livet mitt. Jeg kan ikke takke alle nok som hadde noen del i å gjøre det - stor eller liten. Jeg skal få deg en halvliter i Winchester neste gang jeg ser deg x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- Edgar Wright (@edgarwright) 9 april 2019
"Hot Fuzz" - en uvanlig installasjon og levende helter
Den neste felles arbeid av Wright, Pegg og Frost - en parodi på en politithriller med elementer thriller. I historien om Londons tøffe politimannen Nicholas (Simon Pegg) er overført i den landlige byen Sandford, der det blir en vanskelig partner Danny (Nick Frost). Men selv i dette villmark begynne forbrytelser og skyteepisoder.
Edgar Wright har unnfanget dette bildet, da jeg innså at i Storbritannia er det praktisk talt ingen i bratte politifilmer. Han bestemte seg for å fylle gapet, innførte navnet på to ord (Hot Fuzz, for eksempel "Lethal Weapon") og begynte å samle historier for den nye scenen.
For å gjøre historien levende så mye som mulig, Wright og Pegg ikke bare anmeldt over hundre politimenn militante, men også Vi intervjuet ekte politifolk, lære om slike underlige saker som ikke ville ha skjedd til ingen manusforfatter.
Fra disse spørsmål dukket opp i filmen historie med å finne en rømt svane og en fantastisk scene av dialog med bonden, som snakker så utydelig at han krevde en oversetter.
Dette var en av de viktigste forskjellene i filmen. Til tross for at karakterene er åpenbart parodier stereotypier av disse maleriene, de ser levende og oppriktig. Selv referanser til andre filmer Wright bruker for å avdekke tegn: følges sammen se "Point Break" og "Bad Boys - 2", og Danny ønsker å være like kul som tegn på skjermen.
I tillegg til film Edgar Wright valgte byen Wells, hvor han tilbrakte sin ungdom, - det er et rolig sted, ønsket han å vise i film. Og folk ofte forveksler Simon Pegg og Nick Frost med lokalt politi og slått til dem for å få hjelp. Og det kan bli ansett som det beste bevis på realismen i karakterene.
Men Wright ikke glemme den visuelle flyten. Du kan selv si at den andre filmen han har reist baren enda høyere. Den første slående en uvanlig installasjon.
Mest levende nøyaktig arbeid med montasjen vist i øyeblikket med å flytte karakter Pegg fra London til Sandford. Scenen varer bare 30 sekunder, det er absolutt ingen tekst, men det forteller en historie og skaper en atmosfære.
Wright bruker uvanlige visuelle teknikker der mange andre ville være begrenset til teksten, eller lange reiseplaner. Men fordi du trenger å vise og endre atmosfæren av hovedstaden til landsbygda, og stemningen av helten, og svært anstrengende tur, ville det ha dratt på i flere minutter.
Og i tilfelle av "Hot Fuzz" i kurset er slicing og foreninger. Hero avviker taxi med en moderne tablett, og deretter transplantert inn i en bil med en vanlig lampe, nivået av signalet på telefonen hele svakere - det er fjernet fra hovedstaden.
Rask installasjon og skiftende tid på døgnet viser at faktisk turen varer ulidelig lang og høye lyder i tid skjerpe betrakterens oppmerksomhet, arbeider på prinsippet om Screamer i skrekkfilmer. Helten er hele tiden på jakt et sted til siden og endrer ikke uttrykket i ansiktet hans - han var veldig trist. Og alt dette er fortalt i 30 sekunder.
Det samme gjelder handling og selv dialoger. I kulissene på biljakter og skuddvekslinger regissør bruker en skarp endring av personell, den klassiske "knuter" og store øyne planer (husk den legendariske øyeblikk "Den gode, den onde og den grusomme"), Men kan bevisst stram dem for komisk effekt, og deretter brått flytte til handling.
En dialog kan være ledsaget av teknikker av de klassiske komedier. Favoritt varianter: i bildet er det noe overflødig (helten til ansikt skuffen kake), noens morsomme forsvinner fra rammen, og enda bedre - forsvinner, og deretter tilbake igjen.
Denne tilnærmingen tillater ikke scener til å snakke for å slå inn i en typisk "åtte" når kameraet er i sin tur viser samtalepartnere. Derfor kan karakter bevegelser og bruken av den vellykkede installasjonen av Edgar Wright bli satt på linje med måten Tarantino kamera "flyr" høyttalere. Og så, og en annen blir dialogen inn i forskjellige visuelle scener.
"Verdens ende" - komplekse sjangere og enkle historier
Den siste delen av trilogien, "Blood and Ice Cream" også påvirket av oversettere. I den opprinnelige, er filmen bare kalt verdens ende. Men igjen denne tvetydigheten. På den ene siden, en opplagt hentydning til Harmageddon i finalen, på den andre - bare navnet på en av barene i plottet.
Denne gangen forfatterne besluttet å ta opp science fiction om aliens i stil med "Invasion of the Body Snatchers". Like før starten av arbeidet de har gjort en betydelig pause, noe som tillot dem ikke å gå inn samopovtor, få erfaring og berike ideer.
Simon Pegg godt utviklet sin skuespillerkarriere, Wright tok tegneserie tilpasning "Scott Pilgrim vs the World" (om det litt lenger). de samlet inn høsten 2012 for filmingen av trilogien er fullført.
Denne filmen ser ut til å svinges på det mest ambisiøse tema - invasjon. Men det kom ut den enkleste og liv. Tross alt, faktisk Edgar Wright tok historien om fem barndomsvenner som møtes igjen år senere, og gikk en tur i de lokale barene. Enda mer fordi forfatterne ønsket å igjen vise publikum ekte Britain - ikke en grand London, mens små tettsteder med puber og små gater.
Det ville synes at slike historier bør bygges på samtaler. Men for denne filmen er best sett på som regissøren er i stand til å snakke veltalende om de tradisjonelle situasjoner, bruk av visuelle teknikker. Her er hvordan han, for eksempel, spiller når en av karakterene erklærer at slutte å drikke.
En slik scene blir husket mye bedre, men fortsatt ser morsomt. I tillegg blir direktør kvitt unødvendig Strammet klisjé. For eksempel, flytte figurene fra en bar til den andre i en tid da de har lært som er omgitt av romvesener, ser det sikkert musikkvideo.
Wright bruker igjen sin favoritt trekk - trekk til musikken. Men denne gangen blir det enda mer moro, fordi noen fra heltene i all tid faller ut av synkronitet.
Og når det kommer til handling og science fiction, kan du se hvordan utviklet ferdigheter i skyting. Spesialeffekter som brukes i de mest enkle, men kampen ser perfekt setting.
Dette er igjen en veldig lang skudd med minimum installasjon liming. Men i motsetning til "Shaun of the Dead" her det involverer mange mennesker, de alle trekk klart. Simon Pegg er også en tid til å le, beskytter den mot fremmede hans uferdige øl. Og mest av alt skaper stasjonen ser ut til å være helt forberedt fysisk Nick Frost. Det er usannsynlig at noen andre klarte å formidle en ånd av "matrise" Med en kamp i en engelsk pub.
Som et resultat, Wright forene uforenlige: innenfor rammen av fiksjon om romvesener, som også avslutter virkelige apokalypsen, viste han den enkle historien om vennskap, og selv sette det inn i en fantastisk visuell serien.
Derfor, som de to foregående filmene, "verdens ende" en glede å se flere ganger. Først underholde moro skyting og en merkelig historie. Deretter kan du nyte en rørende historie. Vel, til slutt, som vanlig, for å lete etter referanser til klassikerne. De er ikke mindre enn resten av maleriene Wright.
"Scott Pilgrim vs the World": den animerte tegneserien til den store skjermen
Før du tar opp innspillingen av filmen "Verdens ende", regissøren bestemte seg for å prøve seg som regissør tegneserier. Kinovselennaya Marvel på den tiden fortsatt bare frammarsj, men filmatiseringen av de grafiske historier for mange år gledet publikum.
Men her, Edgar Wright gikk til arbeid utenfor boksen. Først tok han som grunnlag uvanlig originalen. "Scott Pilgrim" er ikke en tradisjonell tegneserie superhelt som vinner verdens ondskap. Dette er historien om bommen-student (Michael Cera), forelsket seg i en merkelig jente. Og han jevnlig må kjempe med sin eks-kjæreste.
I hendene på en annen regissør, kunne denne historien bli en ungdoms komedie med surrealistiske aksjer. Wright også satt seg en annen oppgave - han virkelig ønsket å vise skjermbildet ekte tegneserie.
Of course, tilbake på sekstitallet i serien av Batman under streikene dukket inskripsjoner Bang! Men i filmen "Scott Pilgrim" er perfekt innskrevet i aksjon. De direktør deler skjermen i deler, viser den hastighet ved hjelp av strimler bak karakter, og selv slår trommelen vibrasjon følger tegneserie. Neste gang kan dette kun gjøres til forfatterne av tegneserien "Spider-Man: Across the Universe».
I tillegg Edgar lagt av et medlem av et dataspill. Mens de fleste av filmen tilpasninger av slåssespill har mislyktes på grunn av det faktum at de prøvde å gjøre også realistisk i "Scott Pilgrim" rett på skjermen viser omfanget av tegn helse og påløpte sine briller.
Surrealismen ble Wright viktigste drivkraften i historien. Det eliminerer logikken i favør av den visuelle rekkevidde og zoom effekt på atmosfæren i tegneseriene. Helten kan få ut av sitt slag i skolen korridoren, skøyter hans nye venn rett ned i gaten, og snøen smelter under føttene. Alt er litt gal, men veldig vakker.
Jeg vil ikke glemme her forfatteren og musikk. Ifølge studien av spissfindigheter i soundtracket til "Scott Pilgrim vs the World" - et kunstverk. Saken er at hovedpersonen spille bassgitar i ungdomsgruppa. Og hver stemme en fiktiv bandet i filmen har en egen ekte team. I dette arbeidet deltok vi selv slike legender som Beck og Pixies frontmann Black Francis.
Som et resultat av alle musikalske scene i filmen - en selvstendig filmklipp som du kan se uten å vite innholdet. For eksempel, Battle av to grupper i konkurransen. Musical konfrontasjon blir til en real kamp magiske skapninger.
Atmosfæren av "Scott Pilgrim" kom unik. Tross alt, liker det bare en skole kjærlighetshistorie av tenåringer. Men det - slåssespill i verden av kino. Og så satte han musikkvideoer. Og alt dette i en atmosfære av gjenopplivet tegneserier. Wright igjen beviser at det ikke spiller noen rolle hva du viser, men hvordan du gjør det.
Dessverre, det neste forsøket på å arbeide på en tegneserie-film endte uten hell. Direktøren måtte shoot "Ant-Man" for kinovselennoy Marvel. Han skrev manus til filmen og har allerede begynt, men forlatt da prosjektet, som selskapet for mye forstyrret produksjon.
"Barn på stasjonen": en kjærlighetserklæring til musikken
Men den virkelige lidenskap for musikk av Edgar Wright avslørt under sitt arbeid på sin første Hollywood-film. Gitt at innholdet av maleriet nærmet de typiske amerikanske jagerfly, noen følte at direktøren begynte å vike fra sin bedriftens identitet. Men hvis du ser på de små tingene, "Barn på stasjonen" (igjen unøyaktig oversettings: Baby driver - det er snarere en "kid-driver") er helt "raytovsky" film med de beste skjermene sine triks.
Og først og fremst refererer til kombinasjonen av action og lydsporet. I malerier av Edgar før musikken passer seg inn i handlingen. Men i "Barn på stasjonen" uten overdrivelse, er hele tomten bygget rundt lyden. skuespillerne fikk soundtrack sammen med manuset, slik at de vet på forhånd under hvilke musikk vil være det ene eller det scene.
Dermed blir hovedpersonen i denne filmen ved navn Kid (Ansel Elgort) fungerer som en driver for ulike lovbrytere, hjelpe dem å skjule etter ranet. Og etter ulykken, ble han alltid prøver å overdøve tinnitusen høy musikk. Derfor er hver handling synkronisert med en sang.
Men for å forstå denne filmen, er det nødvendig først å huske det faktum at ved begynnelsen av sin karriere, Wright ofte rettet klipp for musikkgrupper. Og den aller første scene av "Barn på stasjonen" bare kopierer video av bandet for sangen Mint Royale Blå Song, som tok av og Edgar Wright tilbake i 2002.
Og det trenger ikke kopiere seg selv: bare en idé av filmen, basert nøyaktig på soundtrack, har det rettet mer på den tiden. Men bare etter noen vellykket arbeid han var i stand til å skaffe de nødvendige budsjetter og evner.
Og allerede på rulleteksten viser Wright at han bestemte seg for å ta en kombinasjon av bilde og lyd til perfeksjon. Det er en lang tur tilbake til hovedpersonen i likhet med "Shaun of the Dead", og igjen, skjer alt rytmisk - selv sirener uler nøyaktig i takt. Men denne gangen, bare bevegelsene og lydene ikke er begrenset. Hvis du ser nøye, noen av tekstene er skrevet på vegger, vinduer og tabletter.
i denne film Musikk er ikke bare lyd bakgrunn. Denne delen av handlingen og en del av tomten. Komposisjoner spille enten i bilen eller på hodetelefoner kid. Og hvis han trekker dem ut av ørene, blir lyden mer stillegående. Dermed kan betrakteren føler deg selv i stedet for helten, og bare for å høre hva han hører. Selv en romantisk scene her er bygget rundt sangen.
Men da blir det enda mer interessant. Og det er ikke i musikk, men i teksten - ord hovedpersonen. Wright var i stand til å lage referanser til filmer og TV-programmer er ikke bare komisk komponent. Nå er det en del av dramaet. Poenget er at ungen knapt kommunisere med folk, har det brakt døve stefar. Og helten favoritt underholdning - ser på TV.
Det er derfor, når barna har til å kommunisere med noen, gjentar han kjente fraser fra filmer og programmer - nesten alle av hans vokabular. Han siterer en rekke filmer, fra "Fight club"Til" Monsters, Inc.". Fans har allerede samlet i en egen video, nesten alle slike øyeblikk.
Denne tilnærmingen er både oppmerksomme og tiltrekker seere, og gjør tegnet mer i bevegelse: det er så mye at det er avskåret fra verden. Så i løpet av handlingen han gjentok ordene som hadde hørt fra andre i heisen når ungen et tegn inviterer en jente til en restaurant. Hovedpersonen spiller uttrykket bokstavelig, inviterer til sin nye kjæreste.
Og etter en uvanlig teknikk direktør - en ryddig tilnærming til farge. Vi kan si at hver figur har en "fargekode", som definerer sin karakter. Betsy skurk bærer en rød, som gjenspeiler sin grusomhet, den andre skurken Buddy opplyst rødt lys under den siste kampen. Kid kledd seg i svart og hvite toner, med nærmere finalen av klærne blir mørkere - en opplagt hentydning til nedsenking inn i verden av kriminalitet.
Som et resultat av "The Kid i stasjonen" igjen kombinerer alle favoritt metoder av Edgar Wright. Visual utvalg, hvor lange planer kombinert med rask installasjon og dynamikk, lov til å lage en spennende kriminalitet thriller med sysler. Og her er det nødvendig å ta hensyn til at budsjettet i bildet ikke er for stor, og fordi de fleste av scenene ble skutt på virkelige veier.
En kombinasjon av lydsporet og teksten gjør at du kan fordype deg i en verden av karakteren. Bak ham interessant å se, interessant å lytte til ham, ønsker han å vise empati.
Edgar Wright tok bare fem spillefilmer. Og for å bli en legende, og han hadde en. regissørens hemmelighet er at han igjen se gjort folk komedie. Det drar spektakulære visuelle effekter, lage morsomme øyeblikk der ingen andre ville ha gjettet, ved hjelp av musikk, lyd og installasjon.
Hans skript er bygget perfekt: enhver situasjon eller setninger snakkes i begynnelsen, sørg for å spille sin rolle ytterligere. Det virker som det er alle - de grunnleggende klassiske teknikker kino. Men Wright klarte å oppnå sine utmerket kombinasjon. Og på grunn av sitt arbeid så interessant og, viktigst, lett å se.
se også🧐
- Det fjerner Xavier Dolan - en av de mest lovende unge regissører
- Paolo Sorrentino: det fjerner forfatter av "The Great Beauty" og "Den unge Pope"
- Det fjerner Zack Snyder - regissøren av "300" og "Batman vs. Superman"